Spanische Literatur im 16. Jahrhundert: Prosa, Lyrik & Theater

Die spanische Prosa im 16. Jahrhundert

Im sechzehnten Jahrhundert begünstigten die Ausbreitung des Buchdrucks und das höhere kulturelle Niveau der Bevölkerung die Zunahme des Lesegeschmacks.

Man kann von zwei Hauptarten von Romanen sprechen:

Der idealistische Roman

• Der Ritterroman

  Er stellt eine Transformation der mittelalterlichen Epen dar, denen fantastische Elemente hinzugefügt wurden. Er erreichte seinen Höhepunkt im sechzehnten Jahrhundert. Das Werk, das dieses Subgenre anführt, ist Amadís von Gallien.

• Der maurische Roman

  Neben der Verehrung der Geliebten ist zu dieser Zeit eine weitere idealisierte Figur präsent: der muslimische Ritter und Galan. Der bekannteste Roman ist die Geschichte von Abencerrage und der schönen Jarifa.

• Der byzantinische Roman

  Er entstand aus einigen griechischen Romanen, in denen Reisen und Abenteuer mit einer sentimentalen Handlung vermischt werden. Bekannte Beispiele sind Werke wie Die Geschichte der Liebe von Hysmine und Hysminias.

• Der Schäferroman

  Er entstand in Italien mit Arcadia. Seine Merkmale sind: idealisierte Natur, kultivierte Hirten, komplexe Handlung und eine Sprache der Verehrung und Liebe.

Der realistische Roman

Er ist durch den Versuch gekennzeichnet, die reale Welt genau widerzuspiegeln. Seine Protagonisten sind keine traditionellen Helden und stammen oft aus bescheideneren sozialen Schichten.

Die Liebeslyrik: Garcilaso de la Vega

Zu dieser Zeit gibt es eine Trennung zwischen dem Natürlichen und dem Übernatürlichen. Im Gegensatz zu den mittelalterlichen Autoren, die Liebesgedichte mit moralischem und religiösem Bezug schrieben, unterscheiden die Dichter der Renaissance klar zwischen dem Menschlichen und dem Göttlichen. So entsteht eine neue Poesie, inspiriert von der italienischen Liebeslyrik.

Leben und Werk

Dieser Dichter aus Toledo ist ein Meister darin, seine Liebesgefühle auszudrücken, indem er die Schönheit seiner Geliebten beschreibt oder die Trauer vermittelt, die er bei ihrem Tod empfand.

Formale Aspekte

Garcilaso führte in die spanische Dichtung die in Italien vorherrschende Metrik ein: Verse und Gedichte im Endecasílabo, kombiniert oder nicht mit Heptasílabos.

Thematische Aspekte

Was die Thematik betrifft, so passte Garcilaso das Ideal der Renaissance-Poesie an:

• Die idealisierte Natur

  Die Klagen des verliebten Dichters finden im sogenannten locus amoenus statt.

• Die sublimierte Liebe

  Das Bild der Geliebten wird ebenfalls idealisiert.

• Das Carpe Diem

  Dies ist eine Aufforderung an eine schöne Frau, ihre Jugend zu genießen.

Die religiöse Dichtung: Fray Luis, San Juan & Santa Teresa

Die zweite Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts, zeitgleich mit der Herrschaft Philipps II., ist der Zeitpunkt, an dem in unserer Literatur die religiöse Poesie aufkommt. Religiöse Literatur kann in Prosa mit spirituellen Themen ausgedrückt werden, aber auch in Gedichten von tiefer Spiritualität.

Die Beziehung zu Gott kann in der religiösen Dichtung des sechzehnten Jahrhunderts auf zweierlei Weise dargestellt werden:

• Die asketische Dichtung

  Der Dichter strebt danach, seine Seele zu läutern, das Heil zu erlangen und die Begegnung mit Gott zu finden.

• Die mystische Dichtung

  Die Seele, von Gott auserwählt, tritt in Kommunikation mit ihm.

Fray Luis de León

Er war eng mit der Stadt Salamanca verbunden, an deren Universität er lehrte. Sein dichterisches Werk ist nicht umfangreich, aber ausreichend, um ihn als einen der besten Dichter zu etablieren; eines seiner bedeutendsten Gedichte ist Das zurückgezogene Leben. In all seinen Kompositionen ist das Thema des Rückzugs in die Natur präsent.

Sein Stil ist bestechend einfach und streng. Seine Gedichte sind nicht reich an Bildern oder opulenten Verzierungen.

San Juan de la Cruz

Auch er verstand es, in seinen Schriften die spanische Renaissance in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts zu verbinden. Während Fray Luis in seinen Gedichten eine asketische Spiritualität ausdrückt, lebt San Juan seine mystischen Erlebnisse und teilt sie mit. Zu diesem Zeitpunkt muss die Seele drei Wege durchlaufen:

• Der läuternde Weg (Via Purgativa)

  Die Seele entfernt sich durch Buße von den irdischen Dingen, um Gott näherzukommen.

• Der erleuchtende Weg (Via Illuminativa)

  Die Seele empfängt von Gott ein erleuchtendes Wissen.

• Der vereinigende Weg (Via Unitiva)

  Durch die besondere Gnade Gottes vereint sich die Seele mit ihm bis zum Punkt der mystischen Ekstase.

Santa Teresa de Jesús

Das dichterische Werk der Heiligen Teresa hat ein geringeres Gewicht als ihre Prosa. Sie komponierte ihre Gedichte als Ablenkung und verwendete volkstümliche Metren. Es wird vermutet, dass einige davon der volkstümlichen Tradition zugeschrieben werden könnten.

Das Theater im 16. Jahrhundert: Gelehrte & Populäre Werke

Während des sechzehnten Jahrhunderts erlebte das Theater eine klare Entwicklung. Die geschriebenen Werke richteten sich an unterschiedliche Zielgruppen: ein gebildetes Publikum und ein populäres Publikum.

Werke für ein gebildetes Publikum

• Das Hoftheater

  Für Personen, die bereits am Hof oder bei den Königen verkehrten. Prominente Autoren wie Juan del Encina.

• Die humanistische Komödie

  Ihre Werke waren Übersetzungen oder Bearbeitungen von Klassikern, die in kleinen Gruppen gelesen wurden.

• Das religiöse Theater

  Fortsetzung der vorherigen Theatertradition.

Werke für ein populäres Publikum

Diese Projekte trugen zur Entwicklung eines Theaters bei, das im siebzehnten Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichte, insbesondere mit der Comedia Nueva.

Das populäre Theater entstand Mitte des sechzehnten Jahrhunderts durch den Einfluss italienischer Kompanien, die Spanien bereisten und die sogenannte Commedia dell'arte bekannt machten.

Lope de Rueda

In Sevilla war Lope de Rueda ein sehr erfolgreicher und beliebter Schriftsteller von Werken, sowie Regisseur und Schauspieler. Er war der große Erneuerer des Theaters und der Gründer der ersten spanischen Theatergruppe.