Spanische Literatur des 16. Jahrhunderts: Renaissance und Mystik

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega war einer der repräsentativsten Dichter der Renaissance. Er führte den Petrarkismus ein, der den Lauf der späteren Poesie prägte. Als perfekter Hofmann war er ein kultivierter, sensibler und mutiger Krieger. Sein Werk zeichnet sich durch eine neue Sensibilität aus, die die innigsten Gefühle des Dichters zum Ausdruck bringt.

Werke

Sein Werk ist kurz, es umfasst etwa vierzig Sonette und drei Eklogen:

• Ekloge 1: Die am meisten geschätzte Ekloge. Die Hirten Salicio und Nemoroso klagen auf süße und bukolische Weise über ihre Beschwerden. Salicio beklagt die Verachtung seiner Geliebten Galatea, Nemoroso weint um den Tod seiner Elisa. Tatsächlich repräsentieren die Hirten Garcilaso, der seine Geliebte im Leben besingt und nach ihrem Tod betrauert. Die Ekloge hat einen emotionalen, melancholischen Ton, der typisch für die Renaissance ist.
• Ekloge 2: Sie erzählt die Geschichte der unglücklichen Liebe zwischen Albanio und der Schäferin Camila. Es ist die umfangreichste und am wenigsten gelungene Ekloge.
• Ekloge 3: In einer sanften, idyllischen Natur weben vier Nymphen tragische Liebesgeschichten.

Garcilaso schrieb auch vier Lieder, darunter die petrarkistische Ode an die Blume von Knidos.

Themen

Die Hauptthemen sind Liebe und Natur. Das Gefühl der Liebe, ob glücklich oder unglücklich, steht im Zentrum seiner Lyrik. Seine Poesie ist intim und wird immer von der Natur begleitet.

Stil

Garcilasos Werk erfordert eine poetische Sprache der Renaissance, die elegant und natürlich zugleich ist.

Lyrik in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts werden religiöse und moralische Themen mit Autoren wie Fray Luis de León, Teresa von Ávila und Johannes vom Kreuz aufgegriffen. Zur gleichen Zeit startet Fernando de Herrera einen kultivierteren Stil der Renaissance und setzt die weltlichen Themen fort. In dieser Zeit gibt es zwei Schulen:

• Die Schule von Salamanca, angeführt von Fray Luis de León, der eine natürliche und elegante lyrische Sprache verwendet und sich mit moralischen und philosophischen Fragen befasst.
• Die Schule von Sevilla, mit Fernando de Herrera als Hauptvertreter, sucht formale Schönheit und einen hellen Klang und behandelt weltliche Themen.

Neben diesen beiden Tendenzen gibt es die religiöse Dichtung: die asketische (die nach moralischer Vollkommenheit strebt) und die mystische (die die Vereinigung der Seele mit der Gottheit widerspiegelt).

Fray Luis de León

Fray Luis de León synthetisiert die Kultur und das Denken der Renaissance und befasst sich mit moralischen Fragen des Christentums und des Stoizismus.

Werke

Er war ein außerordentlicher Übersetzer aus dem Lateinischen und Hebräischen (er übersetzte Horaz, Vergil und die Psalmen der Bibel). Als Prosaautor schrieb er Bücher über religiöse und moralische Fragen, wie z. B. Die Namen Christi.

Lyrik

Die meisten seiner Gedichte sind Oden (Lobgesänge in Lira, nach dem Vorbild von Garcilaso geschrieben). Das Thema hat einen moralischen Ton, der den Einfluss der Klassiker (Platon, Vergil, Horaz) und vor allem der Stoa widerspiegelt (der Wunsch nach Tugend durch die Beherrschung der Leidenschaften, die Suche nach dem Spirituellen oder das Lob des einfachen Lebens). Sehr bekannt ist die Ode an das zurückgezogene Leben, die das Beatus ille nachbildet.

Stil

Sein Stil ähnelt dem von Garcilaso und dem Modell der Renaissance, da er natürlich und elegant ist. Er spiegelt den Einfluss von Horaz wider, was sich in der Breite der Sätze und den vielen Enjambements zeigt. Sein Stil ist sehr sorgfältig, er verwendet Enjambements, um das Tempo der Gedichte zu verlangsamen, und Alliterationen, vermeidet aber formale Brillanz.

San Juan de la Cruz

Die mystische Dichtung ist eine Dichtung, die die einzigartige Erfahrung der Vereinigung der Seele mit der Gottheit zum Ausdruck bringt. Die Texte von San Juan de la Cruz drücken diese Erfahrung der Liebe durch stimmungsvolle und emotionale Symbole aus, die von der Bibel, der Sprache der Liebe und der Natur inspiriert sind.

Mystische Poesie

Die mystische Poesie hat die Erfahrung der Vereinigung der Seele mit der Gottheit zum Thema. San Juan und Santa Teresa sind mystische Dichter, da sie die religiöse Erfahrung zum zentralen Thema haben. Um die Seele mit der Gottheit zu vereinen, muss man den Weg des Asketen gehen, der die Seele durch Opfer, Gebet und die Loslösung von den Eitelkeiten der Welt reinigt. Der asketische Weg ist ein Weg, den jeder gehen kann, aber die mystische Erfahrung ist nach dem Christentum ein Geschenk, das Gott einigen Auserwählten gibt.

Lyrik

Manuskripte seiner Werke wurden unter den Ordensleuten seines Ordens verteilt. Das erste Gedicht, Liebesgedichte, hat oft einen traditionellen religiösen Sinn, was er als Poesie a lo divino bezeichnet. Seine ursprüngliche Poesie ist die, die seine mystische Erfahrung durch Symbole zeigt. Ein großes Gedicht ist Die dunkle Nacht der Seele, geschrieben in Lira, das den Weg zur Vereinigung mit Gott und das Vergnügen, das diese bietet, wiedergibt.

Stil

Seine dichterische Sprache verwendet Symbole, die ihren Ursprung in der Sprache der menschlichen Liebe, der Bibel und der Natur haben. Seine Sprache ist sehr emotional und ausdrucksstark. Der Stil vereint verschiedene Einflüsse, wie die klassische Dichtung und die Bibel.

Erzählprosa im 16. Jahrhundert

Es gibt zwei erzählerische Tendenzen: die idealistischen Romane (Ritterromane usw.) und den realistischen Roman (Schelmenroman). In der Literatur setzten sich die idealistischen Erzählungen durch, wie z. B. die sentimentalen Romane und die Ritterromane. Es gibt auch maurische Romane und den Schelmenroman (der durch seinen intensiven Realismus gekennzeichnet ist). Ein wichtiger Autor dieser Zeit ist Cervantes.