Spanische Dichtung im frühen 20. Jahrhundert: Moderne und die Generation von '98

POETRY XX:

Um die spanische Dichtung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts bis zur Nachkriegszeit zu analysieren, konzentrieren wir uns auf zwei Bewegungen: die Moderne und die Dichter der sogenannten Generation von '98.

Die poetische Bewegung der Moderne wurde in Lateinamerika durch den nicaraguanischen Dichter Rubén Darío eingeführt und entwickelte sich zeitgleich mit der Generation von '98 in den späten Jahren des 19. und frühen 20. Jahrhunderts (1888–1910). Diese Bewegung erneuerte die spanische Poesie grundlegend und schuf die Basis für ihre weitere Entwicklung. Sie entstand als Reaktion auf den realistischen Geist der Zeit und strebte nach einer Verfeinerung der Formen, der Perfektion des Ausdrucks, der Darstellung subjektiver, unrealistischer oder exotischer Umgebungen und der Idee des „l'art pour l'art“ – Kunst als Selbstzweck.

Die Moderne erhielt jedoch auch Einflüsse der Romantik, mit ihrem Geist der Rebellion und dem großen Verlangen nach Freiheit, Erneuerung und Originalität. Die Romantik kann als eine zweite Reaktion gegen den bürgerlichen Positivismus betrachtet werden.

Thematisch konzentriert sich die modernistische Poesie einerseits auf die historische und legendäre Evokation, wobei der Dichter der vulgären Alltagswelt entflieht und in eine irreale Welt flüchtet, um seine Sehnsucht nach absoluter Schönheit zu befriedigen. Andererseits steht der Ausdruck innerster Gefühle, wobei das vorherrschende Gefühl die Sehnsucht und Melancholie ist, oft eher literarisch als real. Modisch wurden Melancholie und Nostalgie, und es wurden wiederholt verschiedene symbolische Motive verwendet, wie der Schwan (Symbol für Reinheit, Anmut und Eleganz), der Pfau als dekoratives und schönes Element oder Edelsteine, die Luxus und Pracht symbolisieren.

Stilistisch sind Farbe und Musik entscheidend, um die formale Schönheit hervorzuheben. Die Verszeile wird mit unerwarteten Klängen und Rhythmen angereichert, die das Thema begleiten, wobei auf die Verwendung exotischer Wörter, Neologismen und rhetorischer Figuren wie Synästhesie, Hyperbaton, Antithese und Alliteration zurückgegriffen wird. Darüber hinaus gibt es einen tiefgreifenden Wandel in der Metrik: Nutzung aller Formen des heroischen Verses, Wiederbelebung des Alexandriners und Innovationen wie die Schaffung von Sonetten mit Serventesien statt Quartetten sowie Sonette und Gedichte mit kleinen alexandrinischen Versen und Formen der modernistischen Sextine.

Schließlich müssen wir als wichtige Einflüsse auf die spanische Moderne zwei französische Schulen des späten 19. Jahrhunderts hervorheben, die zwei Aspekte der romantischen Ästhetik entwickelten: die Parnassiens (Rückkehr zum antiken griechischen Ideal) und die Symbolisten mit Verlaine, Rimbaud, Baudelaire und Mallarmé, die die Poesie als Mittel zur Erkenntnis des Unbewussten betrachteten und daher oft auf Suggestion und Symbolik zurückgriffen.