Romanzen, Lyrik und "La Celestina": Eine Analyse

Alte Romanzen: Episch-lyrische Kompositionen

Alte Romanzen entstanden durch die Zersplitterung der Chanson de geste. Eine andere Auffassung besagt, dass die Balladen die Kreationen Einzelner sind und die ältesten Proben lyrisch und romantisch und nicht episch sind.

Entwicklung der Romanze

Die ersten Manifestationen wurden während des fünfzehnten Jahrhunderts mündlich übertragen. Entlang des XVI. Jahrhunderts wurden sie von Autoren im Gottesdienst und Gesang-Balladen festgehalten. In der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts gerieten die Romanzen in Vergessenheit und flüchteten sich wieder in die Dörfer.

Typen von Romanzen

• Historisch-bürgerliche: Sie stammen aus der alten kastilischen Epik und erheben ihren romantischen und lyrischen Helden.
• Populäre Romanzen
• Grenz- und Maurenromanzen: Sie erzählen Episoden an der Grenze zu den maurischen Königreichen, wobei der eine Held ein Christ und der andere ein Muslim ist.
• Karolingerromanzen: Sie konzentrieren sich auf Charaktere und Ereignisse im Zusammenhang mit Karl dem Großen.
• Bretonische Romanzen: Inspiriert durch die Legende von König Arthur und die Tafelrunde.

Metrik und Stil

Die Struktur ist eng mit der Chanson de geste verwandt. In ihrer letzten Phase eher Verse mit 16 Silben, unterteilt in zwei Hemistichien von 8. Jeder Vers wird wie unabhängig rezitiert, so dass sich die ungeraden freien Rhythmen und assonant Paare bilden. Definitiv ist die Romanze eine Komposition aus einer unbestimmten Serie von acht-Silben-Zeilen, die sich in Paaren reimen und die ungeraden verlieren.

Zusammen mit einigen sprachlichen Merkmalen des Epos, mündlicher Sprache und Formeln, die von der Chanson de geste erben, gibt es Besonderheiten:

1. Fragmentarischer Trend: Die Romanze ist auf das Wesentliche beschränkt.
2. Tendenz zur Wiederholung: Manchmal werden Phoneme, andere Wörter und Wendungen und andere Strukturen wiederholt.
3. Temporäre Freiheit: Verbale Nutzungen umfassen das Imperfekt Konjunktiv. Und der Dialog ist abhängig als Zukunft und Imperfekt Indikativ anstatt Präsens.

Die Verse von Jorge Manrique

Struktur

1. Exordium (1-3 (4.Invocación)): Ansatz: die Verachtung der Welt (contemptu mundi) - Vergänglichkeit des Lebens - Zeit.
2. Sermo (5-24)
   1. Allgemeine Betrachtungen über die Nachhaltigkeit des Lebens und des Todes.
   2. Parade der berühmten Toten. Ubi sunt.
3. Epicede (25-40): Lied von der Liebsten.
   1. Lob des Vaters (panejírico der Vater) (25,32)
   2. Ankunft und die Akzeptanz des Todes (33-40)

Literaturgattungen

Epen und Gedichte des Mester de Clerecía verschwinden. Es sind die alten Balladen, die die Epik wiederbeleben und bereichern. Die wichtigsten literarischen Ereignisse waren die Entwicklung der höfischen Lyrik, die das Interesse an Volksliedern weckt, das Erscheinen der Theateraktivität, die historische und didaktische Prosa und die Akklimatisierung neuer Trends aus Italien.

Die höfische Lyrik

Die Poesie der Sänger: Reihe von unterschiedlichen thematischen Kompositionen, darunter Liebe, moralische Reflexion und Satire. In der Liebeslyrik des fünfzehnten Jahrhunderts konvergieren kastilische, provenzalische Tradition, direkte Einstrahlung des dolce stil nuovo und Echos von Petrarca und Ausias March. Das Konzept der Liebe steht mit der reinsten Tradition der Provence im Einklang.

Satire

Die Situation der Anarchie in der Regierungszeit von Heinrich IV. fördert die Entstehung von satirischen Gedichten in zwei Formen:

1. Gesellschaftssatire: Ritual kennzeichnet ihren Charakter, ihren Sinn für Demokratie und ihr makabres Bild.
2. Politische Satire: Eine Kritik gegen Mitglieder des Hofes.

Jorge Manrique

Das repräsentativste Werk sind die lyrischen Verse für den Tod seines Vaters, ein moralisch-didaktisches Gedicht, das die Figur des Vaters preist.

Metrik

Manrique verwendet das Distichon: 12 Gedichte in zwei Sextinen gruppiert, wobei die Verse mit acht Silben kürzer sind als die dritte und die sechste, die tetrasilabos sind, Reim und Form abcabc / defdef.

Struktur

Das Gedicht ist in drei Teile geteilt:

1. Lehre Ausstellung: Philosophische Reflexion über die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Widersprüchlichkeit der Güter dieser Welt.
2. Beispiel für Persönlichkeiten der Vergangenheit: Opfer des Todes.
3. Lob des Verstorbenen: und seine Auseinandersetzung mit dem Tod.

Themen

Gemeinsame Themen sind allgemein bekannte Wahrheiten im Mittelalter. Der Autor erstellt diese Fragen aus seiner eigenen menschlichen Erfahrung in einem Werk, das uns mit seiner Authentizität und Emotion berührt:

• Die Welt ist ein Ort der Durchreise, wo der Mensch das Heil seiner Seele erlangen kann (menosprecio del mundo).
• Das Vermögen ist ein blinder Zufall, der Glück und Unglück liefert.
• Die Zeit ist flüchtig, das Bewusstsein fehlt, die Welt stützt sich darauf, und das ist vergänglich, der Mensch ist nutzlos, wenn er seine Hoffnungen auf die irdischen Dinge setzt.
• Bei der Behandlung des Todes: Es wird eine Tradition, dass der Autor das ubi sunt-Thema betont, um die Vergänglichkeit der irdischen Güter zu illustrieren.
• Ruhm ist für den Menschen nach dem physischen Tod, in seinem Namen die Erinnerung an jene, die ihn überleben.

Stil

Jorge Manrique verzichtet auf den modischen Stil der Zeit, den lateinischen Juan de Mena, und verwendet eine fast Renaissance-Sprache.

La Celestina

In Burgos veröffentlicht im Jahr 1499, besteht aus 21 Akten, geschrieben von dem jüdischen Konvertiten Fernando de Rojas. Die Kritik geht davon aus, dass der erste Akt das Werk eines unbekannten Autors ist.

Handlung

Die dramatische Handlung ist in einem Vorspiel und zwei Teile gegliedert: der erste durch Akt 14 und der zweite bis 21. Die Handlung beginnt mit einem zufälligen Umstand: Calisto ist bei der Verfolgung eines Falken, tritt in den Garten des Melibea, die sich verliebt. Er erklärt seine Liebe, aber sie weist ihn auf die Verwirklichung ihrer unehrlichen Absichten hin. Da die Ablehnung Calisto einen Zuhälter, Celestina, engagiert, die mit Hilfe der Bediensteten des Calisto die Übergabe der jungen Frau erreicht. Von Gier geblendet weigert sich Celestina, ihre Komplizen zu belohnen, diese werden den Mord und ajustuticiados. Die Jungen sind außerhalb geliefert, um ihre Liebe zu genießen, bis ein Fall mit dem Leben von Calisto Melibea als Selbstmord endet.

Themen

• Liebe: wird wie eine unkontrollierbare Leidenschaft gezeigt, die die Stimmung des Einzelnen destabilisiert und Chaos, Zerstörung und Tod schafft.
• Gier: Celestina verschleiert das Verständnis für die Bediensteten, was zum Tod führt.
• Fortune: blinder Zufall und willkürliche Gebühr von menschlichen Tragödien.
• Magie: spielt eine dramatische Rolle: die Melibea erweckt Liebe.
• Zeit: Die Zeichen werden sich der Unumkehrbarkeit der Zeit bewusst, dass sich die Stimmung erklärt, die Obsession mit Präzision, die an der Arbeit gemessen wird.
• Tod: Wir sehen dies als eine einfache aufhören zu existieren.

Die soziale Welt von La Celestina

Es ist spürbar die Umwandlung der mittelalterlichen Gesellschaft, wird darin gesehen: die Schaffung neuer Beziehungen zwischen den verschiedenen Ebenen. Auch nicht in der Konfiguration eines neuen moralischen Code zu sehen.