Rubén Darío und Antonio Machado: Schlüsselwerke des Modernismo und der Generation von '98

Rubén Darío: Werke, Themen und der Modernismo

Rubén Darío: Daríos poetisches Schaffen beginnt mit Episteln und Gedichten, die den Fortschritt, die Einheit Mittelamerikas und die Demokratie fördern sollen. Auch seine Zweifel, Ängste und die Erotik – ein wiederkehrendes Thema in seiner Dichtung – kommen zum Vorschein.

Azul (1888): Märchenwelt und l'Art pour l'Art

Azul (1888) enthält Kurzgeschichten und Gedichte, die eine Märchenwelt mit Prinzessinnen, Zentauren, Schwänen und Brunnen erschaffen. Die lexikalische Fülle exotischer Objekte und die aristokratische „Kunst um der Kunst willen“ (l'art pour l'art) bedeuten eine Ablehnung der bürgerlichen Realität. Zu den wichtigsten Symbolen gehören die Farbe Blau und der Schwan.

Prosas Profanas (1896): Erotik und Innovation

Prosas profanas (1896) besticht durch metrische und verbale Innovationen. Es markiert eine Faszination und zugleich Abscheu der modernen Poesie gegenüber der traditionellen Religion. Darío verstärkt diese Idee mit dem Konzept der „Grenzerfahrung“.

Themen in Prosas Profanas:

• Die aristokratische Flucht vor der Realität wird fortgesetzt, gewinnt aber auch an sozialer Bedeutung.
• Spanische Themen tauchen ebenfalls auf.
• Das zentrale Thema ist die erotische Lust, die weder Opfer noch Strafe impliziert.

Cantos de vida y esperanza (Lieder des Lebens und der Hoffnung)

Dieses Werk zeigt einen nüchterneren Ausdruck. Im Vorwort betont Darío die Achtung vor der „Aristokratie des Denkens“ und dem „Adel der Kunst“. Er wird als Initiator des Modernismo anerkannt. Seine neue Aufgabe bestand darin, sich mit politischen Fragen auseinanderzusetzen.

Zentrale Themen:

• Die Probleme der hispanischen Welt.
• Die existenzielle Reflexion der poetischen Stimme.

Antonio Machado: Introspektion und die Zeit

Antonio Machado: Machado strebte eine Poesie intensiver Emotionen und großer Introspektion an. Die Zeit steht als eine der wichtigsten Fragen im Mittelpunkt. Traum und Liebe haben eine gemeinsame Wurzel: die Sorge um das Weltliche/Irdische.

Soledades, Galerías y otros poemas (1903/1907)

Dieses Buch, veröffentlicht 1903 und erweitert 1907, zeigt den Einfluss von Verlaine. Die Themen umfassen den Lauf der Zeit, Träume, verlorene Jugend, poetische Reaktionen auf die Natur und den Tod. Der Stil zeichnet sich durch die Form des Dialogs mit den Jahreszeiten, dem Sonnenaufgang und der Nacht aus.

Zentrale Symbole in Soledades:

• Nachmittag: Symbol des Niedergangs und der Melancholie. Machado empfindet die Zeit als traurig, langsam und melancholisch.
• Wasser: In seiner frühen Dichtung Symbol des Lebens, aber auch der Monotonie und der Ewigkeit des Schmerzes. Die Quelle ruft die Erinnerung an eine schmerzhafte Vergangenheit wach.
• Der Garten (Jardín): Die Illusion und die Erinnerung an die Kindheit.
• Der Obstgarten (Huerto): Der Widerstand der freien Natur gegen die menschliche Kontrolle.

Campos de Castilla (Felder Kastiliens)

Machado richtet seinen Blick bewusst nach außen: auf die Landschaft, die Menschen und die Geschichte. Das Hauptthema der frühen Gedichte ist der Niedergang Spaniens und der Charakter seiner Bewohner. Er stellt sich dem Rätsel des Lebens und greift seine religiösen Bedenken auf. Das Werk umfasst unter anderem:

• Proverbios y Cantares (Sprichwörter und Lieder): Eine Sammlung von Gedichten und Gleichnissen mit bewertendem Charakter.
• Sieben Gedichte über den Tod von Leonor.
• La tierra de Alvargonzález: Eine Geschichte über Bruderkrieg, Neid und Gier nach Land.

Spätere Produktion: Nuevas Canciones und Kriegspoesie

Einige Gedichte aus Nuevas Canciones (Neue Lieder) erinnern an Campos de Castilla und die andalusische Landschaft, die Volkstradition sowie kernige und aphoristische Gedichte. Die spätere Produktion enthält auch die Guiomar-Lieder und schließt mit der Poesie des Krieges.