Römische und Romanische Architektur: Ein Leitfaden

Maison Carrée

Die Maison Carrée ist ein korinthischer Tempel, der auf einem hohen Podium steht. Er ist hemizyklisch und hat ein einziges Kirchenschiff und Säulen, die an der Cella angebracht sind, wie ein Säulengang. Im Giebel gibt es keinen skulpturalen Schmuck, der wahrscheinlich verloren gegangen ist, und der Fries erscheint floral und erinnert an die Dekoration der Ara Pacis. Diese Merkmale sind in den römischen Provinzen zur Zeit des Augustus sehr häufig.

Der Tempel wurde von Agrippa, dem Neffen und Erben des Augustus, für das obere Gallien erbaut und seinen beiden Söhnen Caius und Lucius, den Erben des Augustus, gewidmet, die sehr jung starben.

Pantheon

Es wurde von Apollodor von Damaskus, dem großen Architekten des zweiten Jahrhunderts, erbaut, der diesen Tempel als eines der ersten Projekte mit zusammengesetztem Grundriss errichtete. Auf dem Bild sehen wir das Innere des Rundschreibens. Die Rotunde misst 43,30 Meter im Durchmesser, die gleiche Größe in der Höhe, in der sich die Kuppel des Tempels befindet, die ihre Kassen in Stufen entleert und ihm zusätzlich zum strukturellen einen ästhetischen Wert verleiht. Ein oberes Oculus mit einem Durchmesser von 8,82 Metern ermöglicht den Lichteinfall. Die Kappe ist ein harter Ring, der auf einer zylindrischen Wand ruht, die wiederum auf einem Fundament ruht. Die Lastverteilung ermöglicht es ihnen, sich in den acht Nischen rund zu öffnen. Auf dem Bürgersteig sind Quadrate und Kreise dargestellt, die sich auf den Boden des Tempels beziehen.

Augustus von Primaporta

Bild der Apotheose des Augustus, der als Sieger in seiner Uniform und barfuß erscheint, wie die Helden dargestellt wurden. In der Schale zeigen allegorische Szenen die Feldzüge des Kaisers. Im Gegensatz zu der Enge und Steifheit der Schale hat das Tuch eine großartige Struktur und ist sehr frei. Dieses Werk ist eine Kopie eines früheren Originals, das aus Gold oder Bronze gewesen sein soll und das die Darstellung des Kaisers war, die seine Frau Livia am meisten schätzte. Daher befahl die verwitwete und nach Primaporta, einem Ort am Stadtrand von Rom, zurückgezogene Kaiserin, dieses zu beantworten.

Portikus der Glorie

Die Arbeiten an der Kathedrale von Santiago de Compostela im Jahr 1168 werden durch die Anwerbung von Fernando II, dem Meister Mateo, dem Architekten, der die Türme entwarf, die Krypta, die auf zwei Türmen ruht, die die letzte Etappe der Schiffe und das Tor zwischen ihnen bilden, ergänzt. Die Krypta dient dazu, das unebene Gelände zu retten, und auf ihr steht die große Westfassade, hinter der sich der berühmte Portikus der Glorie befindet. Der Portikus der Glorie ist der Höhepunkt der romanischen Skulptur in Spanien, die Gotik liegt vor der Haustür. Sein Bau dauerte fast ein halbes Jahrhundert, so dass der Meister Mateo eine Rente aus den Händen von König Ferdinand II. erhielt. Die Arbeiten wurden im Jahr 1211 abgeschlossen, dem Datum der Einweihung des Tempels. Das Tor hat eine große zentrale Tür und zwei kleinere Seitentüren. Im Tympanon der großen Tür ist der Heiland dargestellt, der seine Hände zu den Wunden erhebt, begleitet vom Tetramorph, bis in der unteren Zeile die Engel mit den Leidenswerkzeugen gemacht sind, während in den oberen beiden Reihen die Auserwählten angeordnet sind. In den Archivolten sind radial die Ältesten der Apokalypse dargestellt. Die 16 Statuen in den Pfosten, die an die Stelle der Säulenwelle treten, stellen die Propheten und Apostel dar, mit einer Natürlichkeit, die spätere Stilrichtungen erwartet. Zu den bedeutendsten Skulpturen des Ganzen gehört die sogenannte Säule der Propheten.

Kloster Cluny

Die Struktur der Klöster der Romanik bleibt dem Grundsystem treu, das auf der Karte von Sankt Gallen im neunten Jahrhundert gezeigt wurde. Geben Sie einfach die endgültige Kodifizierung der Bande von Mönchen an, die wie der Kapitelsaal im Schlafzimmer installiert ist. Die großen Klöster von Cluny verbreiteten ihren Weg um die Gesamtheit der Romanik. Moissac und Silos, wie heute bekannt, Arkaden sind die ersten Manifestationen der Umsetzung der monumentalen Skulptur in der Dekoration seiner, aber es gibt Beispiele für dokumentarische Nachrichten zuvor. Die Zisterzienser, die in einer großen Zeit der Herrlichkeit voller Romanik waren, machten eine der beeindruckendsten mittelalterlichen Kreuzgangfabriken. Im Gegensatz zu Cluny hatten ihre Klöster keine monumentale Dekoration. Ansätze sind sehr traditionell und konservativ und verbieten Bilder von Tieren und Pflanzen in den Worten des heiligen Bernhard, "die nicht nur dazu dienten, die Aufmerksamkeit der Mönche abzulenken". Diese Art von Programmen stockwerkartig, so der Heilige, waren nützlich, um den Klerus in den Tempeln der säkularen Verlorenen zu lehren. Aus funktionaler Sicht führte das einzige Zisterzienserkloster zwei kleinere Schwankungen in Bezug auf die benediktinische Tradition ein, die Speisesäle wurden rechtwinklig zu den entsprechenden Panda angeordnet, und die organisierte Panda Cilla mit der Artikulation einer geschlossenen Halle zur Nutzung durch Bekehrte. Zu dieser Zeit entstanden die Klöster, aber nicht die geringste Bedeutung in der zeitgenössischen Architektur.

Majestas Domini oder Christus in Majestät

Dieses gewaltige Fresko des Pantokrators nahm einen großen Teil der Apsis der Kirche San Clemente de Tahull ein. Es besteht aus einem blauen Hintergrund, anstelle von Christus, der mit der linken Hand ein Buch hält, der Schrift, die lautet: "Ego sum lux mundi" und mit seiner rechten Hand das Zeichen des Segens macht. Das Gesicht Jesu stellt seine unergründlichen Züge dar, die stilisierte Nase teilt sein Gesicht in zwei symmetrische Teile, seine schwarzen Augen werden von beiden Lidern und Augenbrauen betont, während die geschwungene Form der Lippe den Schnurrbart bildet und die Position für die Wellenbewegungen des Bartes die Formen der Haare wiederholt. Der Pantokrator ist mit der mystischen Mandorla registriert, die die ersten und letzten Buchstaben des griechischen Alphabets (Alpha und Omega) als Symbol für den Beginn und das Ende aller Dinge enthält. Der Rest der Wand ist mit einem Fonds in drei Bereiche strukturiert: Oben, um die Mandorla herum verziert, sitzt der Tetramorph, die vier Evangelisten, die Engel in Symbolen verkörpern, begleitet von einem Seraph und einem Cherub; in der mittleren Zone sind fünf Apostel und die Jungfrau unter Bögen abgebildet, in der unteren Reste der Ornamentik. Zusammen mit dem Tympanon von Vézelay ist es eine der großartigsten Darstellungen des Göttlichen in der Romanik.