Schauspielanalyse: Stanislawski-System für Schauspieler

Analytischer Teil: Tischgespräch

Das Tischgespräch, bei dem das Drehbuch gelesen und das Stück analysiert wird, schafft die allgemeine Auffassung der Figuren in ihrer Umgebung. Die gegebenen Umstände (Autor) bilden die Grundlage, ob Magie und künstlerischer Reiz der Schauspieler geschaffen werden. Umstände finden wir implizit (Autor schreibt seine Dimensionen) und explizit, dass der Autor eine solche Maßnahme vorsieht.

Lokale Adresse (Regisseur)

Die globale Interpretation des Werkes aus der Sicht der Inszenierung einer Szene durch: eine Studie zur Gründung und künstlerischen und theoretischen Eigenschaften der Charaktere. Die principaleconfors ist die Summe der Faktoren, die die Vision der Arbeit auf der Bühne gestalten.

Konzeption der persönlichen Rolle (Schauspieler)

Der Schauspieler hat die Aufgabe, die Umstände zu ergänzen. Die gegebene Richtung und die Annahmen der Studie ergeben sich in den Einheiten und Zielen der Charaktere.

Expressiver Teil

Der Regisseur macht klar, was jede Figur will, wo sie gesanglich interpretiert wird und welcher psychische Zustand für einen Charakter vorliegt. Die Summe schafft die emotionale Erinnerung, die das Produkt der schöpferischen Fantasie, Konzentration und des Gefühls der Wahrheit ist.

Schöpferische Fantasie

Der Schauspieler stellt sich die Situation vor, ohne sie zu erleben, und spielt die Figur.

Kontrollierte Konzentration

Der Kreis der Ablenkungen schrumpft, und der Schauspieler kann nicht von der Linie des Charakters abweichen.

Der Glaube und das Gefühl der Wahrheit

Der Schauspieler muss dem Publikum die Wahrheit vermitteln.

Teilleistung

Dies ist die Praxis, wo Feldversuche, Bewegung, die Aktionslinie der Figuren, in denen sie sich in jedem der Charaktere verkörpern, stattfinden.

Angemessene körperliche Ertüchtigung

Beherrschung des Körpers im körperlichen Ausdruck, der interessiert.

Körperlicher Ausdruck

Unbewusste Gesten sind Ausdruck des Schauspielers und seiner Körperhaltung während eines dichten Konflikts. Die Körperbewegung.

Elemente der Inszenierung einer Szene

Licht, Ton, die normalerweise die Atmosphäre schaffen.

Anwendung

• Analytisch: Rundtischgespräch, das mehrfach gelesen wird und Superziele, die für den Schauspieler klar sind, schafft seine eigene Vorstellung vom Charakter.
• Expressiv: Lesung zum Boden, wo alle Situationen und Konflikte mit maximaler Genauigkeit dargestellt werden.
• Szenisch: Anpassung des Regieplans, bei dem Schauspieler helfen können, sich zu beteiligen und so weiter zu improvisieren.

Ziel

Die Ausrichtung der Aktion.

Superziel

Wenn Sie tun, sind auch die Ziele und machen die Linie der dramatischen Handlung, die Vergangenheit ist vorbei oder die Zukunft kommt und projiziert ein endgültiges Ziel.

Maßnahme

Warum tut sie es? (interner oder externer Widerstand)

Aktivitäten

Wie funktioniert es?

Ziel

Wofür oder um es zu tun?

Stanislawski definiert die Auswahl der Ziele korrekt, folgende Fassung:

1. "Sie sollten" diese Seite der Rampe, auf der andere Schauspieler projiziert werden und nicht auf das Publikum.
2. "Sie sollten in der Zukunft sein, dh, dass die Klage (dies) mitnehmen will oder ich will oder nicht bekommen.
3. "Sie sollten persönlich sein und doch ähnlich denen des Charakters sind sie vertreten.
4. "Sie müssen kreativ und künstlerisch sein, wie ihre Rolle es sein wird, die wichtigsten Zwecke unserer Kunst zu schaffen das Leben einer menschlichen Seele und es in Kunstform auszudrücken.
5. "Sie werden real, lebendig und menschlich, nicht untot, konventionell oder theatralisch.
6. "Sie werden wahr, so dass Sie sich die Schauspieler, die Ihnen und der Öffentlichkeit zu vertreten, ihnen zu glauben.
7. "Sie müssen die Qualität zu gewinnen und zu begeistern die Schauspieler haben.
8. "Sie muss klar und typisch für die Rolle, die sie spielen. Unbestimmtheit nicht dulden. Sie sollten nahtlos in die Struktur des Papiers, in dem sie zu vertreten passieren gewebt werden.
9. "Sie müssen Mut und Inhalt haben, um das innere Wesen des Papiers entsprechen. Sie sollten nicht flach oder hohl.
10. "Sie werden an der Förderung aktiver und nicht verlassen, es stagniert.