Soziale Lyrik: Gabriel Celaya und Blas de Otero

2. Bühne (soziale Gedichte): Das erste Buch dieser Phase ist "Cantos Iberos" von Gabriel Celaya. Der Autor drückt darin seine Sorgen oder metaphysischen Bedenken aus. Der Weg, den er gefunden hat, liegt nicht in der Religion, sondern in der Solidarität mit den Leidenden. In seinen eigenen Worten ist die Aufgabe, "die Tragödie der Bruderschaft zu demonstrieren, mit ihr zu leben und sie dann so schnell wie möglich zu verändern."

Blas de Otero, Teil der marxistischen Ideologie, stellt sich Poesie als ein Werkzeug vor, das dazu beiträgt, die Gesellschaft sozial zu verändern. Er befasst sich mit der „großen Mehrheit“ als Motto, im Gegensatz zum bekannten Juan Ramón Jiménez. In "Pido la paz y la palabra" sucht er, wie die beiden anderen, nach der Einfachheit der Sprache, auch wenn diese nur gelegentlich hervortritt. Es besteht ein Wunsch nach Zugänglichkeit und Lesbarkeit, um so dazu beizutragen, die Welt um ihn herum zu verwandeln.

Es beginnt mit einem Zitat aus Don Quijote: "Sterbt nicht, Herr, sondern nehmt meinen Rat an..." Das Gedicht ist dasjenige, welches das Buch öffnet und den Verzicht auf seine früheren Gedichte erklärt. Machado und Otero fühlen Liebe und Schmerz für Spanien – ein Schmerz, der an die ferne Vergangenheit erinnert, an den durch Hass und Blut geführten Krieg. Er begreift Poesie als Kampf und Aufbau. Er fordert Frieden, Gerechtigkeit und Freiheit; trotz des Schmerzes, den die Geschichte des Landes verursacht, verkündet er seinen Optimismus und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft für Spanien.

Stilistisch verlässt er den dramatischen Ton der Gedichte, um einen transparenteren und einfacheren anzunehmen. Dennoch handelt es sich um eine bearbeitete Gemeinsprache mit Parallelen sowie vielen phonetischen und vokabulären Spielen.

In seinem zweiten Buch, "En castellano", führt er seine Stil- und Inhaltsmerkmale fort. "Pido la paz y la palabra" ist ein kurzes Buch und in gewissem Sinne das schlichteste all seiner Werke. In seinem dritten Werk dieser Phase verbessert sich die poetische Qualität. Hervorzuheben sind die vielen Gedichte, die den Regionen, Städten und Flüssen Spaniens gewidmet sind. Auch spanische Kulturgrößen (Cervantes, Velázquez, Unamuno...) werden besungen. Es gibt eine Tendenz zur Verdichtung, die mit einem erheblichen Stil koexistiert. Ironie tritt auf. Es zeigt sich eine stärkere Präsenz populärer Lyrik, wobei einige Formen weiterhin mit Metriken wie Sonetten und freien Versen koexistieren. Manchmal nutzt er traditionelle Liedchen und Verse früherer Schriftsteller (Manrique, Quevedo, Machado, Darío...). Die Entwicklung Oteros von den 40er Jahren bis zum Ende dieser Phase ähnelt der anderer Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts wie Machado, Lorca, Alberti und Miguel Hernández: eine Reise der Selbsterkenntnis vom Persönlichen zum Kollektiven.