Spanische Dichter der Generation 27 – Werke & Stile

Spanische Dichter der Generation 27: Werke und Stile

Pedro Salinas

Pedro Salinas — Die drei Grundelemente: Authentizität, Schönheit, Witz (1923). Seguro Azar (1929), Und zu unterzeichnen und Fable (1931) — "reine Poesie", in der die Präsenz wahrgenommen wird.

Seine ersten Bücher sind Omens, Juan Ramón: futuristische Themen, root. Meisterwerke sind Die Stimme Sie durch (1933) und Reason for Love (1936). Mit ihnen erwarb Salinas seinen Ruf als großer Dichter der Liebe. Seine Vision ist anti-romantisch.

Nach dem amerikanischen Krieg erschienen zwei Bücher mit Gedichten (1946) und Klarere Alle (1949). Nach seinem Tod wurde Trust (1955) veröffentlicht. Seine poetische Sprache ist einfach in ihren Maßen, trat aber fast immer wirkungsvoll auf.

Jorge Guillén

Jorge Guillén war der bedeutendste Vertreter der reinen Poesie, jedoch nicht entmenschlicht. Der Reim ist eine Sprache, die der Musik ähnelt, und auf seinen Büchern verzichtet er nicht. Poesie ist manchmal schwer zu verstehen und konzeptionell.

Zu seinen Werken gehören Unsere Air umfasst, die fünf Sonnengesänge, Clamor, Tribute und weitere Gedichte sowie Final. Guilléns Dichtung drückt die Begeisterung für die Welt und das Leben aus. Das Leben ist schön, einfach weil es Leben ist.

Der Titel Clamor steht für das Geschrei des Protests gegen die Schrecken und das Elend des historischen Augenblicks. Tribute enthält sehr unterschiedliche Gedichte, Briefe und Widmungen an verschiedene Personen der Geschichte und der Kunst. Final und And Other Poems zeugen von Guilléns unaufhörlicher Schöpfung, fügen seiner Arbeit jedoch nichts völlig Neues hinzu.

Gerardo Diego

Gerardo Diego überrascht durch die Vielfalt an Themen, Farben und Tonarten. Die Ballade von der Braut ist nach wie vor von einem becquerianischen Ton durchdrungen.

Er begann seine Erfahrungen in der Avantgarde und war Vertreter des Kreationismus. Werke wie Bild-und Handbuch-Schaum und Mensch sammeln Lieder, Verse, Glossen und Sonette.

Dámaso Alonso

Dámaso Alonso war ein Pionier der reinen Poesie mit seinem zunächst bezeichnenden Buch Gedichte rein Poemillas der Stadt. 1944 veröffentlichte Alonso ein schockierendes Buch: Kinder des Zorns. Diese verwurzelte Poesie ist dunkel und existenziell.

Vicente Aleixandre

Andere Werke wie Nachrichten, Mensch und Gott, die Freude des Sehens zeigen die Entwicklung Vicente Aleixandres. Vicente Aleixandre erhielt 1977 den Nobelpreis. Die Entdeckung des Surrealismus prägte einen großen Teil seiner Produktion.

Er begreift Dichtung als eine offene Kommunikation mit anderen. Seine anhaltende Sorge gilt dem Ort, an dem jedes Wort als «notwendig» erscheint. Charakteristisch für seinen Stil sind visionäre, spektakuläre Metaphern. Dabei nutzt er freien Vers, experimentellen Langvers und dichte Strukturen.

Man kann sein Weltbild in drei Phasen sehen: In der ersten Phase ist die Vision radikal pessimistisch; der Mensch erscheint als das peinlichste Geschöpf des Universums, geprägt von Unvollkommenheit, Schmerz und Angst. Der Einfluss des Surrealismus zeigt sich in Werken wie Scope und Passion des Landes. In der zweiten Phase schrieb er Geschichte der Herz, und die dritte Phase wird durch weitere Entwicklungen geprägt.

Rafael Alberti

Rafael Alberti überrascht durch die Vielfalt der Themen, Töne und Formen. In wechselnden Schaffensphasen schrieb er reine Poesie, traditionelle, barocke und avantgardistische Werke.

Seine ersten drei Bücher sind: Marinero en tierra, dem Liebenden und Dawn of the Mauerblümchen, mit Hervorhebungen einiger Kompositionen von 1926 und der Ausgabe 1927 taurino. Zwischen Cal und Songwriting zeigt sich eine deutliche Verschiebung in Richtung Barock und Avantgarde zugleich.

About Angels, sein Meisterwerk, zeigt eine unverkennbare poetische Sprache des Surrealen, die Grausamkeit, Trauer, Verzweiflung und Tod symbolisiert. Alberti begann eine soziale und politische Poesie, die er "zivile Poesie" nennt. Diese entstand oft aus einem poetischen Drang und ist weniger auf ästhetische Formalität bedacht, mitunter demagogisch.

Einige seiner Titel sind Der Dichter auf der Straße, Von Zeit zu Zeit, Auch die Nelke und das Schwert.