Die spanische Avantgarde: Entwicklung und Phasen

Die Avantgarde in Spanien

In Spanien wurde die Entwicklung der europäischen Avantgarde zu einem kulturellen Phänomen, das zeitlich mit dem Novecentismo und der Generation von '27 zusammenfiel. Die Avantgarde-Bewegung durchlief die folgenden Phasen:

Empfang der Avantgarde (1910–1917)

In dieser Zeit kamen avantgardistische Ideen aus Europa in Spanien in Mode. Der repräsentativste Autor dieser Phase ist Ramón Gómez de la Serna, ein Schriftsteller, der das Futuristische Manifest übersetzte. Seine provokante und rebellische Haltung sowie seine Vorliebe für Literaturzeitschriften und Gesprächsrunden trugen dazu bei, ein günstiges Umfeld für die europäischen „Ismen“ zu schaffen. Neben der Gründung der Zeitschrift Prometeo war Gómez de la Serna regelmäßiger Gast in literarischen Cafés wie dem Café de Pombo. Er erfand das Genre der Greguería, einer überraschenden und humorvollen Metapher. Ein Beispiel dafür ist: „Möwen werden aus den Taschentüchern geboren, die in den Häfen zum Abschied winken.“

Aufstieg der hispanischen Avantgarde (1918–1927)

Im Jahr 1919 wurde der Ultraismus veröffentlicht. Diese Bewegung verherrlichte bahnbrechende Erfindungen und die technisierte Gesellschaft und nutzte visuelle Gedichte sowie die freie Assoziation von Wörtern.

Die zweite wichtige Strömung im spanischsprachigen Raum ist der Kreationismus, ein „Ismus“, der vom chilenischen Dichter Vicente Huidobro entwickelt wurde. Der Kreationismus beabsichtigt nicht, die Realität nachzuahmen, sondern eine völlig neue Wirklichkeit zu erschaffen. Kreationistische Gedichte sind voller Metaphern und unverständlicher Wörter, die ihre übliche Bedeutung verlieren. Sie beziehen sich nicht auf bekannte Gegenstände, Personen, Gefühle oder Ansichten, sondern auf vom Dichter erfundene.

Der spanische Surrealismus (1928–1931)

Diese Strömung setzte sich später durch und führte zu einer Rehumanisierung der Kunst. Der spanische Surrealismus unterschied sich vom französischen, da er das automatische Schreiben nicht praktizierte, wodurch die Werke eine gewisse logische und thematische Kohärenz behielten. Die wichtigsten Surrealisten gehörten der Generation von '27 an. Hervorzuheben sind:

• Rafael Alberti mit Über die Engel
• Federico García Lorca mit Dichter in New York
• Luis Cernuda, Autor von Ein Fluss, eine Liebe

Vicente Aleixandre, einer der treuesten surrealistischen Dichter und Autor von Die Zerstörung oder die Liebe, erhielt 1977 den Nobelpreis für Literatur. Der Surrealismus, wie ihn Salvador Dalí vertrat, spiegelte die Welt durch Symbole der Träume und des Unbewussten wider.

Niedergang der Avantgarde (ab 1931)

Ab der Ausrufung der Zweiten Spanischen Republik (1931) geriet die Avantgarde in eine Krise. Die soziopolitischen Probleme und Herausforderungen, die mit dem Regimewechsel und dem späteren Bürgerkrieg im Land aufkamen, führten die Literatur zu Realismus und politischem Engagement. Picassos „Guernica“ symbolisiert, wie die avantgardistische Kunst sich wieder der Realität ihrer Zeit annäherte, in diesem Fall durch die Anprangerung der Schrecken des Krieges.

Guernica, Pablo Picasso.