Spanische und lateinamerikanische Literaturgeschichte

Die spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg

Nach dem Krieg gab es zwei Lager: Nationalisten und Republikaner. Es herrschte die Diktatur von Francisco Franco, die Freiheiten verbot.

Die 1940er Jahre: Verwurzelte und entwurzelte Lyrik

Verwurzelte Lyrik (Poesía arraigada): Unabhängig von den Umständen wurde die formale Perfektion und Schönheit der Verse bewertet. Es wurden religiöse, liebevolle und patriotische Themen im Sonett verwendet. Dies war die offizielle Poesie der Generation von 36.

Entwurzelte Lyrik (Poesía desarraigada): Diese entstand außerhalb der offiziellen Kanäle und zeigte Enttäuschung, Ängste und Verzweiflung. Der Ton ist existenziell und tragisch, die Verse sind in Umgangssprache verfasst und hart (Generation von 27).

Die 1950er Jahre: Soziale Lyrik

Die existenzielle Lyrik entwickelt sich zur sozialen Lyrik: Sie bekundet Solidarität mit anderen und mit Spanien. Der Stil ist einfach, sehr ausdrucksstark und umgangssprachlich; sie zielt auf ein Mainstream-Publikum ab.

Die 1960er Jahre: Intime und lyrische Strömungen

Die Promotion von 1955 erreicht einen intimen und lyrischen Ausdruck. Der Stil ist nachdenklich und sorgfältig, geprägt von natürlicher Sprache, Symbolik und Ironie.

Die 1970er Jahre: Experimentelle Lyrik und Novísimos

Die Lyrik ist experimentell, avantgardistisch und teils kulturell geprägt (sozialer Realismus). Die Dichter verfügen über ein breites kulturelles Gepäck. Es herrscht eine Fülle von Kultur und ein ernster Ton sowie eine Erneuerung des Stils. In der Generation der Novísimos 70 werden intime Fragen mit sozialen oder politischen Themen kombiniert.

Von 1980 bis heute: Emotionalität und Vielfalt

Die Lyrik verschiebt sich in Richtung Emotionalität. Es entwickeln sich Trends wie Neosymbolismus, experimentelle Avantgarde, Kulturalismus, Klassizismus, Minimalismus und die Lyrik der Erfahrung.

Lateinamerikanische Lyrik und der Modernismus

Rubén Darío ist der bedeutendste modernistische Dichter. Er reiste viel durch Europa und Amerika und kannte die französische Lyrik sehr gut (Werke: Azul / Blau).

Intime Lyrik und Sittenbilder: Eine einfache Sprache, die alltägliche Dinge und die Liebe zum Land thematisiert.

Avantgarde-Lyrik: In den 1920er Jahren prägte der Surrealismus den Ausdruck sozialer und existenzieller Lyrik. In den 50er und 70er Jahren folgte die experimentelle Avantgarde.

Reine Lyrik: Entstand gleichzeitig mit der Generation von 27. Es besteht ein Interesse an der Tradition.

Avantgarde-Lyrik der Negritude: Sie richtet sich gegen den Kosmopolitismus und findet Inspiration in den Mestizen-Wurzeln der Antillen.

Bedeutende Autoren der modernen Lyrik

• Blas de Otero: Seine Werke protestieren in metaphorischem Sinne für Solidarität und sprechen über soziale Ungerechtigkeit, die Sehnsucht nach Freiheit und die Hoffnung auf eine bessere Welt. Er verwendet freie Verse.
• Jaime Gil de Biedma: Sein umfangreiches dichterisches Werk ist Ausdruck politischer Rebellion. In seinen Gedichten schreibt er über seine Lebenserfahrungen.
• César Vallejo: Ein Avantgarde-Dichter. Seine Themen sind Schmerz sowie soziale und menschliche Inhalte.
• Octavio Paz: Er war Dichter, Romancier und Diplomat sowie Nobelpreisträger.
• Pablo Neruda: Er erhielt 1971 den Nobelpreis und starb unter ungeklärten Umständen.

Klassische Werke und Autoren der spanischen Literatur

Don Juan Manuel (14. Jh., Mittelalter): Er war ein spanischer Schriftsteller und einer der originellsten Erzähler der mittelalterlichen spanischen Literatur. Er trug maßgeblich zur Entwicklung der kastilischen literarischen Prosa bei. Sein Meisterstück ist das Buch El conde Lucanor (auch bekannt als das Buch von Patronio oder das Buch der Beispiele).

Amadís von Gallien (Vorrenaissance): Amadís wurde bei seiner Geburt in einen Fluss geworfen und von Gandales aus Schottland gerettet. Er wurde von ihm ausgebildet und erarbeitete sich den Ruf eines guten Kämpfers und Edelmanns. Er verliebte sich in Oriana, die er heimlich heiratete und der er treu blieb. Er erlebt zahlreiche Abenteuer als Ritter, kämpft gegen seinen unbekannten Bruder Galaor und gegen den schändlichen Endriago.

Benito Pérez Galdós (Realismus und Naturalismus): Dramatiker und Romanschriftsteller, der für die lokale Presse mit satirischen Gedichten, Essays und Erzählungen arbeitete.

Leopoldo Alas „Clarín“: Er verfasste Arbeiten zur Musiktheorie und lernte von Cervantes und Fray Luis de León. Sein Meisterwerk handelt von Ana Ozores (La Regenta) und bietet eine Fülle von Haupt- und Nebencharakteren.

Emilia Pardo Bazán: Sie verteidigte als Erste den französischen Naturalismus in Spanien und wurde Professorin für Literatur.