Das Spanische Barocktheater: Merkmale, Lope de Vega, Calderón

Merkmale der Barock-Komödie (Comedia Nueva)

Der Begriff Barock-Komödie ist gleichbedeutend mit der Komödie des Spanischen Goldenen Zeitalters (Siglo de Oro).

Bei der Schaffung der Komödie stützte sich Lope de Vega auf das Prinzip der künstlerischen Freiheit, lehnte es ab, sich den Regeln des klassischen Theaters zu unterwerfen, und verwarf die drei dramatischen Einheiten (Ort, Zeit, Handlung). Die Sachverhalte konnten in Zeit und Raum abweichen.

Struktur und Handlung

• Handlung: Es konnten eine Haupt- und eine Nebenhandlung auftreten.
• Komödie in 3 Akten oder Tagen (Jornadas):
  1. Die Situation wird vorgestellt.
  2. Die Verstrickung (Konflikt) wird produziert.
  3. Das Ergebnis (Auflösung) wird präsentiert.
  Der Verlauf der Ereignisse konnte mehrere Stunden, Tage oder Jahre umfassen.

Themen und Konflikte

Die Argumente sind vielfältig und anekdotisch, dramatisiert aus jeder Quelle. In den meisten Stücken haben die Konflikte mit zwei Hauptthemen zu tun:

• Die Liebe: Sie ist der wichtigste Auslöser von Konflikten. Sie wird manchmal als unkontrollierbare Leidenschaft und manchmal als edle Gesinnung behandelt.
• Die Ehre: Sie ist ein persönliches Merkmal, das den Einzelnen tugendhaft macht und das Blut reinigt. Ehre besteht in der Meinung, die andere von der Person haben. Diese Themen wurden vom Publikum gewählt.

Das Bild der Gesellschaft und Charaktere

Das Theater ist ein Abbild der Gesellschaft, das mit der harmonischen himmlischen Ordnung verbunden ist. Die Charaktere spiegeln allgemeine menschliche Typen wider. Die häufigsten sind:

• Der Galán und die Dame: Sie besetzen das Zentrum der Handlung, die sich in der Regel um die Ehe dreht. Sie sind edel, tugendhaft und idealisiert.
• Der Diener/die Dienerin (Gracioso/Graciosa): Sie sind tapfere und treue Diener des Galáns/der Dame und stellen das komische Element dar.
• Der Vater: Nach dem König die höchste Figur der Seriosität und Autorität, verantwortlich für die Rache an erlittenen Beleidigungen.
• Der König: Fungiert als oberster Richter, der alle Konflikte löst.
• Der reiche Bauer oder Landwirt: Repräsentiert eine wohlhabende soziale Klasse, die ihre gebührende Ehre vor dem Missbrauch durch Adlige verteidigt.
• Weitere Charaktere: Studenten, Soldaten, Bauern, Handwerker.

Literarische Form

Die literarische Form des Theaters ist der Vers. In der Komödie gibt es eine Vielzahl von Versmaßen und Strophen. Die Verwendung des einen oder anderen richtet sich in der Regel nach den situativen Bedingungen. Der Poetische Anstand (Decorum) wird beibehalten, d. h., die Übereinstimmung zwischen dem einzelnen Charakter und seiner Art zu sprechen.

Die Theatervorstellung im 17. Jahrhundert

Die Werke wurden in den Corrales de Comedias aufgeführt, die meist Innenhöfe von Stadtvierteln waren. Die Bühne war anfangs sehr simpel. Mit der Zeit wurden komplexere Bühnenbilder geschaffen, deren Verteilung die soziale Lage widerspiegelte.

Struktur der Aufführung

1. Die Schauspieler rezitieren einen Prolog (Loa) in Versen, um die öffentliche Aufmerksamkeit zu gewinnen.
2. Der 1. Akt wird dargestellt. Am Ende folgt ein kurzer und humorvoller Vorspeise (Entremés) als Zwischenspiel.
3. Der 2. Akt wird dargestellt. Als Ruhezeit wird erneut ein Entremés inszeniert.
4. Der 3. Akt wird dargestellt. Als letzte Darbietung schließt ein Tanz (Baile), an dem die gesamte Gesellschaft teilnimmt, die Show ab.

Die Großen Dramatiker des Spanischen Barocktheaters

Lope de Vega: Der Begründer der Comedia Nueva

Lope de Vega ist der berühmteste Dramatiker seiner Zeit. Es ist schwierig, die genaue Anzahl seiner Werke zu bestimmen; etwa 500 sind erhalten, und ihm werden bis zu 300 weitere Titel zugeschrieben. Die Grundidee seines Theaters war es, einfache Ideen zu vermitteln, mit denen sich das Publikum identifizieren konnte. Bei der Behandlung von Konflikten herrscht Einfachheit vor, die Entwicklung erfolgt durch starke Dosen von Action und Intrigen. Ideologische und psychologische Komplexität waren nicht das Hauptziel seines Theaters. Die Einführung lokaler Bräuche, populärer lyrischer Elemente und Aspekte des Volkslebens verleiht vielen seiner Werke eine einzigartige poetische Atmosphäre.

Bekannte Werke von Lope de Vega

• El Caballero de Olmedo (Der Ritter von Olmedo)
• Peribáñez y el Comendador de Ocaña (Peribáñez und der Komtur von Ocaña)

Tirso de Molina (Gabriel Téllez)

Pseudonym von Gabriel Téllez. Er gilt als wichtiger Dramatiker nach Lope und vor Calderón. Tirso führte Lope's Stil fort, vertiefte jedoch die Psychologie der Figuren, vor allem der weiblichen Charaktere. Sein Werk Der Verführer von Sevilla und der steinerne Gast (El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra) schuf den Mythos von Don Juan Tenorio.

Calderón de la Barca: Philosophische Tiefe

Mit Calderón erfährt Lope's theatralische Formel eine Umgestaltung und Erneuerung. Das konstruktive Schema der Komödien wird beibehalten, aber die Themen und Charaktere erhalten eine tiefere Bedeutung. Seine Stücke tragen einen philosophischen Ton und eine dichtere Atmosphäre.

• Er konzentriert sich stärker auf die Handlung und die Hauptprotagonisten.
• Die Charaktere sind keine reinen Archetypen mehr, sondern erhalten individuelle Züge durch eine psychologische Analyse von großer Tiefe.
• Er unterstreicht die theatralische Bedeutung der Bühnenelemente.

Sein Stil entfernt sich von der Einfachheit Lope's. Er verwendet eine culteranische Sprache, die konzeptionelle und expressive Komplikationen sowie einen Reichtum an Bildern aufweist, was größere Schwierigkeiten beim Verständnis seiner Werke mit sich bringt.

Bekannte Werke von Calderón de la Barca

• Der Bürgermeister von Zalamea (El Alcalde de Zalamea)
• Das Leben ist ein Traum (La vida es sueño)