Romantische Musik: Merkmale, Entwicklung & Einfluss bis zur Moderne

Die Romantik in der Musik: Eine Einführung

Die Romantik zeichnet sich durch eine Leidenschaft für alles aus, was entfernt, magisch und unwirklich ist. Romantische Musik weicht vom klassischen Gleichgewicht ab und strebt einen direkten und leidenschaftlichen Ausdruck von Gefühlen und Emotionen an. Die Musik nimmt in dieser Zeit einen Ehrenplatz ein, da sie abstrakter ist als andere Künste.

Musikalische Formen der Romantik

Die Romantik umfasste eine Vielzahl von musikalischen Formen:

• Vokalmusik: Oper, Messe, Oratorium, Lied.
• Instrumentalmusik: Symphonie, Symphonische Dichtung, Sonate, Konzert, Trio, Quartett, Quintett.

Spezifische Formen und Besetzungen

• Symphonische Dichtung: Ein Werk dieser Gattung ist ein Programm, das eine Idee oder eine Geschichte durch die Entwicklung der Fantasie musikalisch umsetzt.
• Das Orchester: Die Besetzung wurde erweitert und umfasste Schlaginstrumente (Percussion), Trompeten, Hörner, Posaunen, Tuba, Harfe, Klarinette, Fagott, Oboe, Violinen und Kontrabässe.
• Das Lied: Ein romantisches Lied, oft mit einem sehr stilisierten deutschen Text, interpretiert von einer Solostimme und Klavier.

Gesellschaftliche Veränderungen & Einfluss auf Romantik

Mehrere gesellschaftliche Veränderungen beeinflussten die romantische Musik maßgeblich:

1. Eine Veränderung der gesellschaftlichen Mentalität: Die Wahrnehmung des Künstlers wandelte sich vom Handwerker zum Genie.
2. Es entstanden neue Einkommensquellen für Musiker.
3. Ein öffentliches Musikleben entstand, das nicht mehr nur dem Adel vorbehalten war.
4. Es entstand eine neue Abhängigkeit vom öffentlichen Geschmack.

Wie erreichte die Romantische Musik Intensität und Leidenschaft?

Die intensive und leidenschaftliche Wirkung der romantischen Musik wurde durch verschiedene Merkmale erzielt:

1. Durch technische Virtuosität und Ostentation (Zurschaustellung).
2. Schöne und leidenschaftliche Melodien.
3. Flexible Tempi (Rubato).
4. Große dynamische Bandbreite.
5. Harmonien, angereichert mit ständigen Klangfarbenwechseln.
6. Wachsende klangliche Möglichkeiten durch ein erweitertes Orchester.
7. Die musikalischen Formen wurden freier und flexibler angewendet (mit viel Charakter).

Entwicklungen nach der Romantik

Impressionismus in der Musik

Dieser französische Musikstil ähnelte der Malerei. Er experimentierte mit Klangfarben, Rhythmus und ungenauen, nicht-linearen, kaum singbaren Melodien. Die Musik klingt sensibel oder undefiniert, wie eine Klangwolke, die eher Emotionen als klare Gefühle ausdrückt.

Ihre Hauptvertreter sind Claude Debussy und Maurice Ravel.

Igor Strawinsky und die Rhythmus-Revolution

Igor Strawinsky revolutionierte den Einsatz von Rhythmus in seinen Werken. Er arbeitete mit Tempo und Unberechenbarkeit, was oft archaisch oder primitiv wirkte. Seine Musik war für das damalige Publikum wie ein Schlag ins Gesicht.

Arnold Schönberg und die Atonalität

Arnold Schönbergs Revolution beeinflusste die Melodie. Er entwickelte die atonale Musik, die sich von der traditionellen Tonalität löste, bei der bestimmte Töne der Skala (wie im Renaissance-System) eine Anziehungskraft erzeugten. Schönbergs Musik ist atonal.

Merkmale der Zeitgenössischen Musik

Zeitgenössische Musik legt großen Wert auf die Klangfarbe als musikalisches Element und misst ihr oft ebenso viel Bedeutung bei wie Melodie oder Rhythmus. Ein weiteres Merkmal der Musik des 20. Jahrhunderts ist die Einbeziehung von Geräuschen und Lärm als Klangmaterial in musikalische Kompositionen.

Fazit: Die Romantik als Epoche der Freiheit

Die Romantik war eine Epoche des radikalen und idealistischen Denkens, in der Werte wie Freiheit über allem standen.