Der Schwur der Horatier: Analyse des Gemäldes von David

Der Schwur der Horatier (1784)

Allgemeine Informationen

Jacques-Louis David war einer der ersten Künstler, der sich um sein politisches Image kümmerte. Beispielsweise arbeitete er in Rom und nicht in Frankreich. Durch die Verbreitung von Propaganda und Gerüchten erzeugte er ein Massenphänomen, als die Menschen in Frankreich sein Werk sehen wollten. Er identifizierte sich mit der Französischen Revolution (z. B. Der Tod des Marat, 1793) und mit Napoleon (z. B. Die Krönung Napoleons).

• Entstehungsjahr: 1784
• Stil: Neoklassizismus
• Technik: Öl auf Leinwand
• Thema: Literarisch (nach Titus Livius)
• Ort: Louvre, Paris

Formale Analyse

Technik und Material

Bei der verwendeten Technik handelt es sich um Öl auf Leinwand. Die Ölfarbe wird mit Pigmenten gemischt und auf die Leinwand aufgetragen, die zuvor mit einer Grundierung versehen wurde. Die Leinwand ist auf einen Keilrahmen gespannt und in der Regel mit einer Firnisschicht überzogen.

Pinselstrich

Ölfarbe kann pastos oder stark verdünnt aufgetragen werden. In diesem Fall ist der Pinselstrich nicht sehr pastos, sodass der Künstler Korrekturen vornehmen konnte, ohne dass diese auffallen (Pentimento). In diesem Werk gibt es ein berühmtes Pentimento: Der Künstler korrigierte die Position der Beine des Vaters.

Die Technik des Lasierens erlaubt es, die Ölfarbe stark verdünnt aufzutragen, sodass die darunterliegende Farbschicht durchscheint. So entsteht ein Gefühl von Volumen und Schatten.

Linienführung

Es überwiegen gerade und klar definierte Linien, aber auch abgerundete Linien sind vorhanden. Die geraden Linien befinden sich im männlichen Raum: Schwert, Speer, Schatten der Beine. Geschwungene Linien befinden sich im weiblichen Raum.

Komposition

Es wird die lineare oder geometrische Perspektive nach Brunelleschi angewendet, bei der alle Linien auf einen Fluchtpunkt zulaufen. Dieser befindet sich hier in den Schwertern. Es gibt zwei deutlich voneinander abgegrenzte Ebenen: Im Vordergrund befinden sich die Figuren und die Handlung, im Hintergrund eine klassische Architektur mit drei dorischen Bögen. Jeder Plan ist stark geometrisiert. Im Hintergrund sehen wir Halbkreise und Zylinder, und dieser Plan ist völlig symmetrisch. Im Gegensatz dazu ist der Vordergrund asymmetrisch: Der Vater in der Mitte trennt die beiden Bereiche, die der Männer und die der Frauen. Der erste Plan basiert auf einem Quadrat für die Männer und einem Dreieck für die Frauen. Die Männer bilden eine geschlossene Form, die Frauen eine offene. Die Männer weisen zudem eine starke dreieckige Komponente auf.

Licht

Kaltes Licht modelliert die Figuren, die sich vor einem schwarzen Hintergrund befinden, wodurch bestimmte Teile im Schatten liegen.

Farbe

Der Neoklassizismus ist eine Bewegung, die sich durch eine strenge und begrenzte Farbpalette auszeichnet.

Interpretation, Bedeutung und Funktion

Bedeutung

Das Gemälde erzählt die Geschichte der Ursprünge Roms nach Titus Livius. Es geht um zwei Familien, die um die Kontrolle der Region Alba Longa kämpfen: die Horatier und die Curiatier. Drei Brüder aus jeder Familie sollen stellvertretend für das ganze Volk kämpfen. Das Gemälde zeigt die Szene, in der der Vater der Horatier seinen Söhnen die Schwerter überreicht und sie schwören lässt. Auf der rechten Seite befinden sich die drei Schwestern. Zwei von ihnen sind beleuchtet, eine befindet sich im Schatten. Sie weint, weil sie weiß, dass einer der Curiatier sterben wird und sie somit einen geliebten Menschen verlieren wird. Auf der linken Seite erscheinen die Männer (Kraft, Adel, Macht, Stärke). Auf der rechten Seite die Frauen (Gefühle, Intuition).

Am Ende überlebt einer der Horatier und gewinnt somit den Kampf. Die verliebte Schwester weint über den Tod eines Curiatiers, woraufhin ihr Bruder sie tötet. Das Thema dieses Gemäldes bezieht sich auf die Ursprünge Roms. Das Werk wurde 1785 von König Ludwig XVI. in Auftrag gegeben und in einer Ausstellung gezeigt, die sich an einen großen Teil der Bevölkerung richtete. Es hatte einen sehr patriotischen Charakter. Vier Jahre später brach die Französische Revolution aus. Das Werk kann als eine Art Vorbote der Revolution gesehen werden.

Funktion

Das Werk hat eine revolutionäre Funktion.