Die Spanische Barockskulptur: Schulen und Meister

Die Kastilische Bildhauerschule

Die prominenteste Figur der Kastilischen Schule ist Gregorio Fernández, ein Bildhauer galizischer Herkunft, der in Valladolid arbeitete. Er schuf sehr erfolgreiche ikonografische Typen, darunter liegende Christusfiguren, Kruzifixe und makellose Darstellungen.

Merkmale und Werke von Gregorio Fernández

• Merkmale: Starker, übermäßiger Pathos und Naturalismus, der sich durch künstliche, kristalline Tränen, Haare, Wunden und Blutstropfen ausdrückt.
• Werke: Der Altar der Kathedrale von Plasencia, Taufe Christi.

In Madrid wurden italienische Werke in die Königsmonumente integriert, wie im Fall des Reiterstandbilds Philipps III. von Giambologna (Manierismus) und des Philipps IV. von Pietro Tacca, an dem Martínez Montañés und Velázquez arbeiteten und dessen mathematische Berechnungen von Galileo durchgeführt wurden.

Die Andalusische Bildhauerschule

Martínez Montañés und seine Schüler

Martínez Montañés arbeitete in Sevilla und trug von seinen Zeitgenossen den Spitznamen „Gott des Holzes“. Er vertritt einen heiteren Barock, weshalb seine Werke Ruhe und Ausgeglichenheit ausstrahlen. Seine unversehrten und gekreuzigten Figuren wirken menschlicher als die von Gregorio Fernández, wie im Fall des Cristo de la Clemencia und des Altarbilds von Santiponce mit dem Heiligen Hieronymus und der Anbetung der Hirten.

Juan de Mesa war sein Schüler; er entwickelte einen persönlichen Stil, der Ausgewogenheit und Pathos gut miteinander verband, wie im Fall des Cristo de la Agonía.

Alonso Cano und Pedro de Mena

Alonso Cano ist der Hauptvertreter der andalusischen Schule in Granada; er ist geprägt von Klassizismus, Anmut und Zartheit, wie in der Inmaculada im Rednerpult von Granada gezeigt.

Pedro de Mena war sein Schüler, entfernte sich jedoch vom Lehrer, um eine tiefe Mystik neu zu interpretieren, wie in der Büßerin Magdalena.

Mitte des Jahrhunderts wurden die ausgewogenen Formen aufgegeben, und andere dynamische Einflüsse, wie der berninische nüchterne Realismus, prägten die Werke von José de Arce, Pedro Roldán und seiner Tochter Luisa, genannt „La Roldana“.

Barock in Murcia: Francisco Salzillo

Leben und Werk von Francisco Salzillo

Francisco Salzillo war ein spanischer Bildhauer, der als einer der bedeutendsten Vertreter der spanischen Bildhauerei des 18. Jahrhunderts und als einer der größten des Barock gilt. Salzillo widmete sich ausschließlich religiösen Themen. Sein Stil spiegelte die Veränderungen des 18. Jahrhunderts wider, die sich in einer Übergangsskulptur zum Rokoko und Klassizismus ausdrückten. Er führte auch verschiedene Neuerungen in der Werkstatt ein, die er von seinem Vater, dem Bildhauer und Plastiker Nicolás, geerbt hatte.

Sein gesamtes Leben verbrachte er in der Stadt Murcia, die heute ein Museum für seine Werke beherbergt. Im Laufe der Jahre gewann sein Werk an Ruhm und er erhielt zahlreiche Aufträge von Kirchen und Klöstern aus Murcia und den umliegenden Provinzen: Alicante, Albacete und Almería.

Frühe Werke und Stilmerkmale

Die herausragendsten Produktionen seiner Jugend, als er die Werkstatt seines Vaters übernahm, waren mehrere, doch besonders hervorzuheben ist die Heilige Familie des Heiligen Joachim. Diese bekannte Szene wird hier von Salzillo, der in die Ästhetik seiner Zeit eintauchte, so behandelt, dass die Protagonisten eine häusliche Atmosphäre schaffen. Er entkleidet Alltagssituationen von feierlichen Ritualszenen und schafft einen erfolgreichen Kontrast zwischen palastartiger Eleganz und einem ausgeprägten Sinn für populäre Kultur. Seine Werke zeigen eine Vorliebe für komplizierte Stoffe und satte Farben. Die abgerundeten Formen werden in den zentralen Figuren akzentuiert. Der gesamte Aufbau ist mit akribischem Naturalismus behandelt, wobei auf jedes Detail geachtet wird. Italienischer Einfluss ist in den Werken dieser Periode erkennbar, wie in den Figuren des Heiligen Franziskus und der Heiligen Klara im Kapuzinerkloster. Die Bewegung und der Ausdruck ihrer Hände machen sie zu großen Barockwerken im Bereich der Spiritualität und Mystik.

Spätere Entwicklung und das Krippenensemble

Ab 1765 kann man von einer „industriellen“ Produktion sprechen. Ab 1776 gab es eine Verschiebung in Salzillos Produktion, die einige neoklassizistische Züge aufwies. Viele Bruderschaften kamen zu Salzillo, als er sich als unbestrittener Meister der Bildhauerkunst im Königreich Murcia etabliert hatte.

Das Krippenensemble von 1776 ist eines der repräsentativsten Werke von Francisco Salzillo. Es besteht aus 556 Figuren von 25-30 cm Höhe, gefertigt aus Lehm, Holz und Karton. Basierend auf den Evangelien von Matthäus und Lukas erzählt Salzillo die biblische Geschichte der Geburt Christi von der Verkündigung bis zur Flucht nach Ägypten, wobei er religiöse Szenen mit volkstümlichen Charakteren oder Bräuchen kombiniert und so ein getreues Spiegelbild vieler Traditionen der Zeit schafft.