Die Spanische "Generation von 27": Stil, Themen und Entwicklung

Die Spanische "Generation von 27": Ein Höhepunkt der Literatur

In den 1920er Jahren erlebte die spanische Dichtung durch die Förderung außergewöhnlicher Dichter einen ihrer hellsten Momente. Diese Gruppe bewegte sich im kulturellen Kontext der Avantgarde.

Wenn man die Kriterien anwendet, die der Theoretiker Julius Petersen für eine "literarische Generation" aufgestellt hat, erfüllen fast alle Dichter der "Generation von 27" diese:

• Ähnliche geistige Bildung, Freundschaft oder persönliche Beziehungen.
• Gemeinsame generationenübergreifende Ereignisse (z.B. die Hommage an Luis de Góngora anlässlich des Jubiläums seines Todes).
• Die Präsenz eines geistigen oder literarischen Führers (Juan Ramón Jiménez und Ortega y Gasset).
• Gemeinsame stilistische Merkmale.
• Das gemeinsame Bewusstsein, dass die vorhergehende dichterische Generation ästhetisch erschöpft war.

Synthese von Tradition und Innovation

Die Dichter der Generation von 27 vollzogen eine echte Synthese, indem sie traditionelle Formen der spanischen Dichtung und der Poesie des Goldenen Zeitalters mit den metrischen Innovationen und der Bildsprache von Dichtern des 19. und 20. Jahrhunderts (wie Darío, Unamuno und Machado) verbanden.

Behandelte Themen

Die zentralen Themen waren die großen Fragen des menschlichen Daseins: Liebe, das Universum, das Schicksal und der Tod. Hinzu kamen technologische Entwicklungen, die städtische Entwicklung und vor allem das Gefühl der Freiheit als Grundsatz jedes Individuums.

Beeinflusst von den Erfahrungen der literarischen Avantgarde wurde die Kunst selbst zum Thema der poetischen Schöpfung. Auch die Natur wurde oft Teil des poetischen Ausdrucks.

Stilistische Merkmale

Stilistisch zeichnete sich die Gruppe durch die Erneuerung der poetischen Sprache aus, insbesondere durch:

• Die Metapher und das visionäre Bild.
• Die Verwendung von Objekten, die Emotionen wecken.
• Die Kombination traditioneller metrischer Formen mit freien Rhythmen und der Verwirklichung des Rhythmus.

Entwicklungsphasen der Gruppe

Man unterscheidet drei Phasen in der Entwicklung dieser Schriftstellergruppe:

1. Erste Phase (ca. 1927): Glanz der Avantgarden. Die Dichter lehnten die literarische Vergangenheit nicht ab und erreichten ein Gleichgewicht zwischen Tradition und Avantgarde.
2. Zweite Phase (ab 1936): Beginn eines Prozesses der Re-Humanisierung, der sich mit dem Inneren und den menschlichen Emotionen auseinandersetzte. Dies fiel zeitlich mit einer komplizierten politischen Situation zusammen.
3. Dritte Phase (ab 1939): Diese Phase war durch den Zerfall der Gruppe gekennzeichnet. Ein Mitglied (Lorca) wurde ermordet, andere ins Exil gezwungen, und einige blieben in Spanien. Das Thema der Verpflichtung blieb bestehen, wenn auch auf unterschiedlichen Wegen.

Einzelne Dichter und ihre Werke

PEDRO SALINAS

Für Salinas war die Dichtung ein Weg, das Wesen der Dinge und Lebenserfahrungen zu erfassen. Die Hauptthemen sind Liebe, Menschen und Dinge sowie der universelle Wunsch.

Stilistisch sind seine Gedichte trügerisch einfach. Er verwendet häufig lange Sätze, die mit sehr düsteren und eindeutigen abwechseln, und legt Wert auf den Dialog. Das Tempo wird durch Parallelität und Wiederholung erreicht.

In Bezug auf das Metrum bevorzugt er kurze Verse, insbesondere achtsilbige, allein oder kombiniert mit anderen Maßen, und verzichtet meist auf den Reim.

• Erste Phase: Einfluss der reinen Poesie, des Kreationismus und des Futurismus (z.B. Soledad relativa). Hervorgehoben: Presagios.
• Zweite Phase: Umfasst die Liebestrilogie La voz a ti debida, Razón de amor und Largo lamento.
• Dritte Phase (im Exil): Entwickelt sich mit El contemplado.

JORGE GUILLÉN

Guillén geht von konkreten Realitäten aus, um daraus Essenzen, Ideen oder Gefühle zu extrahieren. Die Themen sind die Freude am Sein, die Liebe, die Fülle des menschlichen Daseins, die Fähigkeit, alles um sich herum zu genießen, die Zeit, das Chaos usw.

Die Reinheit im künstlerischen Umgang mit der Sprache drückt sich in kondensierter und präziser Form aus, gekennzeichnet durch einfache Satzstrukturen und Satzzeichen, die vitale Empfindungen hervorheben. Er verwendet ein vielfältiges Metrum.

Er fasste seine Dichtung bis 1968 unter dem Titel Cántico zusammen, der Alcancía, Cántico und Homenaje einschließt. Clamor ist heute gleichbedeutend mit Protestrufen gegen die Schrecken und Leiden des historischen Augenblicks. Homenaje sammelt Gedichte für verschiedene Persönlichkeiten aus Geschichte, Kunst und Literatur.

GERARDO DIEGO

Gerardo Diego überrascht durch die Vielfalt seiner Themen, Töne und Stile. Er vereint Lebensstile und Tendenzen, von traditionellen Formen bis zur Avantgarde. Die Vielfalt spiegelt sich in den behandelten Themen wider: mal die Geschichte, mal Liebe, Landschaft, Erinnerungen, die Welt des Stierkampfes usw.

Er selbst ordnete seine Poesie in zwei Arten ein:

• Relative Poesie: Basiert direkt auf der Wirklichkeit und entspricht der ersten Phase seiner Produktion. Sie knüpft an die traditionelle Lyrik an (z.B. Romancero de la novia, Versos humanos).
• Absolute Poesie: Basiert nur auf sich selbst und umfasst seine Avantgarde-Bücher wie Imagen und Manual de espumas. In diesen Büchern wird die Geschichte entfernt und das Bild erreicht den Vorrang.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Lorca war die Schlüsselfigur der Generation von '27 aufgrund seines literarischen Werks und seiner Rolle im kulturellen Leben. Er ist der international bekannteste und am weitesten verbreitete spanische Dichter.

Sein gesamtes dichterisches Werk wird von einem tragischen Schicksal durchdrungen, das über das Individuum hinausgeht und seine tiefsten und unkontrollierbarsten Wünsche nicht erfüllen lässt, was oft in einem qualvollen Tod oder Scheitern endet (sei es sozial oder intim).

Schon sein erster Gedichtband Libro de poemas ruft durch symbolische Ausdrucksweisen, die sehr repräsentativ für die Tragödie sind, diese Spannung hervor. Dies zeigt sich in seinen Poemas gitanos, Romancero gitano und Poema del cante jondo. Sein Aufenthalt in den USA inspirierte ihn ebenfalls.

RAFAEL ALBERTI

Alberti begann mit einer scheinbar volkstümlichen Dichtung (Marinero en tierra und La amante), in der der Einfluss von Góngora und der surrealistische Stempel der Avantgarde spürbar ist, wie bei der Assimilation in Sobre los ángeles.

Der Wandel hin zu einer Poesie des sozialen Engagements und des aktiven Tons wird in El hombre deshabitado deutlich. Sein soziales Anliegen bleibt im Exil lebendig durch die Beschwörung und Erinnerung in Entre el clavel y la espada. Der Höhepunkt seines langen Exils war eine Auswahl, die in Spanien unter dem Titel Poemas del exilio y del esperar veröffentlicht wurde.

Die Themen sind Kindheit, Heimat, Exil usw. Stilistisch ist sein Ton umhüllend, mit einer Tendenz zur Wiederholung, typisch für die Volksdichtung, hin zu Bildern und Aufzählungen von Elementen. Die Metrik ist vielseitig: von populären Formen bis zum Vers.

LUIS CERNUDA

Cernudas Werk zeigt eine kontinuierliche Bewegung der Frustration aus verschiedenen Gründen: sein homosexueller Status, der ständige Missverständnisse und Gefühle des Exils und der Entfremdung hervorrief, die seine Werke im Exil prägten, sowie der Eindruck, seine Poesie sei unbekannt oder verachtet worden.

Sein gesamtes Werk ist von einer Spannung zwischen zwei Polen durchdrungen: der Wirklichkeit und dem Wunsch. Der Wunsch ist das stabile Ziel: erotische Liebe, Schönheit in ihren verschiedenen Aspekten, Wahrheit, die Fülle der Kommunikation zwischen Menschen. Die erlebte Realität verneint oder vereitelt all diese Wünsche: Einsamkeit, Sehnsucht nach einer bewohnbaren Welt, Verlangen nach vollkommener Schönheit und vor allem die Liebe.

Stilistisch geschieht dies in einer frühen Phase mit einer gewissen Wärme. Ab 1932 beginnt er seinen unverwechselbaren Soloweg. Er verwendet den Vers, aber manchmal auch traditionelle Maße. Er lehnt Reim ab und zeichnet sich durch eine glühende und bildreiche Sprache aus.

Seine Anfangsphase umfasst Perfil del aire, im Sinne der reinen Poesie, mit kurzem Ton und Égloga, elegía, oda. Zur Phase vor der Realität gehört Donde habite el olvido, in dem sich seine Auseinandersetzung mit der feindlichen Welt offenbart. In der Konsolidierungsphase finden sich Donde habite el olvido (wobei hier wohl ein Fehler im Originaltext vorliegt, da es bereits genannt wurde, es sollte vermutlich ein anderes Werk sein, das die Leere und die Aufrichtigkeit zeigt), und Anrufungen, die Gedichte der Einsamkeit umfassen. Während des Krieges und der ersten Jahre des Exils schrieb er La realidad y el deseo (obwohl dies der Titel des Gesamtwerks ist, wird es hier als Phase genannt). Im Exil finden sich Bitterkeit in Como quien espera el alba, Vivir sin estar viviendo, Donde el sol es ceniza oder La chispa en la piedra.

VICENTE ALEIXANDRE

Aleixandres Hingabe galt vollständig der Poesie. Liebe, Erotik und die großen Impulse der Natur als Quelle des Lebens sind die Kernpunkte seines Werkes. Das Typischste für seinen Stil sind visionäre Metaphern. Er verwendet freie Rhythmen oder den Vers, der oft zwischen kürzeren wechselt. Sein Stil ist gekennzeichnet durch die Leichtigkeit, lange Sätze mit kurzen, betonten Aussagen und Ausrufsätzen zu kombinieren, was zur Geheimhaltung seiner Texte beiträgt.

Mit einem radikal pessimistischen Ton beginnt seine erste Etappe. Der desolate Drang zur Einheit mit der Natur zeigt sich in La pasión de la tierra. Von der zerstörerischen Kraft der Liebe spricht er in Espadas como labios. Das Schlüsselwort dieser Zeit ist die Solidarität. Hervorgehoben werden Titel wie Historia del corazón und En un vasto jardín. Die letzte Etappe seines Werkes verbindet den erzählenden Ton und seine Vorstellungskraft mit einer reflektierenden Natur.