San Carlo alle Quattro Fontane: Borrominis Barock-Meisterwerk

San Carlo alle Quattro Fontane von Francesco Borromini

Das architektonische Werk wurde zwischen 1634 und 1667 errichtet.

Historischer Kontext

Während des 17. Jahrhunderts gab es eine Konfrontation zwischen dem katholischen und dem protestantischen Europa. Eine dieser Auseinandersetzungen war der Dreißigjährige Krieg (1618–1648). Er markiert den Rückgang Spaniens, zum Beispiel durch den Verlust Hollands im Jahr 1648. In Frankreich wurde der Absolutismus unter Ludwig XIV. geboren, was einen zentralisierten bürokratischen Staat schuf. Der Kampf gegen diese Regierungsform hatte zwei Aspekte: das Parlament in England sowie in Frankreich das aufgeklärte Denken und die Französische Revolution von 1789. In Europa erschienen neue Schwerpunkte wie Russland und die österreichisch-ungarische Krone.

In Italien und vor allem im Kirchenstaat gab es einen Boom an den Höfen. Italien befand sich in einer besonderen Situation, da sein Land Schauplatz territorialer Kämpfe zwischen den europäischen Mächten Frankreich und Spanien war. Einzigartig war die politisch-administrative Struktur Italiens und speziell des Kirchenstaates.

Kulturell begann in Rom die barocke Kunst, die konsequent zum Mittelpunkt der europäischen Kunst des Barock wurde. Die Ideologie der Gegenreformation bestimmte die Formen der Kunst. Sie wurde von Päpsten oder wohlhabenden Familien des geistlichen Adels gesponsert. Zudem erschien die Bedeutung der Sammler. Die Gegenreformation bildete das ideologische Fundament für die Welt der Kultur und des römisch-katholischen Glaubens.

Stilistische Einordnung

Die Kirche San Carlo alle Quattro Fontane gehört zum Stil des italienischen Barock, der katholisch geprägt und gegenklassisch ausgerichtet ist.

Räumliche Merkmale

• Dynamischer Raum: Erzeugt durch Ellipsen, Kurven und Gegenkurven. Borromini bricht komplett mit den statischen Formeln der klassischen Tradition.
• Illusionsraum: Dieser wird durch optische Wirkungen, Perspektive und Dekoration erreicht. Sehr wichtig sind Licht und Lichteffekte, die dazu beitragen, eine räumliche Illusion zu schaffen und die Theatralik des Ganzen zu verstärken, während die architektonischen Ordnungen das Spiel halten. Der Raum scheint über die Grenzen der Decke hinauszugehen und fängt die Unendlichkeit ein.
• Einheitlicher Grundriss: Die Kirche ist als Zentralbau konzipiert, da sie ein einziges Kirchenschiff besitzt, das durch die Kuppel dominiert wird. Die Verwendung eines komplexen, dynamischen und theatralischen Grundrisses voller Farben und Licht trägt zur Einheit des Innenraums bei. Der Raum ist diaphan (durchscheinend), da man alles ohne Schwierigkeiten erfassen kann.

Strukturelle Merkmale

Die Struktur ist klassisch, ohne grundlegende Innovation in den Elementen: Pilaster, Säulen und das Gebälk sind klassisch. Das wichtigste Element ist jedoch die Wand, welche die Wellenlinie unterstützt. Sie kombiniert konvexe und konkave Formen auf hügelige Weise.

Die Säulen, die an der Wand befestigt sind, haben primär eine dekorative Funktion. Es werden Kolossalordnungen und architektonische Komposit- sowie ionische Ordnungen (Säulen) über korinthischen Elementen (Akanthusblättern) verwendet.

Konzeptionelle Merkmale

In Europa herrschte noch eine adlige Ideologie vor, außer in protestantischen Ländern, in denen die bürgerliche Klasse aufstieg. In katholischen Ländern blieb die traditionelle Gesellschaft gültig. Offensichtlich gibt es einen Unterschied zwischen dem protestantischen und dem katholischen Europa. Die Kriege der verschiedenen Staaten zur Verteidigung ihrer Religion führten dazu, dass Kunst als Propaganda genutzt wurde; daher wurde der Künstler zum Boten.

Der Barock integriert alle Künste, wobei die Architektur Vorrang hat. Er drückt die Stimmung des 17. Jahrhunderts aus: Die Menschen waren pessimistisch, realistisch und sich ihrer Unvollkommenheit bewusst. Dies spiegelt sich im theatralischen Sinn und in der Illusionskunst wider.

Analyse der Anlage

Es handelt sich um ein studiertes Werk vom komplexen Typus eines Rhomboids. Die Anlage basiert auf zwei gleichseitigen Dreiecken und ist symmetrisch, da sie eine vertikale und eine horizontale Achse besitzt.

Teile des Innenraums

Im Inneren ist der Grundriss oval, über dem sich ein Raum erhebt, in dem alle Elemente kompliziert, verwinkelt und hügelig sind, um dem Ganzen Dramatik zu verleihen. Sechzehn riesige Säulen und ein geprägtes Gebälk modellieren die Wand und geben ihr ein eigenes Tempo. Dank des Spiels mit unverhältnismäßigen Auswirkungen wird ein Gefühl von Dynamik erzeugt, unterstützt durch die konkave Form der gewellten Wand, obwohl die Räume klein sind. Die Verbindung von Grundriss und Kuppel wird durch die Anordnung der Säulen (4 mal 4) verdeutlicht.

Das Innere weist viele dekorative Elemente auf, sowohl architektonische als auch skulpturale, welche die Umwandlung von funktionalen Elementen (wie Säulen) in reine Dekoration betonen.

Die Ablehnung einfacher geometrischer Ansätze zugunsten eines komplexen Grundrisses und eines dynamischen, theatralischen Raums, zu dem Farben und Lichter beitragen, schafft ein Maximum an Bewegung. Die Behandlung des direkten oder indirekten Lichts verstärkt die räumliche Illusion und die Theatralik des Ganzen.

Teile des Außenraums

Die Fassade ist in zwei separate Ebenen aufgeteilt, die jedoch in enger Korrespondenz stehen. Sie zeigt eine Kolossalordnung von Säulen, die mit einer kleineren Ordnung nebeneinander bestehen. Ergänzt wird dies durch ein Gebälk und horizontale Öffnungen in Form von Nischen. Das Gesims des Erdgeschosses wiederholt sich im Obergeschoss, dort jedoch mit einem Giebel, der einen Höhepunkt imitiert.

Die korinthischen Kapitelle basieren auf dem klassischen Stil, aber die Voluten krümmen sich spiralförmig nach innen statt nach außen.

Parallele Elemente

Diese Arbeit inspirierte die Architektur mit korinthischen Säulen. Die freistehenden Säulen suchen nach perspektivischer Tiefe und Bewegung. Darüber bildet das Gebälk konkave und konvexe, hervorstehende und bewegte Linien. Die Flächen und Volumina heben das Spiel von Licht und Schatten hervor, das sich je nach Sonnenstand verändert. Die Mauer ist das wichtigste tragende und wellige Element. Über dem Gebälk erhebt sich ein Zwischenstück aus vier Bögen und Muscheln, welche die Kuppel tragen.

Unterstützte Elemente

Das architektonische Werk ist von einer Kuppel bedeckt. In der Mitte der Kuppel befindet sich eine Kassettendecke mit orientalischem Flair. Oben lässt eine Laterne natürliches Licht einfallen.

Struktur der Fassade

Die Fassade ist durch ein schweres Gebälk in zwei Etagen unterteilt. Sie ist in sechs Achsen (Straßen) gegliedert: drei im ersten Stock und drei im zweiten Stock. Die Seiten sind konkav, während das Zentrum konvex hervortritt. Die Hauptachsen stehen dekorativ im Vordergrund. Durch die Kombination von Kolossalspalten und kleineren Säulen werden das Gesims und die Balustrade betont, was dem Bau Majestät verleiht.

An der Unterseite befinden sich Nischen, unter anderem die Nische des Gründers, des Heiligen Karl Borromäus, über der Tür. Die Fassade ist wellenförmig und wird von einem Medaillon gekrönt, das das Gebälk bricht. Die Bewegung wird durch jedes Element gefördert, von der Struktur selbst bis hin zu den konkaven und konvexen Vorsprüngen.

Ornamente

Das Dekor ist sehr wichtig. Dekorative Elemente sind die Säulen, die Bilder in den Nischen, die Balustrade und das Gebälk.

Bedeutung und Funktion

Bedeutung

Die Idee der Veränderung wird durch die räumliche Komposition, den Einsatz der Ornamentik, die Lichtführung, die dynamischen Strukturen und die Dominanz der Form über die Funktion bestätigt.

Das Werk, das zur Ehre eines Heiligen in Auftrag gegeben wurde, zeigt die Bedeutung der Heiligenverehrung (und ihrer Reliquien), eine Idee, die von Protestanten kritisiert wurde. Die Gegenreformation zielt darauf ab, Gefühle und Emotionen zu bewegen, um die Gläubigen für wertkonservative Modelle zu gewinnen.

Der Sinn für Theatralik und Illusion ist ein Weg der Flucht vor dem täglichen Elend und der pessimistischen Stimmung des 17. Jahrhunderts. Der Barockstil zeigt sich in diesem religiösen Gebäude durch das Streben nach dem Unendlichen (mittels gekrümmter Linien, Volumen und tiefem Raum) und den Geschmack für das Theatralische und Verschwenderische, da der Barock als Instrument der katholischen Kirche geboren wurde.

Diese Arbeit ist die Frucht einer tiefen Religiosität, wie sie auch Bernini eigen war.

Funktion

In diesem Werk finden sich folgende Funktionen:

• Ästhetik: Rom durch die Lage verschönern und ein Gefühl von Größe vermitteln, um die Autorität Roms und des Papsttums darzustellen.
• Propaganda: Sowohl in religiöser Hinsicht als auch für den kirchlichen Orden.
• Lehrhaft-ideologisch (Katechese): Vermittlung der Lehren der Kirche im Sinne der Gegenreformation.
• Künstlerisches Ideal: Das Sichtbarmachen des ästhetischen Ideals des Künstlers (der damalige räumliche Sinn wurde teils beschuldigt, die gute Architektur zu zerstören, was erst im 20. Jahrhundert neu bewertet wurde).