Römisches Theater: Geschichte, Genres, Autoren und Stile

Allgemeine Eigenschaften:

Für die Römer waren die Darstellungen ludi scaenici, das heißt, "Spiele", immer mit einer Gottheit verbunden, eine Mischung aus Religiösem und Festlichem.

Das Drama

Ab 240 v. Chr. wurden die Stücke in Rom zwischen Frühling und Herbst aufgeführt: ludi megalenses, florales, amollinares, Magni und plebeii. Pompeius eröffnete das erste feste Theater in Rom. Es geht aber darum, was wirklich dargestellt wird.

Theaterkompanien

Die Schauspieler waren in Kompanien zusammengefasst, an deren Spitze eine Art Generalregisseur und Produzent stand, der auch der Bühnenbildner war. Es gab drei Schauspieler pro Stück, denen mindestens ein Musiker, Masken, Schuhe und Kostüme entsprechend dem dargestellten Genre hinzugefügt wurden. Das Publikum war ausgelassen, unruhig und integrativ, besonders bei Komödien, während bei Tragödien die Stimme geschätzt wurde.

Die dramatischen Genres

Die Römer nannten das gesamte Drama in Versen Fabula. Es gab verschiedene Arten von Fabulae: cothurnata fabula (griechische Tragödie, Anspielung auf die Stiefel), praetexta (Tragödie im römischen Stil, Anspielung auf die Toga praetexta), palliata (Komödie, Anspielung auf das griechische Pallium) und togata (Komödie im römischen Stil, Anspielung auf die Toga).

Tragödie

Die ersten Autoren

Livius Andronicus, Gnaeus Naevius, Quintus Ennius, Pacuvius und Actius.

Seneca (4 v. Chr. - 65 n. Chr.)

Seneca war ein ernsthafter, kultivierter, philosophischer und politischer Mann. Wir haben zehn Stücke von ihm, neun mit griechischen Themen und nur eines mit römischem Thema ("Octavia"). Von griechischen Themen: Wie die Sage von Herkules, Agamemnon oder Labdakos, verwendete er den Mythos als Vorwand, um seine eigenen philosophischen und moralischen Ansichten darzulegen, abgesehen von den Göttern und mit Konzentration auf die großen Leidenschaften der menschlichen Seele. Die Entscheidungen der Figuren werden aus der moralisierenden Sicht des Autors dargestellt. Vom römischen Stil: "Octavia" zum Beispiel zeigt die Missgeschicke der Frau von Nero, die von einer anderen Frau verstoßen wird, obwohl nicht alle sich einig sind, dass das Stück von Seneca stammt. Es wird gesagt, dass seine Werke kalt und nicht für die Aufführung geeignet waren und dass ein Publikum ohne kulturelles Niveau sie nicht schätzen konnte.

Komödie

Die Komödie triumphierte in Rom. Plautus und Terenz, mit denen sich die Römer identifizierten, schafften es, das Publikum aktiv in die Aufführung einzubeziehen und zu unterhalten.

Plautus (254 bis 184 v. Chr.)

Plautus stammte aus einfachen Verhältnissen in Umbrien, erwarb in Rom bemerkenswerte Kenntnisse der griechischen Literatur und feierte Erfolge im Theater.

Werke: Das Werk von Plautus ist umfangreich, wir kennen einundzwanzig Komödien, die alle griechische Themen haben. Seine Werke haben Titel von Objekten oder Tieren, es gibt ein Netz von Intrigen und ähnlichen Titeln oder Charakteren, die an Sitcoms erinnern, manchmal mit melodramatischen Elementen. Seine Lieder behandeln Aspekte der Gesellschaft. Die Handlungen wiederholen sich in jedem Stück, wobei die Figuren Themen wie Liebe und Geld wiederholen.

Themen: Ehen zwischen Menschen unterschiedlicher sozialer Klassen, Reisen, die mit unerwarteten Überlebenden Schiffbruch erleiden, Wiedersehen von Eltern und Kindern nach vielen Jahren... Die überwiegende Mehrheit der Werke stellt eine komplexe Handlung dar, in der zwei oder mehr Handlungsstränge und zwei oder mehr Schauplätze vermischt werden.

Figuren: Die Figuren, die diesen dramatischen Handlungen Leben einhauchen, sind Typen, d.h. sie reagieren auf bestimmte Merkmale, die sie für das Publikum erkennbar machen. Plautus ist ein Meister in der Gestaltung dieser Figuren: die verrückten jungen Liebhaber, die albernen jungen Mädchen, der mürrische alte Mann, der schlaue Sklave, der prahlerische Soldat und der Parasit, die das Leben in der Geschichte bestimmen.

Struktur und Sprache der römischen Komödie: Prolog: Vor Beginn der Handlung erklärt eine Figur die Handlung. Aufführung: in 5 Akten von unterschiedlicher Dauer und Größe. Plautus ist ein vollendeter Meister der Sprache, der sowohl die alte Rhetorik als auch die Umgangssprache beherrscht und dadurch dem Zuschauer das Gefühl gibt, den Figuren nahe zu sein.

Terenz (185 bis 159 v. Chr.)

Terenz war ein junger Sklave, der freigelassen wurde und in Kontakt mit dem aristokratischen Kreis um Scipio kam. Er verwendete eine raffinierte Sprache und einen subtilen Stil, der sich etwas von dem des einfachen Volkes entfernte. Wir kennen nur sechs seiner Stücke, wie "Die Brüder", "Die Schwiegermutter" oder "Der Selbstquäler". Terenz' Werke sind psychologische oder Charakterkomödien, sie beginnen alle mit einem Prolog, in dem Terenz sich gegen Plagiatsvorwürfe seiner Kritiker verteidigt. Terenz zielt nicht auf das leichte Lachen ab, sondern auf die Reflexion über eine komplexe und unterhaltsame Handlung. Seine Sprache ist raffiniert, farblos, ohne Übertreibungen, einheitlich, so dass der Eindruck von Monotonie entsteht, der manchmal an Schwere grenzt. Terenz' Werk berührt Elemente des Melodrams.