Spanische Barockmalerei: Schulen und Künstler

Spanische Barockmalerei: Einführung und Merkmale

Das 17. Jahrhundert, das Goldene Zeitalter, ist einer der Höhepunkte der spanischen Malerei. In dieser Zeit treten Maler wie Velázquez, Ribera, Zurbarán usw. hervor. Die Hauptkunden sind die Monarchie, der Adel und der Klerus, während die kleine Mittelschicht, die am stärksten von der Krise betroffen ist, sich nicht als Förderer der Kunst hervorhebt. Der Künstler hat einen niedrigen Status, wie ein bloßer Handwerker, und das Malen gilt als einfache manuelle Tätigkeit. Die Generation von 1560 gilt als die ersten Künstler, die diesen Stil offen für seinen Naturalismus und Antiidealismus annahmen, was dazu führte, dass er an Akzeptanz verlor und als prosaisch galt.

Die spanische Schule hat ihre eigenen Charakteristika, die sie vom Rest Europas unterscheiden. So gibt es eine Dominanz der religiösen Malerei, auch in anderen Genres wie Stillleben und Porträts, sowie eine gleichzeitige Hervorhebung des Ausdrucks "Vanitas". Im Gegensatz dazu wurden Landschaften, Mythologie und Akte nur selten behandelt und mussten importiert werden. Die Werke zeigen einen großen Naturalismus. Die häufigste Technik ist Öl auf Leinwand, mit einfachen Kompositionen. Die Symbolik ist sehr wichtig. Neben den spanischen Malern folgen sowohl die Gemälde Caravaggios dem Tenebrismus als auch die Modelle des triumphalen und hellen flämischen Malers Rubens.

Schule von Valencia: Ribera

In der Schule von Valencia sticht Ribera hervor. Er wurde 1591 in Játiva geboren und reiste in jungen Jahren nach Italien, wo er einige Jahre in Rom lebte und von dort nach Neapel ging, unter dem Schutz der spanischen Vizekönige, wo er als "Lo Spagnoletto" bekannt wurde. Er genoss es, eine renommierte Schule zu gründen, in der er viele Schüler hatte. Sein Einfluss verbreitete sich in Italien und anderen europäischen Ländern. In seinem Werk können wir zwei Phasen unterscheiden: eine erste, düstere, unter dem Einfluss von Caravaggio, und eine weitere, reifere Phase, unter dem Einfluss der klassischen und venezianischen Malerei. Es dominiert die religiöse Malerei, wie in seinen Martyrien, Unbefleckten, Büßern oder Asketen zu sehen ist. In seiner Genremalerei übertreibt er den Naturalismus und schafft so einzigartige Werke wie "Die Frau mit dem Bart". Er verwendet Brauntöne auch in mythologischen Gemälden. Die große Rolle des Lichts in seinen Werken und seine dicke Pinseltechnik machen ihn zu einem Maler von beeindruckender Qualität, insbesondere der Haut, so dass manche ihn als "Maler der Haut" bezeichnen.

Schule von Sevilla: Zurbarán und Murillo

In der Schule von Sevilla sticht Francisco de Zurbarán hervor. Er wurde in Badajoz geboren, verbrachte aber einen Teil seines Lebens in Sevilla. Er malte eine Reihe von Gemälden für die Kreuzgänge der Dominikaner-, Hieronymiten- und Kartäuserklöster, weshalb er als "Maler der Mönche" bekannt ist. Er beherrscht meisterhaft die Stoffe und zeigt in seinen Werken großes Interesse an Volumen, das fast skulptural wirkt. Seine Kompositionen sind einfach und unkompliziert, was manchmal zu Statik führt. Er stach in seinen Stillleben hervor, die streng und einfach sind. Er fertigte auch Gemälde von Heiligen an, die ebenfalls reich an Stoffen sind. Am Ende seiner Karriere übertraf ihn Murillo mit einem weicheren Werk, was ihn dazu veranlasste, es zu versuchen, aber schließlich starb er in Madrid, arm und vergessen.

Murillo war ein sevillanischer Künstler, der sich durch seine entscheidende Art und seine süße Natur auszeichnete. Seine frühen Gemälde sind düster, mit gerösteten und opaken Farben, wie "Kinder essen Früchte". Später malte er eine Reihe von Gemälden für die Klöster der Stadt, reich und harmonisch. Zu dieser Zeit begann er, atmosphärische Effekte zu schaffen, mit skizzenhaften Pinselstrichen und sanften Farben, wobei er das Volumen vernachlässigte. Von den vielen Werken, die er schuf, sind die Serien von Jungfrauen und Kindern am beliebtesten.

Schule von Madrid: Velázquez

Diego de Silva Velázquez wurde 1599 in Sevilla geboren. Er hatte eine frühe Berufung und begann seine Lehre bei Herrera dem Älteren und Francisco Pacheco. Er wurde durch den Conde Duque de Olivares an den Hof berufen und war als Hofmaler für die königliche Sammlung verantwortlich, was großen Einfluss auf sein Werk hatte.

Rubens, der berühmteste Maler der Zeit, besuchte Velázquez in Madrid und begleitete ihn bei mehreren Gelegenheiten. Er unternahm zwei Reisen nach Italien, wo er die großen italienischen Meister studierte.

Die Kompositionen seiner Werke sind nicht kompliziert und ohne übertriebene Bewegungen. In Bezug auf die Behandlung der Perspektive entwickelte er sich von der Dunkelheit Sevillas zu einem differenzierteren Licht und einer Beherrschung der Luftperspektive. In der Zeichnung und Farbe sind die Erdtöne zu sehen, eine große Entwicklung von einer detaillierten und dunklen Zeichnung, die begrenzt ist, zu einem Bild von linearen und kühlen Farben, beeinflusst von Tintoretto und Veronese. Das Thema ist vielfältig, er spielt gerne mit der Interpretation seiner Werke und nutzt die barocke Ressource des "Bildes im Bild".

Sein Werk lässt sich in sechs Phasen einteilen: die Sevilla-Phase, die erste Madrid-Phase, seine erste Reise nach Italien, seine zweite Phase in Madrid, seine zweite Reise nach Italien und seine Rückkehr an den Hof.

• Sevilla-Phase (Ausbildung): Er schuf seine ersten Werke, naturalistisch und mit großer Sorgfalt in der Zeichnung. Die Farbtöne sind geröstet und zeigen eine Studie des Lichtkontrasts. Die Kompositionen sind einfach, mit wenigen Figuren, die aus der Nähe gesehen werden, aber er beginnt, die Ressourcen zu nutzen, die er in der Ausgabe unterstützt und die im Sekundärbereich liegen. Der Pinselstrich ist dicht. Höhepunkte sind "Der Wasserträger von Sevilla" und "Alte Frau brät Eier".
• Erste Madrid-Phase: Auf Anraten von Pacheco und mit der Unterstützung des Conde Duque de Olivares zog er nach Madrid, wo Philipp IV. ihn nach der Aufnahme seines Bildes zum Hofmaler ernannte. Es entstand eine gegenseitige Sympathie zwischen Künstler und König. Am Hof konnte er seine Ausbildung fortsetzen. Zu dieser Zeit verschwinden die Brauntöne und neue Pigmente wie Rosa und Weiß entstehen. Er malte Porträts des Königs, der königlichen Familie oder des Conde Duque und zeigt auch die ersten Gaukler und Narren des Palastes. Er beginnt mit dem historischen und mythologischen Thema, letzteres ironisch behandelt in einem naturalistischen Stil, wie in "Die Trunkenbolde".
• Erste Reise nach Italien: Nach Madrid, auf Anraten von Rubens, der sich gerade dort aufhielt. In Italien malt er "Die Schmiede des Vulkan", eine burleske Interpretation der Mythologie.
• Zweite Madrid-Phase: Nach seiner Rückkehr sollte er den Palast direkt mit der Dekoration des Buen Retiro schmücken und die Reiterporträts der königlichen Familie und des Grafen Herzogs von Olivares malen. Seine Palette ist reicher, mit warmen, hellen und freundlichen Farben, und seine Pinselführung ist lockerer. Zu dieser Zeit malte er eines seiner Meisterwerke, "Die Lanzen", sowie mehrere Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen.
• Zweite Reise nach Italien: Der König schickte ihn nach Neapel, um Gemälde und Skulpturen zu erwerben, und er kehrte nach Venedig und Rom zurück. Er malte meisterhaft zwei kleine Gemälde von Landschaften der Villa Medici, genannt "Mittag" und "Spät". Er fertigte auch Porträts von seinem Diener an, wie "Juan de Pareja" und "Papst Innozenz X.".
• Rückkehr an den Hof (1651): Er malte nur seine wichtigsten Werke, Porträts und mythologische Bilder. Er verwendete Rosa- und Elfenbeintöne. Für Frauenporträts verwendete er die Formel des breiten, geraden Halses, wie in "Die Toilette der Venus". In "Die Spinnerinnen" hingegen verschmilzt er eine mythologische Szene mit einer Genreszene. Das Gemälde von Velázquez, das seine Karriere als Maler krönt, ist jedoch das Bild "Las Meninas".

Schließlich starb Velázquez im Jahr 1660, gefolgt von seinem Jahrhundert, ebenso wie die Genies. Die Impressionisten des 19. Jahrhunderts erkannten ihn als ihren Lehrer, als einen der größten Maler aller Zeiten.