Spanische Dichtung der Renaissance: Garcilaso, San Juan, Fray Luis

Garcilaso de la Vega

Thema und dichterische Entwicklung

• Hauptthema: Liebe. Oft verbunden mit Melancholie und Traurigkeit, resultierend aus Frustration oder Liebesmangel.
• Natur und Liebe: Das Thema des Locus Amoenus (lieblicher Ort) dient als Ausdruck der inneren Welt des Dichters, der in der Natur Zuflucht vor seinen Schmerzen sucht, da er kein Mitleid erfährt oder keine Veränderung bewirken kann.
• Weitere Themen: Freundschaft, Schicksal, Glück oder die Notwendigkeit, die Leidenschaften zu beherrschen.
• Frühe Gedichte: Im Stil Petrarcas, beeinflusst von den Liedern und dem valencianischen Dichter Ausias March, gekennzeichnet durch einen zerrissenen lyrischen Cancionero-Stil.
• Ab 1532: Intensivierung des Kontakts zur petrarkistischen Poesie. Er verfasst den Großteil seines Werkes und integriert Genres der klassischen Tradition (die Ode, die Elegie, der Brief und die Eklogen).

Die Eklogen

Einige Hirten tragen ihre Klagen über verlorene oder unerwiderte Liebe in einer idealisierten Umgebung vor. Seine drei Eklogen teilen Themen wie Liebe und das Leiden, diese Liebe verloren zu haben oder nicht erwidert zu bekommen.

Gekennzeichnet durch eine natürliche Ausdrucksweise, die Verwendung von Beinamen (ab 1532) sowie die Präsenz von Metaphern, Personifikationen und Hyperbata.

San Juan de la Cruz

Im Kern steht die Vereinigung der Seele mit Gott. Die fundamentalen Gedichte sind allegorisch geschrieben: Die Seele ist die Geliebte, die den Geliebten (Gott) sucht und schließlich findet.

Drei fundamentale Gedichte

• Noche Oscura del Alma (Dunkle Nacht der Seele): In der Nacht wird die Geliebte (Seele) durch das Licht der Liebe zum Geliebten (Gott) geführt.
• Llama de Amor Viva (Lebendige Liebesflamme): Beschreibt die mystische Ekstase mithilfe von Metaphern der profanen Liebe.
• Cántico Espiritual (Geistlicher Gesang): Ist wie eine Ekloge geschrieben. Die Geliebte, vom Geliebten verlassen, sucht ihn, lässt sich von den Zeichen der Natur leiten, findet ihn und vereinigt sich mit ihm. Inspiriert durch das Hohelied der Bibel.

Fray Luis de León

Er schrieb seine Gedichte zeitgleich mit dem Aufstieg der geistlichen Literatur in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Sein Werk umfasst:

Originalgedichte und Themen

• Umfang: 23 Originalgedichte, die meisten in der Lira-Strophe verfasst.
• Themen: Überwiegend moralischer Natur, mit Ausnahme einiger religiöser Gedichte.
• Quellen und Einflüsse: Die klassische Dichtung von Horaz und Vergil sowie biblische Texte. Es zeigt sich auch der Einfluss der neuplatonischen und stoischen Philosophie, die die Notwendigkeit betonte, die Leidenschaften zu überwinden, um Ruhe und Gelassenheit zu erreichen.
• Beatus Ille: Er nutzt das Thema des Beatus Ille (Glücklich der Mann), das sich auf das zurückgezogene Leben in Kontakt mit der Natur bezieht und die Ablehnung weltlicher Sorgen, Ängste und materieller Begierden (insbesondere Reichtum, Macht, Gier und Lust). Der Locus Amoenus ist der ideale Ort für Poesie, Musik und Frieden.

Stilistische Merkmale

• Verwendung von Metaphern, oft in Verbindung mit der Natur.
• Wiederholungen von Wörtern oder Anaphern.
• Latinismen (lateinische Satzstrukturen).
• Hyperbata (Sperrungen).
• Polysyndeton und Asyndeton.

Werke in Prosa

Seine Prosawerke zeichnen sich durch Klarheit und Schönheit aus und spiegeln humanistische und augustinische Werte wider:

• Ausstellung des Hoheliedes
• Auslegung des Buches Hiob
• Die perfekte Frau
• Los Nombres de Cristo (Die Namen Christi): Sein wichtigstes Prosawerk.