Spanische Literatur des 15. und 16. Jahrhunderts

La Celestina

Theater im 15. Jahrhundert

Im Theater des 15. Jahrhunderts finden sich noch Spuren des religiösen Erbes, aber auch die Vitalität des Volkstheaters. Die Autoren beginnen, mit weltlichen Themen, poetischen Versen und einer größeren Vielfalt an Charakteren zu experimentieren. Das religiöse Theater behandelt weiterhin das Leben Jesu, während das profane Theater burleske Stücke mit Liebesthemen und pastoralen Elementen umfasst.

Autorschaft und Editionen

Die erste bekannte Ausgabe erschien 1499. Im Jahr 1500 erschienen in Toledo und Salamanca neue Ausgaben mit dem Titel Tragicomedia de Calisto y Melibea. Die Ausgabe von 1501 enthält einen Prolog und zwei Gedichte. 1502 wurde eine erweiterte Version mit fünf zusätzlichen Akten veröffentlicht. Mitte des 16. Jahrhunderts erschien in Alcalá de Henares eine Ausgabe mit dem Titel La Celestina.

Handlung

Das Stück erzählt die Liebesgeschichte zwischen Calisto und Melibea. Calisto verliebt sich nach einer zufälligen Begegnung in Melibea, aber sie weist ihn zurück. Auf Anraten seines Dieners Sempronio sucht er die Hilfe der Kupplerin Celestina, die es schafft, Melibeas Widerstand zu brechen. Aus Dankbarkeit schenkt ihm Melibea eine goldene Kette. Celestina wird von Calistos Dienern ermordet, weil sie die Belohnung nicht teilen will. Calisto stürzt bei einem Besuch bei Melibea in den Tod. Melibea gesteht ihrem Vater alles und stürzt sich von einem Turm. Das Stück endet mit Pleberios Klage über den Tod seiner Tochter.

Stil

Die auffälligsten Merkmale sind:

• Dialoge zwischen Calisto und Melibea: gehobener Stil und höfische Sprache.
• Dialoge zwischen Celestina, den Dienern und Schülern: Umgangssprache.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega war Dichter und ein Mann, der den Prototyp des Höflings verkörperte: höflich, ein guter Gesprächspartner, Humanist, Musiker, Dichter und ein die Poesie liebender Soldat. Seine Poesie erneuerte die Konzepte und führte eine neue Sensibilität ein. Er griff klassische Formen auf und führte neue metrische Formen ein.

Themen

• Petrarcas Liebeskonzeption: Inspiriert von seiner unerfüllten Liebe. Wenn Garcilaso die geliebte Frau beschreibt, stellt er immer das Ideal der petrarkistischen Schönheit dar, die neben der körperlichen auch eine spirituelle Schönheit ist.
• Idealisierte Natur: Raffiniert und harmonisch, angelehnt an das Thema des Locus amoenus.
• Mythologie: Er greift auf Mythen zurück, die Liebe, Verzweiflung und Tod miteinander verbinden.

Stil

Sein Stil zeichnet sich durch Ruhe und Einfachheit aus, um Gefühle auszudrücken, sowie durch natürliche Eleganz. Er greift die klassischen literarischen Themen des Carpe diem, in Bezug auf den Lauf der Zeit, und des Locus amoenus auf und betont die idyllische Natur, die die ideale Atmosphäre für die Beschreibung der Liebe schafft.

Werke

Sein Werk ist nicht übermäßig umfangreich. Er verfasste drei Eklogen, zwei Elegien, eine Epistel, vier Lieder, 38 Sonette und fünf Lieder in kastilischen Achtsilbern. In den Sonetten folgt er dem Stil Petrarcas, und in den Liedern kombiniert er die Rhetorik der Liebe mit den Themen der traditionellen Lyrik. Die Elegien zeugen vom Einfluss der Klassiker.

Fray Luis de León

Fray Luis de León ist der wichtigste Vertreter der asketischen Lyrik. Er schrieb sowohl Prosa als auch Verse und übersetzte neben seiner eigenen poetischen Produktion biblische Texte und klassische Gedichte.

Themen

In seinem Verlangen nach Einsamkeit und Rückzug vom hektischen Stadtleben sucht er Zuflucht in der Natur. Er strebt nach Frieden und Wissen als eine Form der Annäherung an Gott. Dies entspricht dem Thema des Beatus ille, das aus der horazischen Tradition stammt und in der Renaissance großen Anklang fand.

Stil

Seine Poesie besteht hauptsächlich aus Oden. Er verwendet häufig die Strophenform der Lira. Hauptmerkmale seines Stils sind:

• Sinn für Humor und Ironie
• Sprachliche Perfektion, die auf Einfachheit und Schlichtheit basiert
• Verwendung der zweiten Person, rhetorischer Ausrufe und Fragen
• Aufzählungen und Enjambements
• Verwendung von Symbolen, die mit der Natur verbunden sind, um Gefühle auszudrücken
• Häufige Verwendung von Epitheta, Personifikationen und Metaphern

Wichtige Werke

• Ode an das zurückgezogene Leben: Lobt diejenigen, die die Ruhe der Natur wählen, um ihrer Existenz einen Sinn zu geben.
• Ode an Francisco Salinas: Dieser Ode wird ein mystischer Charakter zugeschrieben. Sie zeigt, wie die Seele durch die Musik von weltlichen Bindungen befreit wird, zu Gott fliegt und mit ihm in Harmonie kommt.
• Noche Serena: Platonischer Einfluss in einer Komposition, die das Bild einer sternenklaren Nacht verwendet, um die Harmonie des Universums mit der christlichen Liebe in Beziehung zu setzen.
• Ode an die Himmelfahrt Mariens: In diesem Werk erscheint wieder das Thema der Flucht, das sich in dem Wunsch manifestiert, Christus zu begleiten.
• Prophezeiung des Tajo: In diesem Werk passt er ein horazisches Thema an eine spanische mittelalterliche Sage von König Don Rodrigo an.