Römische Kunst: Ursprünge und Etruskische Einflüsse

Römische Kunst: Ursprünge und Einflüsse

Ursprünge Roms und frühe Einflüsse

Die römische Kunst wurde maßgeblich von verschiedenen Kulturen beeinflusst, darunter italische Stämme, die etruskische Kunst und die griechische Kunst (insbesondere aus Magna Graecia).

Italische Stämme und ihre Kunst

Italische Stämme vermischten sich mit den Etruskern bei der Gründung Roms. Diese Stämme entwickelten keine eigene Kunst, sondern übernahmen die Kunstformen ihrer weiter entwickelten Nachbarn.

Etruskische Kultur und Kunst

Lage und Ursprung

Die etruskische Kultur befand sich in der Region Etrurien, dem heutigen Toskana. Der Ursprung dieser Kultur ist ungewiss (aus Kleinasien oder autochthon?).

Gesellschaft und Wirtschaft

Die Etrusker entwickelten eine komplexe, urbane Gesellschaft, basierend auf unabhängigen Stadtstaaten. Ihre Wirtschaft war geprägt von hoher landwirtschaftlicher Ausbeutung, insbesondere dem Getreideanbau.

Originalität und religiöse Bedeutung

Die etruskische Kunst ist trotz starker östlicher Einflüsse (Griechenland, Phönizier etc.) originell. Das Wesen der Kunst ist, wie in fast allen antiken Kulturen, mit dem heiligen Kult verbunden. In diesem Sinne förderte die Religion der Etrusker die Entwicklung von Skulptur, Malerei und Architektur, insbesondere im Zusammenhang mit dem Totenkult.

Etruskische Tempel

Etruskische Tempel beeinflussten die römische Architektur. Ihre Merkmale umfassen:

• Rechteckiger Grundriss
• Zugang über Treppen
• Säulen, die drei Cellae und drei Türen im hinteren Bereich betonen, wodurch eine Seite des Heiligtums hervorgehoben wird (Eingangsfassade).
• Innenraum: einzelne Cella oder in drei geteilt (wie in Rom)
• Satteldach
• Dekoratives Programm, bestehend aus Reliefs und Skulpturen mit bunten Farben.

Der toskanische Stil

Vitruv beschrieb, dass die Etrusker eine architektonische Ordnung einführten, die als toskanisch bekannt ist. Ihre Charakteristika sind:

1. Eine Säule mit Basis und einem geometrischen dorischen Schaft, auch mit Abakus, Echinus und Halsring.
2. Ein Gebälk, bestehend aus einem einfachen Architrav, einem einfachen Fries ohne Triglyphen und Metopen, sowie einem Gesims.

Etruskische Skulptur

Materialien und Künstler

Als Materialien wurden gebrannte Erde (zur Tempelverzierung) und Bronze (für Votivstatuen und große Statuen) verwendet. Die Namen der Künstler sind nicht überliefert, mit Ausnahme von Vulca.

Grabkunst und Porträt

Die Grabkunst stellte oft das Leben als unbeschwert und entspannt dar. Das Porträt des Verstorbenen sollte dessen Adel und den Glauben an ein Leben nach dem Tod darstellen. Dies beeinflusste die Römer.

Griechische Einflüsse

Frühe etruskische Skulpturen zeigen griechische Einflüsse: ein gezwungenes Lächeln, mandelförmige Augen, geometrische Formen und eine gewisse Hieratik.

Verwendung von Statuen

Es wurden Skulpturen zur Verzierung der Tempel entwickelt.

Etruskische Malerei

Erhaltung und Technik

Etruskische Malerei ist nur in Gräbern erhalten. Es handelt sich immer um Freskotechnik. Die Farbe wurde direkt auf eine leichte Kalkgrundierung aufgetragen. In Caere, wo vulkanisches Gestein vorhanden war, wurden gebrannte Tonplatten verwendet und an die bemalte Grabwand angebracht.

Zweck und Darstellungen

Die Familie sollte das Ambiente im Jenseits wieder genießen können. Dargestellt wurden Feste, Tänze und Musik mit viel Farbe.

Formale Merkmale

Die etruskische Malerei weist folgende formale Merkmale auf:

1. Ägyptische Frontalität (gleichzeitige Darstellung von Gesicht und Profil).
2. Die Figuren sind schwarz umrandet.
3. Dunkle Schattierungen für männliche Figuren, Dunkelrot für architektonische Strukturen und Ocker für Hintergründe.
4. Übermäßige Verlängerung der Füße und Finger, um Bewegung zu simulieren.

Allgemeine Merkmale der römischen Kunst

Kunst im Dienste politischer Ansichten

Die Kunst suchte Legitimität und Herrschaft zu erweitern. Man kann sagen, dass die römische Kunst nie wirklich von rein ästhetischen Programmen bestimmt wurde.

Synthese verschiedener Kunsttraditionen

Die römische Kunst war letztlich ein eigenständiges Produkt Roms, das andere Traditionen aufnahm.

Fokus auf praktische und technische Aspekte

Die Kunst suchte objektive und praktische Lösungen und opferte bei Bedarf den Geschmack zugunsten der Effizienz.

Bedeutung des Mäzenatentums

Der Künstler verschwindet hinter der Verherrlichung des Auftraggebers.