Salvador Dalís 'Der Große Masturbator': Eine Analyse

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Geschrieben am 4. Juni 2025 in Deutsch mit einer Größe von 7,52 KB

Werkdetails

Autor: Salvador Dalí
Datiert: 1929
Stil: Traumhafter Surrealismus
Technik: Öl
Untergrund: Leinwand, 1,1 m x 1,5 m

Kontext und Einordnung

Salvador Dalís Werk Der Große Masturbator lässt sich der Pariser Schule und dem Stil des traumhaften Surrealismus zuordnen. Salvador Dalí absolvierte die Hochschule der Schönen Künste in Madrid. Er schloss sich dem Surrealismus in den späten 1920er Jahren an und entwickelte die paranoisch-kritische Methode, bei der er Bilder nutzte, um die unwirkliche Welt (im Traum) zu erobern. Dalí wandte diese Methode an; später, von 1940 bis 1955, beschäftigte er sich auch mit religiösen Themen. Er schuf Abbilder extravaganter Personen und Traumthemen; diese Figuren stammen aus der Welt der Träume, sind aber im übertragenen Sinne zu verstehen. Die zentralen Themen sind Sex und Tod. Die Kastenformen sind eine von Dalís Obsessionen. Der Maler hatte gerade Gala kennengelernt und wusste nicht, wie er ihr seine Faszination mitteilen sollte. Als er mit diesem Bild nach Paris zurückkehrte, evozierte es starke sexuelle Inhalte.

Beschreibung des Gemäldes

Das Gemälde wurde in Öl auf Leinwand ausgeführt, wobei das pflanzliche Bindemittel eine ölige Farbe ist, die sich gut für jede Art von Untergrund eignet. Die Ölfarben wirken zart und weich, da sie sich während des Arbeitsprozesses leicht miteinander vermischen lassen.

Formale und kompositorische Elemente

Zeichnerische Qualität und Farbdefinition: Die Farben sind zeichnerisch definiert.
Komposition: Die Komposition ist geschlossen, da sich die Elemente mehr oder weniger auf derselben Ebene befinden. Die zentrale Figur ist ein Porträt des Malers, gestützt durch eine große Nase. Daneben befindet sich das Seitenprofil einer Frau (wahrscheinlich Gala), die sich Genitalien nähert (als ob niemand daran dächte). Weitere hervorstechende Elemente sind: ein Löwenkopf, Felsen, ein Hummer, eine Irisblüte und der Haken.
Asymmetrie und Gleichgewicht: Obwohl die Komposition asymmetrisch ist, wird ein Gleichgewicht angestrebt, indem die männliche Figur mit der Nase und die anderen Figuren ausbalanciert werden. Die Tiefe wird durch die Farben, die Schatten, die Horizontlinie und die Größe der Figuren erzeugt. Es ist dreidimensional, wodurch Volumen entsteht, das durch Licht und Schatten gegeben ist.
Perspektive: Es gibt keine geometrische oder lineare Perspektive. Stattdessen wird eine Luftperspektive im Vorder- und Hintergrund verwendet, die einen Verlust der Sehschärfe bewirkt.
Linienführung: Es wird ein Gleichgewicht zwischen geschwungenen, geraden und gewundenen Linien angestrebt (erinnert an die Moderne), wobei die gebogene Linie sehr wichtig ist. Es gibt eine Horizontlinie.
Licht: Das Licht ist künstlich und diffus. Es wird von einer unsichtbaren Quelle in der unteren rechten Ecke projiziert. Es gibt Schattenbereiche, aber es ist kein reines Chiaroscuro.
Rolle: Schatten erzeugen Volumen, Tiefe und Perspektive.
Farbtöne: Es gibt kontrastreiche Farben und Helligkeiten. Eine gewisse Farbbalance wird angestrebt, obwohl keine bestimmte Farbe dominiert. Im Vordergrund dominieren warme Farben, im Hintergrund kalte Farben.
Funktion: Diese Farbverteilung dient dazu, Tiefe zu erzeugen.
Ausdruck: Der Ausdruck ist figurativ und unnatürlich.
Expressiv: Dalí drückt seine sexuellen Obsessionen aus.
Komposition und Bewegung: Die Komposition ist frei erfunden und extern. Es besteht ein Gleichgewicht zwischen Bewegung und Ruhe; es ist ein klassizistisches Werk.
Kanon: Es gibt keinen Kanon.
Beziehungen zu ähnlichen Werken des Autors oder der Schule: Der Große Masturbator erläutert, wie das Werk desselben Malers Die Beständigkeit der Erinnerung, das Thema Tod und Zeit. Beide Werke teilen auch die gleichen formalen Aspekte.
Stil: Realistische Technik wird mit surrealistischen Bildern kombiniert, um:
- Eine glaubwürdige Realität zu erhalten.
- Die Realität zu untergraben (Höhle: Symbol der Keuschheit/Geschlecht).
Sie werden nicht automatisch dem Trend (Masson, Miró) zugeordnet, sondern eher einem akademischen Stil (Magritte, Delvaux, Ernst oder Smith).
Hintergrund und Einflüsse:
- Salvador Dalí vereinte präraffaelitische Traditionen, die Renaissance und metaphysische Kunst. Auch Dada und Duchamps' Readymades beeinflussten ihn.
- ? Rossetti: Galas Position ähnelt der in Rossettis Beata Beatrix.
- ? De Chirico: Einfluss auf die gespenstische und traumhafte Landschaft sowie die Häuser der Szene.
- Hieronymus Bosch: Surrealistische Inspiration.
- ? Vermeer: Seine Detailgenauigkeit wurde von Dalí übernommen.

Weitere Einflüsse

Surrealismus in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre.
New York School.

Bedeutung und Funktion

Das Werk reflektiert Dalís Surrealismus: eine elementare Haltung zur grundlegenden Wiederherstellung der Einheit des Menschen, die die westliche Kultur (insbesondere durch ihre Rationalisierung) nicht vollständig entwickeln konnte. So werden Instanzen wie Instinkt und Intuition wieder eingefordert.

Die Künstler dieses surrealistischen Stils begeben sich auf einen Prozess der Dekontextualisierung (Miró und Interieur Hollandais), in dem wunderbare Wesen und das Streben nach Objekten entstehen, verstanden als ein Zusammenstoß zwischen Alltagsrealität und Vergnügen, wodurch der Zugang zum Unbekannten ermöglicht wird, dessen eigentlicher Sinn verborgen bleibt.

Dalí malte dieses Werk voller sexueller Symbole und falscher Metalle, in Anbetracht Galas, wobei die Zerbrochenheit durch den Haken mit der Schnur symbolisiert wird. Der Künstler widmete sich all den Gefühlen und fleischlichen Leidenschaften, die sie hervorriefen, und verkörperte diese in der Gallenblase, aber auch im Löwen und seiner Zunge. Der Hummer, gefangen in seinem Mund und von Ameisen gefressen, symbolisiert kindliche Ängste. Darüber hinaus erscheint eine Lilie als Symbol der Reinheit. Die Hauptaufgabe besteht darin, das Innere der Theorien Freuds darzulegen. Miró und erkennbare Formen prägen die Welt der Träume, das Unterbewusstsein. Durch die Psychoanalyse – Dalís paranoisch-kritische Methode – werden sexuelle Probleme (eines davon: Selbstmissbrauch) bekundet. Illustrativ: die innere Welt des Autors (Obsessionen, Wünsche Dalís). Illustrativ: traumhafter Surrealismus.

Hintergrund: Zwischenkriegszeit

Dies ist der Zeitraum der „Roaring Twenties“ in den USA bis zur Weltwirtschaftskrise (1929). Infrastrukturell war Europa wirtschaftlich durch den Ersten Weltkrieg zerstört. Es kam zur Entstehung autoritärer Bewegungen: Kommunismus in Russland, Nationalsozialismus in Deutschland und Faschismus in Italien. Nietzsche und Freuds Denken prägten die Zeit. National: Monarchie von Alfons XIII. und Primo de Rivera.

Schlussfolgerung

Durch Introspektion, verwurzelt in Freuds Theorien, wird uns das Dilemma zwischen trügerischen Bildern und der durch den Filter des Gewissens verarbeiteten Realität präsentiert.