Spanische Literatur im 15. Jahrhundert

Die Romanzen

Die Romanzen sind eine der meistgeschätzten poetischen Manifestationen der mündlichen Überlieferung in der spanischen Volksmusik. Es wird angenommen, dass sie von den Chansons de geste abgeleitet sind, obwohl ihre Form (eine Serie von achtsilbigen Zeilen, die in Paaren assonierend reimen) von den Versepen stammt.

Klassifizierung

• Historische Romanzen: Behandeln historische Ereignisse.
• Grenzromanzen: Erzählen von der Reconquista.
• Thematische Romanzen: Konzentrieren sich auf bestimmte Themen.
• Bretonische Romanzen: Basieren auf der Artussage.
• Karolingische Romanzen: Beziehen sich auf Karl den Großen.
• Romantische und lyrische Romanzen: Fokussieren auf Liebe und Gefühle.

Die primitiven und Spielmannsromanzen sind Teil der alten Balladen, während diejenigen, die sich mit den aktuellsten Themen des 16. und 17. Jahrhunderts befassen, Teil der neuen Romanzen sind.

Gelehrte Poesie und Hofdichtung

Im Gegensatz zur populären Lyrik der kastilischen Romanzen wird die gelehrte Poesie kultiviert, um Gedichte zu schaffen, die am Hofe entstehen und doppelt beeinflusst sind: von der provenzalischen Troubadour-Poesie (kurze Zeilen und Themen wie Liebe) und der allegorischen Dichtung des italienischen Dante. Diese Poesie ist in verschiedenen Liederbüchern, wie denen von Baena und Stúñiga, überliefert.

Die bedeutendsten gelehrten Dichter dieser Periode sind:

Der Marquis von Santillana

Sein poetisches Werk lässt sich wie folgt klassifizieren: Poesie mit provenzalischem Einfluss, Poesie mit italienischem Einfluss und moralisch-didaktische Poesie. Sein bekanntestes Werk ist die Serranilla.

Juan de Mena

Ein Zeitgenosse des Marquis von Santillana. Sein wichtigstes Werk ist Laberinto de Fortuna, das auch als Las Trescientas bekannt ist. Juan de Mena folgt den Verfahren der allegorischen Dichtung Dantes.

Die Tänze des Todes

Im 15. Jahrhundert finden wir den einzigartigen und anonymen spanischen Tanz des Todes, ein in der europäischen Mittelalter weit verbreitetes literarisches Genre. Darin lädt ein Skelett die Menschen zum Tanz ein.

Jorge Manrique

Dieser Dichter ist relevant für die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts. Seine Poesie ist in zwei Bereiche unterteilt: Liebesdichtung (die das Erbe der Hofdichtung ist, aber weniger kultiviert im Stil und von Petrarca beeinflusst) und die Coplas por la muerte de su padre (Verse auf den Tod seines Vaters). Dies ist das Werk, das ihm Ruhm eingebracht hat. Jorge Manrique schreibt darin Verse über den Schmerz, den der Tod seines Vaters verursacht.

Die häufigsten Themen in den Strophen auf seinen Vater sind die Vergänglichkeit des Lebens, das Leben als Fluss, das irdische Leben als Weg zum himmlischen Leben, das Ubi sunt? (Wo sind die Toten?), der Tod als Gleichmacher für alle und das Leben von Ruhm und Ehre.

Merkmale der Coplas

Einige der Lieder haben eine verherrlichende Funktion bezüglich der Figur des Vaters. Das Gedicht besteht aus 40 Strophen, auch bekannt als Coplas manriqueñas. Jede Strophe besteht aus zwei Sextinen, in denen nach jedem Paar von achtsilbigen Versen ein viersilbiger Vers oder ein „gebrochener Fuß“ folgt.

Prosa

Amadís de Gaula entstand um 1492. Es ist der Roman des Rittertums in kastilischer Sprache mit dem größten Ruhm, und einige Ausgaben existierten bereits im 14. Jahrhundert. Es ist anonym und wurde von Garci Rodríguez de Montalvo korrigiert und ergänzt.

Der sentimentale Roman

Es ist eine Spielart des idealistischen Erzählgenres, die in Spanien zwischen Mitte des 15. und Mitte des 16. Jahrhunderts triumphierte. Sentimentale Leidenschaften seiner Figuren überwiegen, und sie folgen den Mustern der höfischen Liebe. Sie zeichnen sich aus durch:

• Der Liebende liebt die Geliebte.
• Die Dame wird als voller Schönheit und Tugend dargestellt.
• Die Sprache ist kunstvoll und voller rhetorischer Figuren wie Antithesen, Paradoxien usw.
• Sie haben oft ein tragisches Ende.

Das repräsentativste Werk dieses Genres ist Cárcel de amor (1492), geschrieben von Diego de San Pedro.

La Celestina

Eines der großen literarischen Werke der spanischen Literatur. Die erste bekannte Ausgabe, ohne Titel oder Autorenangabe, erschien 1499 in Burgos und bestand aus 16 Akten. Eine neue Ausgabe (Toledo 1500) nannte das Werk Comedia de Calisto y Melibea und stellte klar, dass der erste Teil bereits geschrieben war und sie ermutigt wurden, die Geschichte fortzusetzen. Spätere Ausgaben erschienen unter dem Titel Tragicomedia de Calisto y Melibea und umfassen die heute üblichen 21 Akte.

Genre: Als reiner Text wird es oft nur unter Berücksichtigung seiner dramatischen Lesart diskutiert, da eine Aufführung sehr schwierig wäre. Andere ordnen es der Erzählliteratur zu.

Inhalt

Calisto ist in Melibeas Garten und verliebt sich in sie. Er beauftragt die Dienste einer alten Frau namens Celestina, die es schafft, die Liebenden zusammenzuführen. Pármeno und Sempronio, Calistos Diener, werden nach einem Streit mit der Kupplerin um ihren Anteil am Erlös des Mordes verhaftet, vor Gericht gestellt und hingerichtet. Elicia und Areúsa, die Geliebten der Diener, beschließen, Rache an Calisto und Melibea zu nehmen. Als Calisto viel Lärm hört, eilt er schnell herbei, fällt aber und stirbt in Melibeas Garten. Melibea begeht daraufhin Selbstmord. Das Stück endet mit der großen väterlichen Klage.

Sprache und Epochenübergang

Die Sprache von Calisto und Melibea ist kultiviert und bombastisch, entsprechend ihrer hohen sozialen Klasse, während die Diener eine populärere Sprache verwenden, mit mehr Dynamik, Witzen und Beleidigungen usw. Die Kupplerin (Celestina) hingegen verwendet eine Sprache, die besser geeignet ist, um sowohl die hohen als auch die niedrigen Charaktere anzusprechen.

Mittelalter und Renaissance

Es wird bemerkt, dass die Kupplerin (Celestina) auf halbem Weg zwischen zwei Mentalitäten steht: einerseits die alte, erschöpfte mittelalterliche Vorstellung und andererseits die neue, sich ankündigende Renaissance-Vision.