Spanische Literatur im 15. Jahrhundert

Die Krise des 15. Jahrhunderts und ihre Reflexion in der Literatur

Die Krise des fünfzehnten Jahrhunderts: Mittelalterliche Strukturen geraten ins Wanken. Die soziale Organisation wird komplexer, und das System beginnt mit der Bourgeoisie zu brechen. Der Theozentrismus weicht anderen Vorstellungen von der Welt wie dem Anthropozentrismus, und es gibt eine tiefe religiöse Krise. Politisch herrschte eine allgemeine Instabilität der Könige, Probleme mit Juden und Konvertiten. Die Literatur spiegelt diese chaotische Szene wider.

Merkmale der literarischen Sprache

• Das Lexikon wird mit Fachbegriffen, Italianismen und Gallizismen erweitert.
• Die Sätze sind länger und komplexer.
• Verstärkter Gebrauch von Adjektiven.

Literarische Themen

Liebe, Tod war wichtig, weil der Tod durch Krieg sehr nahe war, was die sogenannte memento mori (erinnere dich des Todes) hervorhebt. Der Wohlstand der Bourgeoisie erzeugt eine größere Angst. Es gibt eine Wiederholung des Ubi sunt? (wo sind...?). Der Tod wird als Gleichmacher (Vermögen einer Person) dargestellt, ebenso wie Ruhm, sowie politische und gesellschaftliche Satire.

Die Lyrik im 15. Jahrhundert

Die traditionelle Lyrik

Sie wurde mündlich unter den Menschen seit Urzeiten überliefert: Jarchas, galicische und katalanische Balladen sowie Weihnachtslieder (cançó).

Themen der traditionellen Lyrik

• Liebesthemen
• Klagelieder: Totenlieder
• Mayas: Lieder für den Monat Mai
• Albas: Lieder zur Morgendämmerung
• Arbeits- und Festlieder (Canciones)
• Burleske Lieder

Die kultivierte Lyrik

Der Adel wurde zum Amateur in Kunst und Literatur. Im Palast entstand Poesie, inspiriert von der höfischen Liebe, die einen sehr rigiden Code darstellt: Der Dichter-Liebhaber verliebt sich in eine Frau von hoher Klasse. Der Name der Frau wird nicht genannt. Es geht um das Leid des Liebenden, die Dame nicht sehen zu können, und die Liebe ist unerschütterlich.

In den Liederbüchern wurde nicht nur höfische Poesie gesammelt, sondern auch traditionelle Lyrik, die von anonymen, gut ausgebildeten Autoren im Stil der Volkslieder überarbeitet wurde.

Marqués de Santillana

• Er führte das Sonett ein und gab traditionellen Formen wie den Serranillas Prestige.

• Werke mit italienischen Einflüssen

  Sie folgen den Spuren Dantes in ihrem allegorischen Charakter (z. B. Comedieta de Ponza, Sonette im italienischen Stil).

• Moralisch-didaktische Werke

  In denen die Themen die Macht des Schicksals und die Verachtung des Irdischen sind (z. B. Diálogo de Bias contra Fortuna).

• Troubadour-Einflüsse

  Sie folgen typischerweise der Form des Genres, aber verwandeln die Bergbewohnerinnen in schöne, junge Frauen mit scharfem Verstand (z. B. Lieder und Sprüche (Canciones y decires), Serranillas).

Juan de Mena

• Höfische Dichtung

  Besteht aus Kompositionen, die in der Regel kurz sind, mit kurzen Versen, die der Mode der höfischen Dichtung folgen.

• Italienische Dichtung

  Sie brachte ihm Ruhm. Sie zeigt den Dichter als Gelehrten, der sich an eine gebildete Minderheit richtet (z. B. Claro-oscuro, La Coronación del Marqués de Santillana und El Laberinto de Fortuna).

Jorge Manrique

• Leben und Werk

  Eine Leidenschaft für Waffen und Buchstaben, weshalb er „Dichter-Krieger“ genannt wurde.

• Coplas por la muerte de su padre

  • Liebesdichtung: Troubadour-Stil, Einfachheit in der Sprache und Zurückhaltung bei der Verwendung von Allegorie und burlesken Latinismen.
  • Satirische Lyrik: Fortsetzung der Tradition der ironischen und kritischen Lieder.
  • Elegische Lyrik: Hierzu gehört sein Hauptwerk des 15. Jahrhunderts, die Coplas por la muerte de su padre.

• Struktur und Inhalt der Coplas

  Die Verse sind in eine literarische Tradition eingebettet, die sich auf den Tod konzentriert. Das Werk besteht aus 40 Strophen, die in 3 Teile gegliedert sind:

  • Strophen I-XIII: Es wird ein allgemeiner Kommentar über die Vergänglichkeit des Lebens und den universellen Wert des Todes gemacht. Hier werden Themen wie die Vergänglichkeit der Zeit, der Tod oder das Schicksal behandelt.
  • Strophen XIV-XXIV: Manrique beklagt das Verschwinden berühmter Persönlichkeiten seiner Zeit. Es wird das Thema des Ubi sunt? behandelt.
  • Strophen XXV-XL: Der Vater erscheint, um seine Tugenden und Verdienste zu preisen. Es folgt die Darstellung des Todes und die Krönung eines tugendhaften Lebens. Don Rodrigo akzeptiert den Tod, um das ewige Leben zu gewinnen.

Die Balladen (Romancero)

Die wichtigsten Manifestationen der populären spanischen Literatur. Es ist eine epische Gedichtform, lyrische Kompositionen mit einer festen Form: achtsilbige Verse mit Assonanzreim in den geraden Zeilen (-a-a-a...). Sie haben traditionelle Formen und Themen.

Alte und Neue Balladen

• Alte Balladen (Romances viejos): Sie sind von unbekannter Herkunft und bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts entstanden. Ursprünglich gab es verschiedene Versionen mit 8 oder 9 Silben, die oft mit einem Refrain vorgetragen wurden.
• Neue Balladen (Romances nuevos): Diese Texte wurden seit der Mitte des 16. Jahrhunderts von Autoren wie Góngora und Lope de Vega in Anlehnung an die alten Balladen geschrieben.

Quelle und Überlieferung

• Die traditionalistische Theorie besagt, dass sie aus den Chansons de geste stammen.
• Die individualistische Theorie besagt, dass sie von anonymen Verfassern wie andere Poesie geschaffen wurden.

Zyklen der Balladen

• Aus dem Nationalepos: Sie stammen aus Epen wie dem Cantar de Mio Cid.
• Inspiriert von Stoffen des Rittertums.
• Granadinische Balladen: Erzählen von den Ereignissen zwischen Mauren und Christen in Granada.
• Inspiriert durch die Bibel.
• Episch-lyrische Themen sind erfunden und verbinden romantische und lyrische Ausdruckskraft.

Merkmale der Balladen

• Einfache Form.
• Tendenz zur Kondensation.
• Häufige Anwesenheit von Archaismen.
• Besondere Verben.
• Wiederholung, Antithese und Aufzählung.
• Keine moralisierende Absicht.

Die Prosa im 15. Jahrhundert

Biografische Prosa

Entsteht mit dem beginnenden Humanismus und dem Interesse am Menschen. Es entstehen Sammlungen von Biografien, wie das Libro de las virtuosas e claras mujeres von Álvaro de Luna, in dem historische Frauenfiguren gefeiert werden, als Gegenpol zur Frauenfeindlichkeit der Zeit.

Lehrhafte Werke und Erzählungen

El Corbacho von Alfonso Martínez de Toledo, das der Zensur dessen gewidmet ist, was er als Mängel der Frauen betrachtet. Reich an Umgangssprache, enthält es Beispiele, Anekdoten und satirische Passagen.

Die sentimentale Novelle

Ein Genre, das sich vor allem an ein weibliches Publikum richtet. Dies sind Liebesgeschichten, in denen Emotionen der Figuren und ein oft tragisches Ende im Vordergrund stehen (z. B. Cárcel de amor).

La Celestina

Inhalt

La Celestina ist eine Tragikomödie, in der sich der junge Bürger Calisto in Melibea verliebt, die aus einer höheren Schicht stammt, aber sie weist ihn ab. Calisto erzählt seinen Dienern von seinen Problemen, und sie raten ihm, Celestina zu engagieren, die es schafft, die beiden durch ihre List und ihre Zauberkünste zusammenzubringen. Die Diener, von Gier getrieben, töten Celestina, als sie sich weigert, ihren Reichtum zu teilen. Calisto stirbt nach einem Sturz vom Balkon, und Melibea begeht Selbstmord.

Autor, Genre, Stil und Zweck

• Autor: Fernando de Rojas
• Genre: Humanistische Komödie
• Stil: Sorgfältiger Stil, voller Ironie und Schönheit. Antithesen sind häufig, längere Sätze, Sprichwörter und Latinismen.
• Zweck: Rein literarisch und ästhetisch. Es soll die Leidenschaften der Liebenden darstellen.