Der Schwur der Horatier: Analyse von Davids Meisterwerk des Klassizismus

Sinn und Interpretation

Das Werk moralisiert und hebt die Pflicht der Bürger hervor, sich für das Vaterland zu opfern. Es entstand als Reaktion auf den dekorativen Stil des Rokoko, die Kunst par excellence der Aristokratie. David setzte seiner Exzessivität Strenge entgegen. Einige Autoren beschreiben das Werk als revolutionär. Hier zeigt David, wie die Malerei mit dem neoklassizistischen Stil mit dem Rokoko brechen würde.

Komposition und Bildaufbau

Die männlichen Figuren strahlen große Kraft aus und bilden einen Kontrast zum Schmerz der weiblichen Figuren, die zusammen eine Pyramide bilden. Die geraden Linien der Männer kontrastieren mit den geschwungenen Formen der Frauen. Die Szene scheint einfach, ist aber eine sehr durchdachte Komposition, basierend auf einem komplexen Netz von Dreiecken. Der Blick wird auf die Hände des Vaters gelenkt, der die wichtigste Handlung ausführt. Es gibt einen klaren Unterschied zwischen den geraden Linien, die die starke männliche Gruppe definieren, im Vergleich zu den abgerundeten und weichen Formen der Gruppe der Frauen und Kinder.

Farbgebung und Stilmerkmale

Als Reaktion auf die Tendenz des 18. Jahrhunderts dominieren in diesem farbenfrohen Gemälde Gelb, Blau und Rot. In der überwiegend männlichen Hauptgruppe symbolisiert die rote Farbe Leidenschaft und Revolution. Die Linienführung ist sehr präzise, die Linien sind scharf und die Farben leuchtend.

Historischer Kontext und Davids Rolle

Das Werk entstand fünf Jahre vor dem Ausbruch der Französischen Revolution. Im Jahr 1789 etablierte die Französische Revolution, die David unterstützte, eine neue politische Ordnung der Republik. Ihre Ideale waren vor allem Freiheit und Gleichheit. David war in erster Linie ein Revolutionär. Später wurde er Hofmaler Napoleons. Die revolutionäre Strenge wich dem Prunk des Kaiserreichs. Er übte großen Einfluss auf seine Schüler aus, deren patriotische und heldenhafte Themen den Weg zur Romantik ebneten.

Der Schwur der Horatier: Werk und Künstler

• Entstehungsjahr: 1784
• Stil: Klassizismus
• Standort: Louvre, Paris
• Medium: Öl auf Leinwand
• Abmessungen: 3,30 x 4,25 m

Jacques-Louis David: Biografie

Geboren in Paris in einer großbürgerlichen Familie, reiste er nach Italien, wo er stark von der klassischen Kunst und dem Maler Poussin beeinflusst wurde. Er entwickelte schnell seinen eigenen neoklassizistischen Stil, der auf den Formen der römischen Skulptur basierte. Dieses Werk verdeutlicht die Entstehung des Klassizismus. Es zeigte ein Thema des Patriotismus, das zum Vorbild für die Historienmalerei der nächsten zwei Jahrzehnte mit ihrem heroischen Ton wurde.

Später nahm er einen realistischeren und weniger neoklassizistischen Stil an, um Szenen der Französischen Revolution festzuhalten. In seinen letzten Lebensjahren bis zu seinem Tod ließ er sich wieder von Themen der griechischen und römischen Mythologie inspirieren. Er war auch ein Porträtmaler kleinerer Formate, und die Menschlichkeit in diesen Bildern war ausgeprägter als in seinen größeren Werken. Er besaß eine große Technik. Moderne Kritiker betrachten seine Porträts als seine besten Werke, da sie nicht so stilisiert waren wie seine klassizistischen Werke. Er war auch politisch aktiv und stimmte für die Hinrichtung König Ludwigs XVI.

Thema und Erzählung des Gemäldes

Das Gemälde ist eines der berühmtesten Werke des Künstlers. Es ist ein Wahrzeichen der französischen Kunst und wird häufig als Paradebeispiel der neoklassizistischen Malerei genannt. Ein wichtiger Bezugspunkt für das Werk war die Malerei von Poussin, der von der neoklassizistischen Generation als großes Vorbild dafür angesehen wurde, wie Gemälde sein sollten: basierend auf der Zeichnung, der Perfektion der Linie, mit einheitlichem, hellem Licht usw.

Im 7. Jahrhundert v. Chr. gab es einen Krieg zwischen den Städten Rom und Alba Longa, einen Kampf zwischen den Horatiern und den Curiatiern. David fängt den Moment ein, in dem die Horatier mit erhobenem Arm vor ihrem Vater schwören und ihre Schwerter halten, um ihre Loyalität gegenüber dem Staat und ihre Bereitschaft, für ihn zu sterben, zu bekunden. Die Geschichte birgt jedoch ein schwieriges moralisches Dilemma, da einer der Horatier mit einer Schwester der Curiatier verheiratet ist und eine Schwester der Horatier mit einem der Curiatier verlobt ist. Die Treue zur Republik hat Vorrang vor Gefühlen und familiären Bindungen. Diese Werte prägen auch die Kinder. Die Kinder, Nachkommen eines der Horatier und seiner Frau Curiatia, werden von der Mutter der Horatier getröstet. Der Sohn, wie man sehen kann, weigert sich, die Augen zu verschließen. Man sieht, dass selbst die Kinder den Preis der Loyalität gegenüber dem Staat zahlen werden.

Einer der Horatier-Brüder überlebt den Kampf. Als er seine Schwester um den Tod ihres Verlobten trauern sieht, tötet er sie, da man in Rom, so hieß es, nicht um den Tod eines Feindes trauern durfte.