Soziale und kulturelle Entwicklungen im 19. und frühen 20. Jahrhundert

Frühe Arbeiterbewegung und Gewerkschaften

Im U4-Labor (vermutlich eine Einheit oder ein Kontext) lernten die Arbeiter, zwischen der Maschine und ihrer Beschäftigung zu unterscheiden. Ihre Gewerkschaftsgesetze wurden als Angriffe wahrgenommen, da sie die Vereinigungsfreiheit und die Rechte der Arbeiter einschränkten. Das niedrige Bildungsniveau und die Notwendigkeit gewalttätiger Ideen führten zu Unruhen, die wiederum eine begrenzte Form der Gruppierung provozierten. Dieser Anreiz führte zur Entstehung der ersten Gewerkschaften, die im Verborgenen Schutz, größere gegenseitige Hilfe und die Wahrung ihrer Rechte suchten. Das englische Parlament verabschiedete schließlich das Recht auf Vereinigungsfreiheit.

Der Chartismus in Großbritannien

Der Chartismus richtete seine Aktivitäten auf ein parlamentarisches politisches Handeln aus. Die Maßnahmen bestanden aus Kampagnen und Demonstrationen. Die erste große Manifestation, die People's Charter, führte zu einem großen Misserfolg. Die Ursachen des Scheiterns waren die Ablehnung ihrer Forderungen durch das Parlament und die daraus resultierende Konfrontation.

• Die zweite Welle: Mit Anhängern radikalerer und gewalttätigerer Methoden.
• Die letzte Kampagne: Es wurde vorgeschlagen, mehr Arbeitnehmer in eine Agenda aufzunehmen und einen 10-Stunden-Tag zu fordern.

Die britischen Arbeiter zeigten mit dem Chartismus den Weg für zukünftige Bewegungen auf.

Die Suffragettenbewegung und Frauenrechte

Im 19. Jahrhundert wurde die Unterlegenheit der Frauen lange Zeit nicht als Konflikt wahrgenommen. Als es um das allgemeine Wahlrecht ging, betraf dies zunächst nur Männer. Die ersten Proteste von Frauen, die das Stimmrecht, Gleichheit, das Sorgerecht für Kinder bei Scheidungen und Bildung forderten, traten in Großbritannien und den Vereinigten Staaten auf. In den Vereinigten Staaten war das Wahlrecht beispielsweise auch aufgrund der Rassenzugehörigkeit eingeschränkt.

Im Jahr 1869 wurde die erste Vereinigung zur Förderung des Frauenwahlrechts gegründet. Die ersten Staaten, die Frauen das Wahlrecht gewährten, waren oft Pioniere in dieser Hinsicht. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde der Beitrag der Frauen zum Krieg als Recht auf ihre vollen Bürgerrechte anerkannt. Im Jahr 1920 erhielten Frauen in Großbritannien das Wahlrecht. Die Women's Social and Political Union (WSPU) wurde gegründet, während es auch eine Anti-Suffragisten-Liga gab. Norwegen führte das Frauenwahlrecht 1913 ein, Großbritannien 1928, Frankreich 1946 und Spanien 1931.

Kulturelle Strömungen: Romantik, Realismus, Naturalismus

Die Romantik übte einen starken Einfluss auf die nationalistischen Revolutionen aus. Die Literatur der Industriellen Revolution spiegelte die sozialen Probleme wider. Die Romantik zeichnete sich durch Leidenschaft, Gefühl und Verherrlichung aus. Bedeutende Vertreter waren Victor Hugo, Walter Scott und Alexandre Dumas, sowie die spanischen Autoren Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda und Mariano José de Larra.

Die realistische Literatur beschrieb das tägliche Leben mit akribischer Beobachtung. Der Roman war die vorherrschende Form, mit Autoren wie Charles Dickens, Honoré de Balzac, Leo Tolstoi und Fjodor Dostojewski. In Spanien war Vicente Blasco Ibáñez ein wichtiger Vertreter, der sich mit Arbeits- oder sozialen Problemen befasste. Der Naturalismus wurde maßgeblich von Émile Zola geprägt.

In der Musik dieser Zeit finden sich Komponisten wie Franz Schubert, Frédéric Chopin, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Nikolai Rimski-Korsakow. Die Verherrlichung des Patriotismus zeigte sich in der deutschen und italienischen Oper, etwa bei Richard Wagner und Giuseppe Verdi. Ludwig van Beethoven vermittelte oft eine revolutionäre Botschaft in seiner Musik.

Künstlerische Strömungen: Architektur und Skulptur

Diese Epoche war eine Zeit großer künstlerischer Entfaltung.

Architektur

Der Empire-Stil und der Neoklassizismus prägten die Zeit der napoleonischen Ära und der Restauration. Mit dem Beginn der Industriellen Revolution kamen neue Materialien wie Eisen und Glas zum Einsatz, die die Ästhetik veränderten. Beispiele hierfür sind der Crystal Palace von Joseph Paxton in London, die Les Halles in Paris und die Nationalbibliothek in Paris von Henri Labrouste.

Klassische Bauformen wie Gotik, Renaissance und Barock wurden im Historismus wieder aufgegriffen, was zu Neo-Gotik, Neo-Renaissance und Neo-Barock führte, wie die Pariser Oper von Charles Garnier zeigt. Die Mischung von Stilen führte zum Eklektizismus.

Die Chicago School revolutionierte mit der Erfindung des Aufzugs den Bau von Wolkenkratzern. Chicago wurde zum Geburtsort des Modernismus. Der Jugendstil (Art Nouveau) entstand in Belgien, der deutsche Jugendstil, die Wiener Secession und der Modernisme in Katalonien. Der wichtigste spanische Architekt des Modernisme war Antoni Gaudí, der Eisen und Keramik in seiner funktionalen Architektur verwendete.

Später im 20. Jahrhundert entwickelte sich die funktionale Architektur mit neuen Materialien und Formen. Sie stand im Gegensatz zum Rationalismus von Le Corbusier und dem Bauhaus von Walter Gropius. Freiflächen wurden nicht mehr nur geschlossen, sondern öffneten sich nach außen, um eine Integration mit der städtischen Umgebung zu ermöglichen, mit dem Ziel, Komfort und Geräumigkeit in urbanistischen Projekten zu schaffen.

Skulptur

Antonio Canova prägte die revolutionäre Zeit des Empire und der Restauration. David d'Angers war ein Romantiker. Jean-Baptiste Carpeaux entdeckte die Seele seiner Charaktere in Bewegung. Der Realismus zeigte sich in dreidimensionalen Werken. In Spanien sind Der gefallene Engel und die anekdotischen Werke von Mariano Benlliure zu nennen.

Auguste Rodin verstand Skulptur als Eindrücke von Licht und Schatten, wie in seinen berühmten Werken Die Bürger von Calais oder Der Kuss. Im 20. Jahrhundert kamen neue Materialien wie Eisen, Beton und Kunststoffe zum Einsatz. Modernistische Bildhauer nutzten dekorative Elemente. Expressionistische Bildhauer konzentrierten sich auf den ästhetischen Gegenstand und die Verfälschung von Formen. Julio González und Pablo Picasso waren kubistische Bildhauer, die geometrische Volumen schufen. Henry Moore schuf reine und surreale Volumen, während Eduardo Chillida für seine mobilen abstrakten Skulpturen bekannt ist.