Spanische Dichtung: Vom Silbernen Zeitalter bis zur Nachkriegszeit

Der Zeitraum zwischen 1898 und 1936 gilt als das Silberne Zeitalter der spanischen Literatur. In dieser Zeit entwickelte sich das Werk von drei bedeutenden Schriftstellergenerationen: die Generationen des Fin de Siècle, die Generation von 14 und die Generation von 27.

Die Generationen des Fin de Siècle

Die ästhetische Existenz der Generation des Fin de Siècle teilte sich in zwei Hauptrichtungen:

• Modernismo

  Als Reaktion auf den Realismus versuchte der Modernismo, eine imaginäre Welt voller Schönheit, Exotik und Sinnlichkeit zu schaffen. Dies diente als Mittel zur Flucht oder als Kunst, die sich individuellen, sozialen und politischen Problemen widmete. Diese Bewegung kam in Spanien durch Rubén Darío an. Der vorwiegend lyrische Modernismo entwickelte einen neuen Begriff mit einer neuen Sprache, die die frühere Rhetorik ablehnte.

• Generation von '98

  Die Unzufriedenheit, die mit der Moderne einherging, wurde nach der Katastrophe von 1898 (Verlust der letzten spanischen Überseekolonien) noch stärker. Führende Vertreter waren Miguel de Unamuno, Pío Baroja und Azorín. Herausragende Autoren dieser Zeit sind auch Antonio Machado, Valle-Inclán und Juan Ramón Jiménez. Zu Antonio Machados bekanntesten Werken gehören Soledades und Campos de Castilla.

Dieser Zeitraum liegt zwischen dem Beginn des Jahrhunderts und dem Ersten Weltkrieg.

Die Generation von 14: Reine Poesie & Noucentistas

Rund um die Figur von Ortega y Gasset entstanden die Noucentistas. Sie verteidigten die Modernisierung Spaniens und kritisierten die sentimentale Verherrlichung der Subjektivität, die in der Generation des Jahrhunderts aufgetreten war. Sie sprachen sich für eine ideale, reine Kunst aus. Das Jahr 1914 markiert den Beginn des Ersten Weltkriegs. Wie bereits erwähnt, förderte diese Generation die reine Poesie, und Ramón Gómez de la Serna sowie Juan Ramón Jiménez ragten hier hervor.

Diese Literatur richtete sich an eine gesellschaftliche Minderheit, nur an die Gebildeten, in der Regel an die Bourgeoisie. Sie ist durch eine gewundene Sprache gekennzeichnet, deren Ideal "Kunst für Kunst" war. Hervorzuheben ist das Werk von Juan Ramón Jiménez, Diario de un poeta recién casado (Tagebuch eines frisch verheirateten Dichters), unter anderem. Auch Ramón Gómez de la Serna ist wichtig, da er die Avantgarde in Spanien einführte und die Greguería erfand, die der Schriftsteller als Metapher + Humor definierte. Dies ist es, was Miguel Hernández zu dieser Generation zog, insbesondere um die Greguería zu erforschen und die Realität zu erfassen.

Für die reine Poesie wird das richtige Wort und die Eliminierung des Überflüssigen gesucht. Die Präzision des Wortes ist der Schlüssel, damit es nicht für die Masse, sondern für eine Elite funktioniert.

Die Generation von 27: Avantgarde & Entmenschlichung

Die Generation von 27 hatte ähnliche Interessen wie Juan Ramón Jiménez und traf sich zu diesem Zeitpunkt, um mit dem dreihundertsten Jahrestag des Todes von Góngora zusammenzufallen. Die wichtigsten Mitglieder waren Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda und Rafael Alberti.

Wir finden zwei Strömungen von Autoren:

• Vertreter der reinen Poesie

  Pedro Salinas (La voz a ti debida) und Jorge Guillén (Cántico) sind Vertreter der Schüler von Juan Ramón Jiménez. Sie zeichnen sich durch die Schaffung kurzer Gedichte, das Fehlen von Sentimentalität und die Verwendung einer strengen und poetischen Sprache aus, deren Ziel die Schönheit ist.

• Anhänger der Avantgarde

  Rafael Alberti (Marinero en tierra), Federico García Lorca (Poeta en Nueva York), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos), Vicente Aleixandre (Destrucción o el amor) und Miguel Hernández (Perito en lunas) sind Anhänger der Avantgarde. Diese Dichter verfolgen die fantasievolle Freiheit, sodass ihre Werke oft in der Traumwelt angesiedelt sind und die Realität umgestalten – ein Ziel, das durch die Verwendung von Metaphern erreicht wird.

Im Allgemeinen durchläuft die Poesie der Generation von 27 einen Prozess der Entmenschlichung. Laut Ortega y Gasset in Die Entmenschlichung der Kunst ist die Dichtung für eine gebildete Minderheit bestimmt und versucht, gänzlich auf den Bezug zur Realität zu verzichten.

Miguel Hernández: Brücke zwischen Generationen

Obwohl historisch einer späteren Generation zugehörig, wird Miguel Hernández (1910-1942) oft der Generation von 27 zugerechnet, aufgrund seiner ästhetischen und persönlichen Affinität zu ihnen und dem Zeitpunkt, zu dem seine Werke das Licht der Welt erblickten. Góngoras Einfluss ist in seinem ersten Buch, Perito en lunas (1933), zu spüren. Spätere Veröffentlichungen, wie El rayo que no cesa (1936), verwenden klassische metrische Strukturen wie das Sonett oder Terzinenketten.

Dieses Buch zeigt den Prozess der Rehumanisierung der Poesie von 27: Liebe ist das Zentrum seiner Verse, die symbolische Elemente natürlichen Ursprungs verwenden.

Der Bürgerkrieg führte zu einer Verpflichtung in seiner Produktion, wie in Viento del pueblo (1937) und El hombre acecha (1939), die stetig zu größerer Bitterkeit voranschreitet. Sein letztes Buch, Cancionero y romancero de ausencias (1938-1940), enthält viele der Kompositionen, die Miguel Hernández im Gefängnis schrieb, einem Ort, an dem er starb.

Spanische Poesie nach dem Bürgerkrieg (1936-1939)

Der Spanische Bürgerkrieg (1936-1939) provozierte eine tiefe Krise in der spanischen Literatur, da einige Autoren starben, während andere gezwungen waren, ihre Arbeit im Exil fortzusetzen. Ab 1939 finden wir die sogenannte Poesie der Sieger, deren häufigste Themen Liebe, Religion und das Reich sind.

Im Jahr 1944 entstand die entwurzelte Poesie, die nicht auf einer Erfahrung beruht, vertreten durch Dámaso Alonsos Hijos de la ira (Kinder des Zorns).

In der Nachkriegszeit entwickelte sich auch die soziale Poesie, die sich an die breite Mehrheit richtete (z.B. Blas de Otero mit Pido la paz y la palabra). Die Dichter der 50er Jahre, im Rahmen des Realismus, sahen die Dichtung als Instrument zur Veränderung der Welt und waren bekannt für ihre Originalität (z.B. Ángel González, José Agustín Goytisolo).

Später folgten die Poesie der Erfahrung, die sich auf die alltägliche Realität konzentriert, und schließlich die experimentelle Poesie der innovativen Dichter der 70er Jahre, die sich durch Formenfreiheit und den Einfluss von Medien, Filmen, Cartoons usw. auszeichnet.