Spanische Dichtung: Jiménez, Machado und Darío im Modernismus

Juan Ramón Jiménez (1881–1958)

Geboren in Moguer (Huelva), bezeichnete er sich selbst als Andaluz Universal (Universeller Andalusier), ein Titel, mit dem er einige seiner Werke signierte. Er studierte in El Puerto de Santa María und begann schon in jungen Jahren zu malen und Gedichte zu schreiben. Er zeigte Anzeichen schlechter Gesundheit, die durch den Tod seines Vaters noch verschärft wurden. Im Jahr 1900 ging er nach Madrid, um sich für den Modernismus einzusetzen. Er gilt daher als einer der Pioniere des Modernismus in Spanien. Allmählich wurde er zu einem Lehrer für andere Dichter, die ihn bewunderten und ihm folgten. Im Jahr 1916 heiratete er Zenobia Camprubí.

Zu Beginn des Bürgerkriegs ging er ins Exil in verschiedene lateinamerikanische Länder und lehrte an verschiedenen Universitäten. Im Jahr 1951 ließen sie sich in Puerto Rico nieder. Dort erhielt er 1956 den Nobelpreis für Literatur. Im selben Jahr starb jedoch seine Frau, was den Dichter in eine tiefe Depression stürzte. Er starb 1958. Er war ein sehr sensibler, leicht zu beeindruckender, elitärer Liebhaber von Schönheit und Perfektion, der sein Leben der Poesie widmete.

Es ist schwierig, diesen Autor einer bestimmten literarischen Bewegung zuzuordnen. Seine Werke zeigen Merkmale der Neoromantik, des Modernismus und der Avantgarde/des Noucentisme. Diese Entwicklung lässt auf einen Dichter schließen, der ständig experimentierte und dessen Poesie zunehmend schwieriger und stets einer Minderheit gewidmet war.

Erste Phase: Jugend und Modernismus

Obwohl er altersmäßig zur Generation von 14 oder dem Novecentismo gehört, schöpfte er zunächst aus den Werken von Bécquer (Nymphen und Seelen von Veilchen, beide von 1900) und dem Modernismus:

• Rhymes (1902)
• Arias tristes (1903)
• Ferne Gärten (1904)
• Theologie (1905)

Dies ist eine jugendliche Poesie, voller Erinnerungen, Landschaften, Gärten und Sonnenuntergänge. Die Poesie entwickelt sich hin zu einem barocken Stil, gekennzeichnet durch modernistische Adjektive und die Verwendung des Alexandriners in Elejías (1907–1908) und Trauernden májicosy Gedichte (1909). Es ist ein intimer, innerlicher Modernismus. Diese erste Phase endet mit Spiritual Sonette (1914–1915).

Zweite Phase: Reine Poesie

Am 2. März 1916 heiratete Juan Ramón Jiménez Zenobia. Das junge Paar verbrachte drei Monate in den USA. Während dieser Zeit schrieb der Dichter Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters, veröffentlicht 1917. Dieses Buch eröffnet eine zweite Periode in Juan Ramons Poesie. Die Poesie hat keine Kleider, sie ist reine, geistige und herausfordernde Poesie, in der der Autor unnötige Schnörkel, Argumente oder Sentimentalität entfernt. Die Gedichte sind kurz und dicht, auf eine Minderheit ausgerichtet. Werke dieser Phase sind:

• Die Ewigkeit (1916)
• Piedra y Cielo (1917)
• Gedichte (1923)
• Beauty (1923)

Dritte Phase: Exil und Metaphysik

Die dritte und letzte Phase ist die Poesie, die er seit 1936 im Exil schrieb. Sie ist tiefgründig und metaphysisch, hermetisch, in der ein Gott (kleingeschrieben) die Essenz der Schönheit konzentriert. In dieser Zeit stechen hervor:

• Auf der anderen Seite (1936–1942)
• Deseado y el deseo de Dios (1948–1949)

Juan Ramón Jiménez repräsentiert die Spitze der spanischen Poesie im zwanzigsten Jahrhundert und gehört zu den einflussreichsten Dichtern der sogenannten Generation von 27.

Antonio Machado (1875–1939)

Geboren in Sevilla, zog seine Familie 1883 nach Madrid. Er erhielt eine liberale Erziehung und studierte an der Freien Institution für Bildung (Institución Libre de Enseñanza). Ende des 19. Jahrhunderts war er in Paris, wo er die neuen literarischen Strömungen der Zeit aus erster Hand kennenlernte: Symbolismus und Modernismus. Ab 1907 war er Professor für Französisch in Soria, wo er Leonor Izquierdo heiratete, ein sechzehnjähriges Mädchen, das fünf Jahre nach der Hochzeit starb. In seiner Verzweiflung zog Antonio Machado nacheinander nach Baeza (1912–1919), Segovia und Madrid.

Als Verfechter der Republik lebte er, als die nationalistischen Truppen Francos während des Bürgerkriegs (1936–1939) nach Osten vorrückten, nacheinander in Valencia, Barcelona und schließlich in Collioure (Frankreich), einem Dorf nahe der spanischen Grenze, wo Machado starb.

Antonio Machado wurde in der modernistischen Ästhetik ausgebildet, verwendete aber eine einfache und berührende Sprache. In seiner Dichtung sehen wir einen doppelten Einfluss: Romantik (Bécquer und Rosalía) und Symbolismus, was ihn unter den modernistischen Schriftstellern platziert. Er distanzierte sich jedoch vom bloßen Spiel mit Poesie und Ästhetik und beschrieb seine Dichtung als ein tiefes Dröhnen des Geistes, echter menschlicher Emotionen. Machado passt somit sowohl in den Modernismus als auch in die Generation von '98, insbesondere nach 1912 mit der Veröffentlichung von Campos de Castilla. Der Autor repräsentiert daher die Vereinigung und nicht die Trennung der beiden Bewegungen.

Wichtige Themen

Die wichtigsten Themen seiner Gedichte sind:

• Erinnerungen an sein eigenes Leben.
• Die Sorge um Spanien (die kastilische Landschaft von Soria als Symbol der Dekadenz).
• Der Lauf der Zeit.
• Der Tod und die Suche nach Gott.

Hauptwerke

Solitudes (1903)

Veröffentlicht 1903, später 1907 unter dem Titel Solitudes, Galerien und andere Gedichte erweitert. Das Buch ist im Grunde modernistisch und behandelt die Themen dieser Bewegung, neoromantisch und intim. Der Symbolismus durchdringt es, um die Stimmungen und Obsessionen des Autors darzustellen.

Campos de Castilla (1912)

Erschien 1912 und wurde 1917 erweitert. Neben den bereits besprochenen Themen sind hier zentral: das Thema Kastilien, das Gefühl der Verbundenheit des Dichters mit der Landschaft, die Kritik an der „Charanga Spanien und Tamburin“ (dem oberflächlichen Spanien) und die Hoffnung auf die Jugend als Motor gegen Rückständigkeit und Armut. Diese Themen motivierten die Zuordnung des Autors zur Generation von '98, da die Interessen und Anliegen aller zusammenfielen. Darüber hinaus enthält das Buch einige Gedichte, die der Erinnerung an Leonor gewidmet sind, die „Sprichwörter und Lieder“ (kurze, volkstümliche und pseudophilosophische Kompositionen) und die lange Ballade „Land der Alvargonzález“. Dieses Werk verzichtete nicht vollständig auf den Modernismus, obwohl es die bekanntesten Gedichte Antonio Machados enthält.

Neue Lieder (Nuevas Canciones, 1924)

Sammelt Gedichte, die in Baeza und Segovia geschrieben wurden. Dieses Buch greift das kurze volkstümliche Versmaß, das traditionelle Couplet und die Ausdrucksmittel des Flamenco-Gesangs auf – Elemente, die fast sofort von Schriftstellern wie Rafael Alberti und Federico García Lorca wieder aufgegriffen wurden. Wieder erscheinen die „Sprichwörter und Lieder“, in diesem Fall jedoch verfeinert und ohne Deskriptoren.

Spätere Werke

Die erste Ausgabe seiner Gesammelten Gedichte stammt von 1917 und wurde von der Studentenresidenz veröffentlicht. Die zweite, von 1928, erschien bei Espasa-Calpe. Die Poesie, die Antonio Machado später schrieb, ist spärlich und von geringerer Qualität als die frühere. Hervorzuheben sind „Canciones a Guiomar“ (veröffentlicht in Angesichts des Westens im September, 1929) und einige Kriegsgedichte.

Rubén Darío

Er zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, alle Arten von Themen zu behandeln: mittelalterliche Dichtung, Renaissance, das 18. Jahrhundert, US-amerikanische Themen... Er ist der Dichter der Liebe und Erotik in seinem Bestreben, grenzenlosen Genuss zu finden. Die bekanntesten Werke seines Schaffens sind:

Azul (Blau, 1888)

Markiert den Beginn des Modernismus. Es ist ein Werk mit einer Vielzahl von Rhythmen und Metren. Die Gedichte zeichnen sich durch Eleganz und Sinnlichkeit aus.

Profane Prose (Prosas Profanas, 1896)

Stellt die Blütezeit des parnassischen Modernismus dar. Überrascht durch die Musikalität der Verse, die das metrische Spektrum der Bewegung aufzeigen. Die Poesie ist kostbar, exotisch und anspruchsvoll. Der Dichter, der sagte: „Ich verabscheue das Leben und die Zeit, in die ich zufällig hineingeboren wurde“, flüchtet sich in einen Elfenbeinturm (Symbol für aristokratische Isolation).

Cantos de Vida y Esperanza (Gesänge des Lebens und der Hoffnung, 1905)

Markiert eine Krise der früheren Ästhetik. Die Dichtung wird intimer, menschlicher und ängstlicher. Es werden viele ernste, tiefe, manchmal sehr bittere Probleme behandelt. Rubén Darío reflektiert über Kunst, Genuss, Liebe, Zeit, Tod (eine obsessive Sorge), Leben, Religion...

Transzendenz und Einfluss

Darío ist der führende modernistische Dichter. Seine Figur ist von zentraler Bedeutung für die Erneuerung der spanischen Poesie dieses Jahrhunderts. Zu den vormodernistischen spanischen Dichtern gehören Ricardo Gil, Manuel Reina aus Córdoba und Salvador Rueda aus Málaga. Innerhalb des Modernismus stechen Eduardo Marquina, Dichter und Dramatiker, und Francisco Villaespesa aus Almería hervor. Der Modernismus erreicht einen Höhepunkt in der Poesie mit der Figur des Sevillaners Manuel Machado, Autor von Alma (1902), Cante Hondo (1912) oder Ars moriendi (1922).