Das spanische Barock: Literatur und Theater im Goldenen Zeitalter

Historischer und sozialer Kontext im 17. Jahrhundert

Das 17. Jahrhundert war geprägt von politischem und sozialem Niedergang. In der Ära der absoluten Monarchie koexistierte extremer Luxus mit bitterer Armut und Hunger, während alte soziale und religiöse Vorurteile wieder auflebten. Es war eine Zeit der Verarmung.

Kultur des Barock

Die barocke Kultur war prunkvoll und vielfältig. Sie spiegelte einen tiefen Pessimismus wider, der die Unsicherheit, das Unbehagen und die Angst der sozialen Krise zum Ausdruck brachte. Es akzentuierte die Abkehr von den humanistischen Idealen der Toleranz, Rationalität und des Gleichgewichts. Die Barockliteratur spiegelte die Sorgen und den Zeitgeschmack wider. Das charakteristischste Thema war die Ernüchterung oder die latente Enttäuschung, die in der Satire aufgegriffen und analysiert wurde.

Conceptismo und Culteranismo: Zwei Stilrichtungen

Zwei Tendenzen, die sich mit der Ausdrucksweise und der formalen Schönheit beschäftigten. Quevedo und Gracián repräsentierten den Conceptismo, während Góngora den Culteranismo prägte. Zwischen beiden gab es keinen großen Unterschied; beide strebten nach einem anspruchsvollen Ausdruck durch komplizierte Assoziationen.

Conceptismo

• (Stil von Quevedo) – Spiegelt die barocke Ästhetik wider, indem er den Intellekt in den Vordergrund stellt.
• Das Spiel mit Ideen oder Konzepten konzentriert sich auf Paradoxien, Antithesen und Polysemie.
• Neigung zu expressiver Kürze, Ellipsen.
• Häufiger Einsatz metaphorischer Sprache.
• Vorwiegend in Prosa, weniger in Poesie kultiviert.

Culteranismo

• (Poesie der Gebildeten) – Ursprünglich eine abfällige Bezeichnung für Góngoras Stil.
• Die culteranische Poesie folgte dem von Fernando de Herrera eingeleiteten Trend, der eine eigene, von der Alltagssprache abweichende Sprache schaffen wollte.
• Der Culteranismo zeichnet sich durch die Anhäufung von sprachlichen und stilistischen Mitteln aus, die von den Dichtern des Barock verwendet wurden.
• Die Culteranisten strebten nach formaler Brillanz und präsentierten eine verschönerte Realität, die durch reichliche Metaphern und hyperbolische Bilder schwer zu interpretieren war.
• Verwendung von Neologismen (oft esdrújule Wörter).
• Imitation der lateinischen Syntax, lange Sätze.
• Viele mythologische Anspielungen.
• Kultivierung der Poesie stärker als der Prosa.

Luis de Góngora: Meister des Culteranismo

Er war der Schöpfer der culteranischen Poesie, die sich an eine gebildete Minderheit richtete und als brillant und anspruchsvoll galt. Er schuf eine Metaphernsprache, die sich von der Alltagssprache entfernte und eine veränderte und verschönerte Welt darstellte. Er schrieb auch Gedichte in traditionellen und burlesken Formen.

Góngoras Werk und Stil

Góngora war ein angesehener Dichter, der eine brillante, hochgebildete und elitäre culteranische Dichtersprache erfand. Seine Gedichte zielten nicht darauf ab, die Realität abzubilden, sondern sie durch Metaphern in eine neue Welt der Schönheit zu transformieren.

Merkmale der culteranischen Poesie Góngoras

Góngoras Poesie ist sehr kultiviert und zeichnet sich aus durch:

• Umfassende lexikalische und syntaktische Kultismen: Hyperbata oder lange Satzkonstruktionen.
• Anhäufungen von verschönernden Metaphern.
• Fülle mythologischer Anspielungen und conceptistische Wortspiele.

Er schrieb die Fábula de Polifemo y Galatea und die Soledades, zwei umfangreiche Gedichte. Seine Romanzen und Letrillas vermitteln gesungene, lyrische, pastorale, maurische und mythologische Themen.

Francisco de Quevedo: Meister des Conceptismo

Quevedo schrieb umfangreiche Poesie und Prosa in fast allen Formen und Gattungen. Er vereinte den volkstümlichen und burlesken Ton mit dem ernsten, im conceptistischen Stil. Seine Lyrik spiegelt den typischen Barock wider: ernster Ton, Themen wie Liebe, Tod, der Verfall Spaniens, Enttäuschung und die Vergänglichkeit des Lebens. Seine burleske Poesie behandelt triviale und anekdotische Themen.

Quevedos Werk: Poesie und Prosa

Sein Werk ist sehr vielfältig und umfasst auch den Schelmenroman.

Quevedos Poesie

Seine Werke wurden erst nach seinem Tod veröffentlicht, da sie als Lieder überliefert wurden. Man unterscheidet zwei Arten:

• Ernste, nachdenkliche Dichtung: In der er seine Ideen mit zerrissenen Gefühlen in Einklang bringt. Dazu gehören metaphysische, moralische, religiöse und Liebesgedichte, die erste Reflexionen über den Sinn des Lebens, den Tod oder die Vergänglichkeit der Zeit enthalten.
• Poesie als Wortspiel: Satirischer Stil, in dem die sprachliche Experimentation vorherrscht, mit sehr unterschiedlichen Themen.

Quevedos poetischer Stil

Seine Originalität liegt nicht nur in der Verwendung spezieller Themen, sondern auch in seiner Sprache. Der Conceptismo zielt darauf ab, durch die Assoziation neuer Konzepte zu überraschen:

• Originalste Metaphern: verschönernd oder deformierend, die Gegenstände personifizieren und Menschen verdinglichen.
• Schaffung neuer Wörter: abgeleitete oder zusammengesetzte. Insbesondere die Verwendung grammatischer Kategorien, die als andere (z.B. Verben als Substantive) eingesetzt werden.
• Reichlich Wortspiele, conceptistische Elemente, Übertreibung oder Hyperbel.

Quevedos Prosa: Erzählung und Didaktik

Im Vergleich zu früheren Jahrhunderten gab es Neuerungen: Es wurden keine Ritterromane mehr kultiviert; stattdessen entwickelte sich der Schelmenroman, der allegorische Roman und die Kurzgeschichte. Die didaktische Prosa und Satire gewannen an Bedeutung.

Merkmale von Quevedos Prosa

Quevedo schrieb eine umfangreiche Prosa, in der politische und moralische Themen vorherrschten. Ihr Ton war pessimistisch. Herausragende, sehr vielfältige Werke:

1. Moralische und allegorische Satiren: Die Träume (Sueños), Satire gegen verschiedene soziale Typen.
2. Politische Werke: Politik Gottes (Política de Dios), kritisiert die Politik.
3. Philosophische und moralische Werke: Die Wiege und das Grab (La cuna y la sepultura).
4. Literaturkritische Werke: La culta latiniparla, gegen den Culteranismo.
5. Festliche oder burleske Werke: Das Gericht der Vögel (El tribunal de la Voda), Erzählungen zu sehr unterschiedlichen Themen, die eine schonungslose Version des Menschen und der informellen Klassen kritisieren.
6. Schelmenroman: Der Buscón (El Buscón) ist eines der großen Werke des Schelmenromans, das den moralischen Verfall der Zeit widerspiegelt und aufgrund seines Stils ein Modell des Conceptismo darstellt. Es weist die charakteristischen Merkmale des Schelmenromans auf: autobiografisch, über die Missgeschicke eines bescheidenen Protagonisten im Dienste vieler Herren. Es ist ein Roman mit sozialkritischer Absicht, die jedoch nicht immer eindeutig ist. Hohe expressive Verdichtung, Wortspiele, verbale Witze.

Das Barocktheater im 17. Jahrhundert

Hier erreichte es seine Blüte und seinen Erfolg mit sehr beliebten Dramatikern wie Lope de Vega und Calderón. Besonders hervorzuheben ist der Erfolg des „Teatro de los Corrales“, das neben dem religiösen und höfischen Theater existierte.

Religiöses Theater: Autos Sacramentales

Die „Autos Sacramentales“ waren Einakter, die abstrakte Figuren als Allegorien (das Gute, die Sünde, der Mensch usw.) präsentierten. Sie behandelten das Thema der Eucharistie oder des Abendmahls und stellten den Konflikt zwischen Gut und Böse dar, wobei oft der Teufel personifiziert wurde.

Höfisches Theater

Es wurde in Gärten oder in den Sälen der Paläste aufgeführt. Szenografische Innovationen ermöglichten spektakuläre Spezialeffekte.

Corrales de Comedias: Volkstheater

Das Volkstheater hatte im 17. Jahrhundert in Spanien enormen Erfolg beim Publikum. Sie stellten wahre gesellschaftliche Ereignisse dar, denn das Theater war die beliebteste Unterhaltung der Zeit. Die Corrales waren Höfe, umgeben von Häusern, und am einen Ende befand sich die Bühne mit einem einfachen Vorhang. Der Hof war hauptsächlich für das einfache Volk zugänglich. Vor der Bühne gab es einige Bänke, die man gegen Bezahlung betreten konnte. Hinter den Männern befanden sich die Frauen des Dorfes in einem separaten Bereich (die „cazuela“). Der Adel saß auf den Balkonen. Die Aufführungen fanden am frühen Nachmittag bei Tageslicht statt und dauerten mehrere Stunden. Sie begannen mit einer „Loa“, einer Präsentation in Versen. Dann folgte der erste Akt, danach eine „Entremés“ (Vorspeise), meist ein kurzes Stück humoristischen Tons. Nach dem zweiten Akt wurden Lieder oder Tänze aufgeführt, und der dritte Akt endete spektakulär mit einem „Sainete“ oder einem neuen Stück. Die „Comedia“ war die häufigste Form der Aufführungen in den Corrales.

Lope de Vega: Poesie und Fiktion

Lope de Vega war ein ausgezeichneter Dichter, der in seiner Zeit eine einfache und vielfältige lyrische, traditionelle Poesie, Sonette und epische Dichtung schrieb. In seiner Liebes- und Religionslyrik zeigte er tiefe autobiografische Züge und intensive Emotionalität. Als Erzähler erreichte er eine bemerkenswerte Qualität in seinem Roman La Dorotea.

Lope de Vegas Theater: Die "Neue Komödie"

Ende des 16. Jahrhunderts schuf Lope de Vega ein Theater, das einfacher war als frühere Formen, sich dem Geschmack des Publikums anpasste und den Aufführungen Agilität verlieh.

Merkmale der "Neuen Komödie"

(Charakteristisch für das Barocktheater) – Zahlreiche Innovationen. Lope de Vega etablierte diese neue, sehr erfolgreiche Formel als Standard für das gesamte Theater des 17. Jahrhunderts. Sie brach mit den klassischen Normen:

1. Ablehnung der drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung): Lope beendete die traditionellen Einschränkungen des Dramas und passte sich dem Publikumsgeschmack an. Er führte viele Szenarien ein, die Dynamik, Anschaulichkeit und Spektakel boten. Die Zeit wurde nach Belieben gedehnt, und die Handlung war umfangreich und vielfältig in ihren Charakteren.
2. Das Werk ist in drei Akten gegliedert: Statt fünf, um die Aufführungen zu beschleunigen und die Handlung (Exposition, Höhepunkt und Auflösung) entsprechend zu entwickeln.
3. Mischung aus Tragischem und Komischem: Töne und Atmosphären vermischten sich.
4. Verwendung verschiedener Versarten (Polymetrie): Obwohl seine Werke nicht ausschließlich in Versen geschrieben waren, überwogen achtsilbige Verse, aber auch Romanzen, Décimas und Sonette wurden verwendet.

Lope de Vega gab eine Reihe von Empfehlungen für die Gestaltung von Charakteren und Themen:

• Die "Decoro" (Würde): Die Art und Weise, wie jeder Charakter spricht, muss seiner sozialen Stellung entsprechen.
• Die Figur des "Gracioso" (Witzbold): Entstammt der Entwicklung des Narren und verleiht Tiefe.
• Lyrische Einschübe: Lieder und Tänze, die dem Spektakel Anschaulichkeit und Farbe verleihen.

Themen in Lope de Vegas Theater

Mit großer Themenfreiheit bot Lope eine Vielfalt an religiösen, historischen, legendären und verwickelten Stoffen. Besonders beliebt waren Themen der Ehre. Seine Werke lassen sich thematisch ordnen:

1. Religiöse Dramen: Dramatisieren das Leben von Heiligen oder sind von der Bibel inspiriert.
2. Komödien über spanische Legenden: Spielen in der Geschichte und im Mittelalter, basieren auf Romanzen und umfassen Dramen über ungerechtfertigte Macht. Sie unterstützten stets die Monarchie.
3. Komödien über Liebe und zeitgenössische Verwicklungen: Werke voller Intrigen im ländlichen Raum oder in der Stadt, mit einem leichten Ton und glücklichem Ende.

Charaktere und Rollen

Die Charaktere sind durch ihre Handlungsweise definiert und wurden zu sozialen Modellen: der König, der edle Herrscher, der Ritter oder Edelmann, der Tapfere, die Zofe und der Gracioso.

Calderón de la Barca: Sein Theater

Sein Theater spiegelt eine ganz eigene, pessimistische und konservative Vision der Barockwelt wider. Es ist ein Theater, das durch seine Charaktere tiefe und symbolische Themen aufgreift und eine sorgfältige Ausarbeitung in Handlung und Stil zeigt. Obwohl er die Formel Lope de Vegas übernahm, entwickelte er sie klar in eine eigene Richtung, indem er die zentrale Handlung straffte und vertiefte und Handlung, Thema und Charaktere darauf ausrichtete. Er entfernte unnötige Nebenfiguren und ordnete alle Charaktere einem zentralen Thema unter, wodurch die Werke reduziert wurden. Dies führte zu einer Schematisierung des Verfahrens, wodurch es immer mehr zu einem Theater der Ideen und Symbole wurde.

• Typische Barock-Sprache.
• Sehr aufwendige Charaktere.
• Spektakuläre szenografische Innovationen, die zum Höhepunkt führen.

Themen in Calderóns Theater

Die Themen sind philosophisch und theologisch. Auch die Monarchie und die Ehre werden intensiviert, oder es gibt herrliche Mantel-und-Degen-Komödien:

• Religiöse Dramen.
• Komödien über zeitgenössische Verwicklungen.
• Mythologische Dramen.
• Dramen über Ehre und Eifersucht.
• Philosophische Dramen.
• Autos Sacramentales.