Sozialstruktur, Literatur und Geistesströmungen im Mittelalter und in der Renaissance

Sozialstruktur im Mittelalter

Die grundlegenden Merkmale der christlichen Völker waren die Königreiche. Der König konnte **göttlichen Charakter** haben (er war König "von Gottes Gnaden", also bedeutete, sich dem Monarchen zu widersetzen, sich Gott zu widersetzen). Die mittelalterliche Gesellschaft war sehr hierarchisch, was durch die erheblichen Unterschiede zwischen den sozialen Gruppen belegt wird.

1. Adel: Die vorherrschende soziale Gruppe, die sich den Aufgaben des Krieges widmete und große Privilegien genoss. Innerhalb des Adels gab es auch verschiedene Gruppen:
   • a) Ricoshombres: Sie besaßen große Gebiete und hatten Positionen am Hof inne.
   • b) Infanzones: Adliger Abstammung, ohne die politische und wirtschaftliche Macht der Ricoshombres.
   • c) Caballeros villanos: Sie konnten es sich leisten, ein Pferd zu besitzen und am Krieg teilzunehmen.
2. Klerus: Die Funktion dieser ebenfalls privilegierten Gruppe bestand darin, die Sakramente zu verwalten und die christliche Lehre zu verkünden. Die hohen Würdenträger besaßen große Ländereien und hohe Positionen, aber der niedere Klerus stand trotz seiner Privilegien den unteren Schichten näher.
3. Bourgeoisie: Die Handwerker und Kaufleute, die in den Städten wohnten.
4. Bauern: Sie waren für die Bearbeitung des Bodens verantwortlich und bildeten eine heterogene Gruppe ohne Privilegien.
5. Ausgegrenzte: Aufgrund von Alter, Krankheit oder Verwitwung (bei Frauen) gab es Gruppen von Ausgegrenzten und Bettlern.

Mester de Clerecía

Der **Mester de Clerecía** (gleichbedeutend mit "Amt der Kleriker") entstand im 13. Jahrhundert:

1. Es handelt sich um erzählende Werke mit religiösem oder heroischem Inhalt, obwohl einige Werke einen vorherrschend lyrischen Ton haben.
2. Sie haben eine moralische oder didaktische Absicht.
3. Die Autoren stellen ihre Gelehrsamkeit zur Schau, indem sie sich auf schriftliche Quellen berufen.

Anonyme Werke des 13. Jahrhunderts

Eine Gruppe von Werken des Mester de Clerecía ist anonym. Dazu gehören das *Libro de Alexandre*, dessen Held Alexander der Große ist, und das *Libro de Apolonio*.

Gonzalo de Berceo

Leben

Gonzalo de Berceo wurde um 1196 in Berceo (La Rioja) geboren und verbrachte wahrscheinlich einen Großteil seines Lebens im Benediktinerkloster San Millán de la Cogolla (siehe Abbildung) als Priester oder Weltgeistlicher. Zwischen 1222 und 1227 studierte er an der Universität von Palencia, wo er den Titel eines Magisters erwarb.

Gonzalo de Berceo, der erste kastilische Dichter, der namentlich bekannt ist, verließ die Anonymität des Epos und verkündete stolz seinen Namen: "Ich, der Lehrer namens Gonzalo de Berceo". Berceos Gedichte richten sich an die Mönche, Priester und Novizen, die die christliche Lehre durch die Predigt in der Volkssprache an die Gläubigen weitergeben sollten.

In der Produktion von Berceos Werken lassen sich drei Arten unterscheiden:

1. Hagiografische Werke: Vida de San Millán de la Cogolla, Vida de Santo Domingo de Silos, Vida de Santa Oria und Martirio de San Lorenzo.
2. Marienwerke: Loores de Nuestra Señora, Duelo de la Virgen und Milagros de Nuestra Señora.
3. Lehrhafte Werke: El sacrificio de la misa.

Die Renaissance

Die Renaissance entwickelte sich in Italien zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert und breitete sich auf andere europäische Länder aus. In Spanien hielt sie jedoch erst unter der Herrschaft von Karl I. (1516-1556) und Philipp II. (1556-1598) in vollem Umfang Einzug. Das 16. Jahrhundert in Spanien ist geprägt von politischer Stabilität, geistigem Frieden (abgesehen von lokalen Unruhen) und dem Reichtum an Gold und Silber aus Amerika. Spanien wurde zu einer Weltmacht.

Karl I. dankte zugunsten seines Sohnes Philipp II. ab, der zum König gekrönt wurde. Der neue Monarch erbte einen erschöpften Staat, der in den Bankrott gehen sollte. Die Gesellschaft blieb geschichtet, mit einem Adel, der Prestige, Einfluss und Privilegien genoss. Der Adel zog es vor, in Land zu investieren und davon zu leben, und verachtete Handarbeit und mechanische Tätigkeiten.

Reformation und Gegenreformation

Im 16. Jahrhundert gab es in Europa eine Bewegung der geistlichen Erneuerung, zu deren Erscheinungsformen auch die **Reformation** gehörte, die zum Protestantismus führte. Im Jahr 1517 legte der deutsche Mönch und Theologe Martin Luther seine 95 Thesen vor, in denen er den päpstlichen Ablasshandel in Frage stellte und die Kirche aufforderte, zu den Lehren der Bibel zurückzukehren. Dank der Presse verbreiteten sich diese Argumente in Deutschland und im übrigen Europa und führten zur protestantischen Reformation.

Diese Bewegung betonte die individuelle religiöse Erfahrung, die Suche nach Gott durch die Liebe und die Werte des Evangeliums, und nicht durch äußere Rituale und die Unterwerfung unter die Autoritäten der Kirche oder die katholische Orthodoxie. Die Evangelischen, die die innere Religiosität teilten, wandten sich gegen die freie Auslegung der Bibel. In Spanien waren die Anhänger des Erasmus von Rotterdam, der eine innere Religiosität, die Reform des Klerus und die Rückkehr zur Bibel befürwortete.

Als Antwort auf die Reformation organisierte die katholische Kirche die Gegenreformation und berief das Konzil von Trient (1545) ein, das die Grundsätze des Katholizismus und bestehende Erneuerungsmaßnahmen bekräftigte. Die Reform der religiösen Orden (z. B. der Karmeliter) und die Gründung der Gesellschaft Jesu wurden gefördert. Im Jahr 1559 veröffentlichte die Inquisition den Index der verbotenen Bücher (darunter evangelische Werke, Bücher von Erasmus, spirituelle Literatur, Theaterstücke und Lazarillo), und den Spaniern wurde es verboten, an ausländischen Universitäten zu studieren.

Humanismus und Renaissance in Spanien

In Spanien wurde der Humanismus durch die Arbeit von Kardinal Cisneros gefördert, der die Veröffentlichung der *Complutensischen Polyglotte* in Hebräisch, Aramäisch, Griechisch und Latein förderte und die Universität von Alcalá de Henares gründete. Neben dem Humanismus wurde auch die Forderung nach einer nationalen Sprache laut. Das Studium der spanischen Sprache hielt Einzug in die Literatur und die Wissenschaft, und lateinische Werke wurden übersetzt. Elio Antonio de Nebrija veröffentlichte die *Gramática de la lengua castellana*, und Juan de Valdés den *Diálogo de la lengua*.

In der Renaissance gab es eine Wiederbelebung des ritterlichen Ideals, was die Entstehung des idealen Höflings begünstigte: der Dichter, der an militärischen Feldzügen und diplomatischen Missionen teilnimmt. Das Idealbild des gebildeten, edlen, militärischen und dichterischen Renaissance-Mannes, das von Baldassare Castiglione in Il Cortegiano gezeichnet wurde, fand in Spanien vor allem in der Gestalt von Garcilaso de la Vega seinen Ausdruck.

Die Lyrik der Renaissance

Einer der größten Vertreter, Francesco Petrarca, beeinflusste spanische Dichter des 15. Jahrhunderts wie den Marqués de Santillana und Juan de Mena sowie später Juan Boscán und Garcilaso de la Vega. Petrarca gelang es, das Erbe der provenzalischen Lyrik mit der klassischen Literatur zu harmonisieren.

Formale Aspekte

Die italienische Poesie brachte zwei rhythmische Neuerungen ein: den **Endecasillabo** und das **Enjambement**, die einen sanfteren Klang erzeugten.

Juan Boscán und Garcilaso de la Vega

Sie führten Strophen und Kompositionen ein, die in der italienischen Lyrik üblich waren:

1. Terzinenketten: Ähnlich der kastilischen Poesie von Juan Boscán und Garcilaso, verwendet in der Ekloge II.
2. Lira: Der Name leitet sich von der ersten Strophe der Ode an die Blume von Knidos von Garcilaso de la Vega ab.
3. Octava Real: Auch bekannt als achtfache Reim. Sie wurde von Boscán in der Rima eingeführt. Die achte Strophe besteht aus abwechselnd gereimten heroischen Versen, die ersten sechs.
4. Estancia: Verwendung des italienischen Liedes. Sie wurde von Garcilaso in der Ekloge I verwendet.
5. Sonett: Von Petrarca verfeinert und vom Marqués de Santillana verwendet, aber es waren Boscán und Garcilaso, die es dauerhaft einführten.

Natürlich und einfach, ohne Umschweife.

Themen und poetische Motive

Die Nachahmung der klassischen Autoren hatte zwei wichtige Bezugspunkte: Vergil und Horaz. Das Hauptthema ist die Liebe. Ihr Ausdruck ist das Ergebnis der poetischen Selbstbeobachtung, mit dem Ausdruck ihres Leidens durch die Abwesenheit oder den Tod der Geliebten oder den Mangel an Übereinstimmung. Die Darstellung der Frau entspricht dem Schönheitsideal der Renaissance (weiße Haut, blonde Haare, blaue Augen) und ist mit Bildern der Natur verbunden (Blumen, Früchte, Edelsteine, Gold ...). Ein weiteres häufiges Thema ist die Natur, die mit dem Thema des *locus amoenus* beschrieben wird - "angenehmer Ort", mit Frieden, Blumen, frischen Hainen, Quellen und Flüssen, sanftem Wind und Vogelgezwitscher. Das Thema des *carpe diem* ("genieße den Tag") ist mit der Liebe verbunden und ermutigt dazu, sie zu genießen. Die klassische griechische Mythologie ist ebenfalls ein wichtiges Thema.

Weitere Themen im Rahmen dieser lyrischen Renaissance sind Freundschaft und das Lob eines Hofmannes. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts werden vielfältige Themen behandelt. In dieser Zeit dominiert die religiöse Poesie und vor allem die moralische Poesie. In der Lyrik werden ethische Themen reflektiert, und es stechen die folgenden Motive hervor:

1. Beatus ille ("Selig jener"): Es geht um das Streben nach Perfektion in der Natur, durch die Verachtung des Städtischen und die Beherrschung der Leidenschaften.
2. Selbsterkenntnis: Introspektion, die mit dem Konzept und der Kommunikation mit Gott erreicht wird.

Garcilaso de la Vega: Themen und dichterische Entwicklung

Das Thema schlechthin bei Garcilaso ist die Liebeslyrik, ausgedrückt durch Melancholie und Traurigkeit wegen der Frustration oder des Mangels an Liebe. Wenn er die Natur in ihrer Vollkommenheit betrachtet, wird das Thema des *locus amoenus* als Spiegelbild der inneren Welt des Dichters dargestellt, der dort Zuflucht vor seinem Schmerz sucht, bevor er Mitleid empfindet oder nicht in der Lage ist, ihn zu lindern. In anderen Gedichten werden die Themen Freundschaft, Schicksal, Glück oder die Notwendigkeit zur Beherrschung der Leidenschaften behandelt, die von den Ideen der stoischen Ethik beeinflusst sind.

Fray Luis de León: ursprüngliches dichterisches Werk

Die Poesie von Fray Luis umfasst dreiundzwanzig ursprüngliche Gedichte, die meisten in Lira verfasst und 1631 von Quevedo veröffentlicht wurden. Es handelt sich um eine moralische Poesie, aber auch um einige religiöse Gedichte. Seine Quellen sind die klassische Dichtung des Horaz (Schöpfer des *beatus ille*) und Vergil sowie biblische Texte. Die Ruhe und die gute Kenntnis der Dinge, die durch Selbstregulierung erreicht werden können, das Thema *secum vivere* ("mit sich selbst leben") und ein zurückgezogenes Leben führen. Diese Ideale werden in der Poesie von Fray Luis mit dem Thema *beatus ille* ausgedrückt, das sich auf das zurückgezogene Leben in der Natur bezieht. Der *locus amoenus* ist der ideale Ort für Poesie, Musik und Frieden.

Stil

Hervorzuheben sind die Verwendung von Metaphern, die sich auf die Natur beziehen (Meer, Wind, Luft, Wald), Wiederholungen von Wörtern, Anaphern, Latinismen und Hyperbata. Er verwendet auch Polysyndeton und Asyndeton.

San Juan de la Cruz: poetisches Werk

Das Werk von San Juan de la Cruz ist ein Meilenstein der westlichen Lyrik in seiner Intensität und literarischen Qualität.

Die unaussprechliche Art der mystischen Erfahrung bedeutet, dass in den großen Werken von San Juan de la Cruz - Dunkle Nacht der Seele, Geistlicher Gesang und Lebendige Flamme der Liebe - der Dichter auf eine symbolische Sprache zurückgreift, die sich auf die menschliche Liebe bezieht.

Dunkle Nacht der Seele und Geistlicher Gesang: Die schöne, lebendige Natur erscheint mit dem Bräutigam identifiziert, sie ist ein Spiegelbild seiner Schönheit. Sie sehen den Mann und die geistliche Ehe vollzogen.