Spanische Literatur des 16. Jahrhunderts: Goldene Zeitalter
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Durch Garcilaso de la Vega
Im Jahr 1543 wurde die spanische Lyrik mit der ersten Veröffentlichung von Petrarcas Gedichten durch Garcilaso de la Vega revolutioniert. Garcilasos kurzes Werk (vierzig Sonette, drei Eklogen, fünf Lieder, zwei Elegien und ein Brief, zusätzlich zu acht Gedichten vom Typ Cancionero) wurde zum Vorbild für spätere Dichter.
Themen und poetische Entwicklung
Das Hauptthema ist die Liebe, ausgedrückt durch Melancholie und Frustration, Traurigkeit oder Abwesenheit der Geliebten. Die Natur wird in Perfektion mit dem Locus amoenus als Spiegelbild der inneren Welt des Dichters und als Zufluchtsort für seinen Schmerz dargestellt, den er nicht lindern kann. In anderen Gedichten geht es um Freundschaft, Schicksal, Glück oder die Notwendigkeit, die Leidenschaften zu beherrschen.
In seinen frühen Gedichten, die von der Cancionero-Poesie und dem valencianischen Dichter Ausiàs March beeinflusst sind, sehen wir den Stil Petrarcas. Sie sind in einem zerrisseneren Ton geschrieben und verwenden überwiegend lyrische Mittel des Cancionero. Ab 1532 verstärkte sich sein Kontakt mit Petrarcas Dichtung. In diesen Jahren schrieb er den Großteil seines Werks und integrierte die Gattungen der klassischen Tradition (die Ode, die Elegie, den Brief und die Ekloge).
Eklogen
Die Eklogen schildern die Klagen von Hirten in einer idealisierten Umgebung. Die drei Eklogen haben die Themen Liebe und verlorenes oder unerwidertes Leid gemeinsam.
- I: Neben einer Einleitung und Widmung (an den Vizekönig von Neapel) enthält sie die Monologe zweier Hirten, Salicio und Nemoroso, die den Schmerz der Ablehnung bzw. des Todes der Geliebten behandeln. Dieses Lied ist im Stil Petrarcas geschrieben.
- II: Bemerkenswert für ihre Heterogenität und metrische Vielfalt. Der erste Teil konzentriert sich auf den Schmerz und den Wahnsinn der unerwiderten Liebe von Albanio für Camila. Albanio versucht Selbstmord zu begehen und erzählt von seinem Unglück. Der zweite Teil enthält das Lob der Taten des Hauses Alba. Es werden Terzinen in Ketten, intern gereimte Verse und heroische Stanzen verwendet.
- III: Erzählt die Geschichten, die vier Nymphen am Ufer des Tajo weben: drei mythologische Geschichten und die vierte handelt vom Tod von Elisa, Nemorosos Geliebter. Sie enthält die Liebeslieder der Hirten Tirreno und Alcina. Es werden Octavas Reales verwendet.
Stil
Seine poetische Sprache zeichnet sich durch die Verwendung von Epitheta aus, die auf ein expressives, natürliches Ziel abzielen, sowie durch Metaphern, Personifikationen und Hyperbata.
Fray Luis de León
Er schrieb seine Gedichte zeitgleich mit dem Aufstieg der geistlichen Literatur in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Sein Werk umfasst originale Gedichte, Nachahmungen und Übersetzungen von klassischen und petrarkistischen Gedichten sowie Prosa.
Originales poetisches Werk
Es umfasst 23 Originalgedichte, die meisten in Lira, die Quevedo 1631 veröffentlichte. Es handelt sich um moralische Gedichte, mit Ausnahme einiger religiöser Gedichte. Seine Quellen sind die klassische Poesie von Horaz und Vergil sowie biblische Texte. Man beobachtet auch den Einfluss der neuplatonischen und stoischen Philosophie, die die Notwendigkeit der Überwindung der Leidenschaften vorschlug, um Frieden und Gelassenheit zu erreichen. Ruhe und das Gute können durch das Wissen (secum vivere - "mit sich selbst leben") und ein zurückgezogenes Leben erreicht werden. Der Locus amoenus ist der ideale Ort für Poesie, Musik und Frieden.
Stil
Hervorzuheben ist die Verwendung von Metaphern aus assoziativen Feldern, die mit der Natur zusammenhängen, die Wiederholung von Wörtern, Anaphern, lateinische Kulturelemente und Hyperbata. Außerdem werden Polysyndeta und Asyndeta verwendet.
Prosa
Das Werk von Fray Luis de León zeichnet sich durch einen Stil aus, der Klarheit und Schönheit mit umgangssprachlichen Elementen verbindet und von den humanistischen Ideen und Werten des Augustinus beeinflusst ist. Dazu gehören:
- Auslegung des Hohenliedes, Auslegung des Buches Hiob und Die vollkommene Ehefrau. Es handelt sich um Kommentare zu biblischen Texten. Die vollkommene Ehefrau beschreibt, wie eine vorbildliche Ehefrau sein sollte.
- Die Namen Christi ist sein wichtigstes Werk in Prosa. Es ist als Dialog geschrieben und behandelt die Bedeutungen der verschiedenen Namen, die in der Bibel für Gott verwendet werden.
Oden
Die Oden von Fray Luis de León drücken den Wunsch nach Einsamkeit, innerer Ruhe, Harmonie und Kommunikation mit Gott aus. Es ist das Streben nach Tugend. Beispiele sind Ode an das zurückgezogene Leben, Die Luft wird ruhig und An Mariä Himmelfahrt.
Der Heilige Johannes vom Kreuz
Sein poetisches Werk ist ein Meilenstein der westlichen Lyrik in seiner Liebesintensität und literarischen Exzellenz. Die Notwendigkeit, die Vereinigung mit dem Göttlichen auszudrücken, führte ihn dazu, verschiedene Lebensstile und poetische Traditionen zu übernehmen: die traditionelle Lyrik, die klassische, die italienische und die biblische, insbesondere das Hohelied.
Gedichte für Erwachsene
Der unaussprechliche Charakter der mystischen Erfahrung in den großen Werken des Heiligen Johannes vom Kreuz veranlasste den Dichter, auf eine symbolische Sprache zurückzugreifen, die auf der menschlichen Liebe basiert. In den ersten beiden zeigt sich das gleiche Handlungsmuster: Die Seele (die Geliebte oder Ehefrau) sucht Gott (den Ehemann) und vollzieht die mystische Vereinigung. Die drei Gedichte sind in Lira geschrieben.
- Flamme der lebendigen Liebe: Es ist die reine Feier der mystischen Vereinigung.
- Dunkle Nacht der Seele: Die poetische Stimme sucht nach der Liebe, der freudigen Begegnung und der Vereinigung mit Gott.
- Geistlicher Gesang: Mit einer gewissen dramatischen Struktur sucht die Frau nach der Liebe in einer Landschaft des Locus amoenus. Die Natur identifiziert sich mit dem Mann und ist ein Spiegelbild seiner Schönheit. Der Mann erscheint und die Ehe wird geistig vollzogen.
Werk in Prosa
Es besteht aus vier Abhandlungen, die die mystischen Gedichte erläutern: Aufstieg auf den Berg Karmel und Dunkle Nacht, unvollständig, behandeln die Dunkle Nacht der Seele und die gleichnamigen Gedichte.
Stil
In der mystischen Produktion des Heiligen Johannes gibt es keine Vergleiche, aber viele Antithesen, Oxymora und Paradoxien. Hervorzuheben ist auch die Verwendung von Ausrufen, Fragen und Hyperbata.
Lazarillo de Tormes
Lazarillo de Tormes eröffnet das Subgenre des Schelmenromans. Diese Erzählungen haben die Form einer pseudoautobiografischen Erzählung. Der Protagonist ist von elender Herkunft, verlässt früh sein familiäres Umfeld und dient mehreren Herren. Er hat einen schelmischen Charakter und einen starken Willen zum Erfolg.
Versuch
Die Schelmengeschichten versuchen, einen Zustand der Schande aus der Vergangenheit des Protagonisten zu erklären.
Datum und Urheberschaft
Die Erstausgaben stammen aus dem Jahr 1554. Als mögliche Autoren dieses Romans werden mehrere Namen genannt: Fray Juan de Ortega, Alfonso de Valdés, Cervantes de Salazar...
Erzählebene
Lázaro ist gezwungen, seine Kernfamilie zu verlassen, wird von mehreren Herren aufgenommen und übt verschiedene Berufe aus. Die Jugend ist in drei ternäre Module gegliedert: Kindheit, Jugend und Reife.
- Kindheit: (Blinder, Geistlicher, Knappe) Lázaro lernt, dem Blinden zu helfen, und der Geistliche in der Messe, was ihm den Einstieg in den Dienst seines nächsten Herrn erleichtert. Der Hunger nimmt zu, eine Konstante im ersten Modul, die er auch bei seinem dritten Herrn, dem Knappen, erleiden wird, von dem er dachte, er würde sein Leben lösen.
- Jugend: (Mönch, Maler, Ablassprediger, Tamburinspieler) In der Adoleszenz ist Lázaro in der Lage, ohne weitere Einflüsse zu leben. Er lernt neue Künste der Täuschung und Lüge und vertieft sich in das Leiden, das sich weiter anhäuft.
- Reife: (Kaplan, Gerichtsdiener, Erzpriester) In diesem Modul lässt sich Lázaro schließlich nieder und wird zu einem Mann, der einen bezahlten Beruf hat: Er arbeitet als Wasserträger, dann als Gerichtsdiener und schließlich als Ausrufer, ein königliches Amt. Er befindet sich auf dem Gipfel des beruflichen Erfolgs, zu dem auch die Ehe hinzukommt.
Im Gegensatz zu den Protagonisten anderer Romane, die von Anfang an gebildet sind, wird Lázaro als Charakter durch die Ereignisse geformt, die er erlebt und erlitten hat. Frauen fehlen in Lazarillo, dessen Protagonist in einer Welt ohne Liebe lebt. Der Protagonist befindet sich in einem städtischen Gebiet, das die rechtswidrige Ausübung des Verhaltens erleichtert.
Adresse
Lázaro strukturiert seinen Brief durch Vuestra Merced. Es handelt sich um einen Monolog, im Gegensatz zum Dialog des Hirtenromans. Der Erzähler erzählt seine Geschichte Vuestra Merced, die kein anderer ist als das Liebesdreieck zwischen dem Erzpriester von San Salvador, Lázaro und seiner Frau, das vom Protagonisten schändlich hingenommen wird. Lázaros Brief ist also ein Akt des Gehorsams gegenüber einem Vorgesetzten. In seinem Schreiben schildert er seine Abenteuer als Kind, um seine erwachsene Persönlichkeit zu erklären und zu rechtfertigen.
Erzählzeit und Diskurs
Es gibt zeitliche Lücken zwischen den erzählten Ereignissen und der Zeit, die der Erzählung gewidmet ist. Zweifellos wählt der Erzähler diejenigen Ereignisse aus, die relevant sind, um Vuestra Merced zu erklären.
Sprechweisen
Referentiell, beschreibend, dramatisch. Hervorzuheben ist der wertende Diskurs: Der Erzähler gibt Einschätzungen zu den Charakteren und Situationen ab. Sekundärer universeller Diskurs: Der Erzähler spricht eine Verallgemeinerung aus einem Vorfall aus.
Expressive Mittel
Es handelt sich um eine humorvolle Arbeit, die einige Passagen des Evangeliums parodiert. In der Geschichte zeigt sich auch die Verwendung von Wortspielen. Um die ironische Wirkung zu verstärken, werden Spitznamen und Antithesen verwendet.
Ironie des Protagonisten, der Meister, des Autors
Sie alle richten sich gegen Lázaro.
Themen
- Ehre: Die Ehre eines Menschen hängt von der Meinung ab, die andere über ihn haben.
- Religion: Fünf von Lázaros Herren gehören der kirchlichen Einrichtung an. Das Werk verurteilt im Wesentlichen die Ausbeutung der Armen durch einen gemeinen und unwissenden Klerus.