Rosalía de Castro und die Spanische Romantik: Lyrik, Prosa und Theater

Rosalía de Castro (1837-1885)

Rosalía de Castro (1837-1885) erweiterte nicht nur ihr Studium in ihrer Jugend, sondern ihre Arbeit ist auch das Ergebnis ihrer angeborenen poetischen Sensibilität. Obwohl sie Autorin von Romanen ist, erlangte sie ihren Ruf durch drei Gedichtbände:

• Cantares Gallegos (Galicische Lieder): Voll von Erinnerungen an die frühe galicisch-portugiesische Lyrik und einen fröhlichen und optimistischen Ton.
• Follas Novas (Neue Blätter): Drückt ihre subjektive Weltsicht und ihre Sorge um die sozialen Probleme ihrer Landsleute aus.
• En las orillas del Sar (An den Ufern des Sar): In kastilischer Sprache, behandelt Themen wie Traurigkeit, Religiosität und die verzweifelte Suche nach Liebe.

In ihrem lyrischen Inhalt dominieren ein nüchterner Stil und Schlichtheit. Ihre Hauptthemen sind Schmerz, Einsamkeit, Ablehnung und die Begegnung mit dem Tod. Besondere Aufmerksamkeit widmete sie sozialen Themen, insbesondere der Migration.

Prosa in der Romantik

Entwicklung der Prosa im 19. Jahrhundert

In den ersten Jahren des Jahrhunderts entstand eine neue literarische Gattung, die in Zeitungen veröffentlicht wurde: Erzählungen, Sittenbilder und Fortsetzungsromane (Serielle). Die beiden wichtigsten Facetten der Prosa dieser Periode waren der Sittenroman und der historische Roman.

Der Historische Roman

Innerhalb des Genres des Romans war der historische Roman typisch romantisch. In den Jahren zwischen 1820 und 1830 hatte Walter Scott einen entscheidenden Einfluss. Seine schottischen Romane folgen Grundregeln:

1. Ein fiktiver Held ist in ein historisches Abenteuer verwickelt.
2. Er verliebt sich in eine schöne Frau, die er nach vielen Wechselfällen am Ende heiratet.
3. Es gibt große historische Figuren, die gut dokumentiert rekonstruiert werden.

Diese Form wurde in Spanien von Mariano José de Larra mit Die Jugend von Heinrich dem Leidenden, Espronceda mit José Sancho Saldaña oder Der Kastilier von Cuéllar adaptiert. Besonders hervorzuheben ist Enrique Gil y Carrasco mit Der Herr von Bembibre, der bereits naturalistische Züge aufweist, indem er zahlreiche Naturbeschreibungen und Bräuche der Region einbezieht.

In diesem historischen Roman sind die Abenteuer weniger streng an die historische Dokumentation gebunden; das Wesentliche ist die Anhäufung von Ereignissen, durch die der Protagonist seinen Platz in der Gesellschaft findet. Die besten Vertreter waren die Franzosen Alexandre Dumas und Eugène Sue. Der Initiator dieser Variante in Spanien war Manuel Fernández y González (1821-1888), dessen Werke Die Herren von Sanabria und Der Bäcker von Madrigal umfassen.

Der Gesellschaftsroman und Costumbrismo

Der Gesellschaftsroman

Eine weitere Untergattung der Zeit war der Gesellschaftsroman, der zur Popularisierung der Lehren des utopischen Sozialismus beitrug. Diese Texte neigten dazu, sentimental und anfällig für Manichäismus zu sein. Besonders erfolgreich in ganz Europa war Wenceslao Ayguals de Izco (1801-1873) mit María, die Tochter eines Arbeiters (1845).

Costumbrismo (Sittenbilder)

Costumbrismo, ein in der Romantik sehr beliebtes Genre, basierte auf der genauen Beobachtung des Alltagslebens und hatte gelegentlich moralische Absichten. Das Sittenbild entwickelt keinen festen Plot oder eine geschlossene Struktur; es sind „Beobachtungen“, in denen die Figuren keinen tiefgreifenden Wandel durchmachen. Dank der Verbreitung des Papiers erschienen diese Darstellungen als kleine satirische Skizzen, die soziale und wirtschaftliche Politik kommentierten oder über allgemeine Fragen philosophierten.

Es gab Zeitschriften dieses Genres wie El Duende Satírico del Día, El Búho, El Pensamiento von Mariano José de Larra oder die wöchentliche Semanario Pintoresco Español von Ramón de Mesonero Romanos.

Wichtige Autoren des Costumbrismo

Die wichtigsten traditionellen Autoren waren:

• Serafín Estébanez Calderón (1796-1867), der zahlreiche Artikel in dem Buch Escenas andaluzas (1847) sammelte.
• Ramón Mesonero Romanos (1803-1882), der seine Artikel unter dem Pseudonym „El Curioso Parlante“ veröffentlichte. Sein Hauptwerk ist Escenas matritenses (1842).

Der Höhepunkt des Sittenbildes war jedoch Mariano José de Larra (1809-1837), der zahlreiche Artikel unter dem Pseudonym „Figaro“ veröffentlichte. Er konzipierte jeden Artikel als eine geschlossene Einheit mit einer Grundidee, die Anlass gab, über das Leben im Allgemeinen zu meditieren. Er beherrschte die Parodie meisterhaft. Seine Werke sind gesammelt in Colección de artículos dramáticos, literarios, políticos y de costumbres. Die bekanntesten sind El castellano viejo, Vuelva mañana, En este país und El Día de Difuntos de 1836.

Das Theater der Romantik

Merkmale des Romantischen Dramas

Das Drama war die charakteristische theatralische Form der Romantik, die sich in Spanien jedoch erst nach dem Tod Ferdinands VII. (1833) entfaltete. Seine Struktur ist vielfältig: Es ist in mehrere Akte oder Jornadas unterteilt, deren Anzahl nicht festgelegt ist. Das Hauptthema ist die unerreichbare Liebe, die mit sozialen Normen kollidiert. Das Ende ist in der Regel tragisch, oft durch Selbstmord.

Der historische Rahmen, in dem die Handlung spielt, ist die Vergangenheit. Die häufigsten Schauplätze sind Burgen, Klöster, Friedhöfe und Ruinen. Die Charaktere weisen eine mangelnde psychologische Entwicklung auf, und ihre beiden Hauptziele sind die Freiheit und die Liebe einer Frau. Es werden Verse und Prosa gemischt, aber schließlich siegte die Versform (Polimetrie). Die Sprache ist erhaben.

Wichtige Romantische Dramen

Die ersten spanischen romantischen Dramen, die auf der Bühne triumphierten, waren:

• La conjuración de Venecia (1834) von Francisco Martínez de la Rosa.
• Macías und Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) des Herzogs von Rivas.
• El Trovador (1836) von Antonio García Gutiérrez.
• Los amantes de Teruel (1837) von Juan Eugenio Hartzenbusch (Madrid, 1806-1880).

Don Juan Tenorio von José Zorrilla

Das romantische Drama mit der größten Bedeutung in der spanischen Literatur ist Don Juan Tenorio (1844) von José Zorrilla (1817-1893).

Handlung und Struktur

Die Handlung lautet wie folgt: Don Juan führt ein ausschweifendes Leben voller Duelle und Liebschaften. Um eine Wette zu gewinnen, entführt er Doña Inés, die sich schließlich in ihn verliebt, aber er tötet den Vater des Mädchens und muss fliehen. Als er zurückkehrt, ist sie an Liebeskummer gestorben. In der Gruft von Tenorio trifft Don Juan auf den Geist seiner Geliebten, die ihn bittet, um Vergebung für das zu bitten, was er Gott angetan hat. Don Juan bereut dies in einer Szene voller fantastischer Elemente und Grabmäler.

Die Struktur ist in zwei Teile gegliedert, die durch fünf Jahre getrennt sind. Die Wirkung jedes Satzes findet in einer Nacht statt. Es gibt keine Einheit des Ortes, da die Handlung an verschiedenen Schauplätzen spielt. Das Werk hat Vorläufer wie Zamora (Autor des 18. Jahrhunderts) und vor allem Der Schelm von Sevilla von Tirso de Molina.

Im Jahr 1849 erzielte der Autor erneut Erfolg mit Traidor, inconfeso y mártir.