Spanische Literatur: 1898 bis Avantgarde

Thema 4: Die Erzählung des 20. Jahrhunderts bis 1939

1. Der Roman der Generation von 98

Im 20. Jahrhundert entstand eine Reaktion gegen die künstlerischen Strömungen des Realismus und Naturalismus. Die damaligen Romanautoren hatten den Wunsch nach Innovation sowohl in den Themen als auch in den Erzählformen, und es traten bedeutende Veränderungen im Roman auf. In diesem Zusammenhang entstand die Gruppe von Autoren, die als Generation von 98 bekannt ist.

1.1 Die ideologische Krise der Generation von 98

Die Generation von 98 entstand als Ergebnis einer Reihe von Faktoren, die sich im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entwickelten, wie zum Beispiel:

• Die politische, wirtschaftliche und moralische Krise, in der sich Spanien im späten 19. Jahrhundert durch den Verlust der Kolonien in Kuba, Puerto Rico und den Philippinen befand.
• Die Erschöpfung der Erzählformen der realistischen und naturalistischen Bewegung.
• Die fremden Einflüsse auf das Denken der Autoren von 98 (z. B. Nietzsche).

So schlugen Schriftsteller von 98 wie Unamuno, Azorín und Baroja unter anderem eine gründliche Reform des sozialen und moralischen Verhaltens der Spanier vor. Der Idealismus und die kritischen Töne, zu denen eine zutiefst individualistische Haltung hinzukam, führten zu einer Verteidigung des Subjektivismus und der persönlichen Sicht der Dinge. Jedoch entwickelten sich der Enthusiasmus und die Rebellion der Autoren von 98 zu einer nostalgischen Beschwörung der Vergangenheit. Auf die Hoffnung auf Erneuerung folgte eine lyrische und kontemplative Haltung, die zu einem Prozess der Verinnerlichung und Intimität führte, der sie auf die Suche nach der Essenz Spaniens führte.

1.2 Die Themen im Roman der Generation von 98

Die Themen, die die Autoren von 98 am meisten beunruhigten, waren das Thema Spanien und die existenzielle Frage. Das Thema Spanien wurde aufgrund des Individualismus und Subjektivismus aus verschiedenen Perspektiven angegangen, aber jeder sah das Bild eines anderen Spaniens, das sich in Themen und Traditionen unterschied. Diese Suche konzentrierte sich auf die Entdeckung der Seele Spaniens, und die Wege, die sie dafür wählten, waren:

• Die Landschaft, vor allem in Kastilien, wo sie den strengen und nüchternen Geist der Menschen entdeckten.
• Die Geschichte, die Unamuno Intrahistorie nannte, um die Tatsachen des täglichen Lebens zu bezeichnen.
• Die Literatur geht zurück auf mittelalterliche Autoren (Manrique), Klassiker (Góngora) und Larra durch ein tiefes Gefühl für Spanien. Wichtig waren auch Cervantes und Don Quijote.

Die existenzielle Frage umfasst verschiedene Themen wie die Sorge um den Sinn des Lebens, die Religion oder Zweifel an der Existenz des Jenseits. Die verschiedenen Einstellungen zu diesen Fragen unterschieden sich von einigen Autoren zu anderen.

1.3 Die Erzählweise der Generation von 98

Die wichtigsten Merkmale des künstlerischen Stils waren:

• Ablehnung des Ausdrucks und der bombastischen Rhetorik. Sie verkündeten die Notwendigkeit einer Rückkehr zur Einfachheit und Klarheit.
• Vorhandensein eines persönlichen Stils.
• Beseitigung von Verfahren des Realismus und das Engagement, die tatsächlich hervorgerufenen Emotionen auszudrücken.
• Tendenz zur lexikalischen Genauigkeit.
• Vorliebe für kurze Sätze und Absätze und einen natürlichen Ausdruck.

1.4 Die Romanautoren von 98

Miguel de Unamuno: Miguel de Unamuno war der Autor von 98 mit dem ausgeprägtesten kritischen und unabhängigen Charakter. Seine Unruhe und Angst zeigten sich in allen Fächern, die er behandelte. Alle seine Werke basierten auf der Sorge um Spanien und seiner Besorgnis über die Existenz und den Tod, die Beziehung zwischen Gott und den Menschen und den Konflikt zwischen Glaube und Vernunft. Einige seiner bekanntesten Werke sind Nebel, wo Verwechslungen zwischen Traum und Wirklichkeit sowie Glaube und Vernunft Fragen sind, die sich aus der Angst vor der menschlichen Existenz ergeben, und San Manuel Bueno, Märtyrer, ein Roman, in dem neben dem Dilemma zwischen schmerzhaftem und illusorischem Glück auch Wahrheitsfragen wie Glaube und Unsterblichkeit behandelt werden.

José Martínez Ruiz, Azorín: Azorín war der Autor von Tiefe und Detail. In seiner Arbeit entwickelte er eine Technik, die von subtiler Beschreibung durch Einfachheit, Kürze der Sätze, Klarheit und Sauberkeit dominiert wurde. Die Sorge um die Zeit führte zu einer traurigen und melancholischen Prosa, die den Wunsch verriet, die Substanz der Dinge zu erfassen. Einige seiner bekanntesten Werke sind Der Wille, Don Juan und Doña Inés.

Pío Baroja: Pío Baroja spiegelte in seinen Romanen seinen mürrischen und unabhängigen Charakter und seine negative Sicht auf den Menschen und die Gesellschaft wider. Das Hauptthema in seinen Werken war ein Protest gegen die Gesellschaft. Baroja drückte eine kritische und aufrichtige Haltung in seinen Ideen und ein Mitgefühl für die Ausgegrenzten aus. Seine Romane lassen sich in zwei Gruppen einteilen:

• Die Romane des Denkens. Darin äußerte Baroja Skepsis gegenüber religiösen und ethischen Aspekten.
• Die Action-Romane. In ihnen war das Abenteuer das zentrale Argument.

Seine Romane basierten auf Antirhetorik und Spontaneität, und sein Stil und seine Syntax waren gleichermaßen einfach, mit überwiegend kurzen Absätzen und klarem Vokabular.

Ramón María del Valle-Inclán: Ramón María del Valle-Inclán war einer der originellsten Schriftsteller. Sein erstes großes Prosawerk waren die vier Sonaten, die sich durch eine modernistische Prosa auszeichneten, deren Hauptthemen Tod und Liebe waren.

2. Novecentismo und Avantgarde

Die Generation des Novecentismo oder 14 entspricht den Autoren, die auf die Generation von 98 folgten. Wie die Autoren von 98 besaßen sie ein Interesse für das Problem der spanischen Vorgänger, obwohl sie eine ausgewogenere und eher intellektuelle als dramatische und subjektive Vision davon hatten.

2.1 Bedeutende Romanautoren

Ramón Pérez de Ayala: Er suchte nach Experimenten mit neuen Techniken und der Schaffung neuer Formen und nach originellen Erzählstrukturen und Perspektiven. Sein Stil war elegant: perfekte Satzkonstruktionen, Ausgewogenheit im Ausdruck und ein reiches und ausgewähltes Vokabular.

Gabriel Miró: Er verwendete die Literatur, um die Wahrnehmungen einer Welt der Sinnlichkeit zu schaffen. Er betrachtete die Realität und gestaltete sie mit seinen eigenen Eindrücken neu. Mirós Romane basierten auf Beschreibungen durch die Verbindung verschiedener Umwelt- und Landschaftsszenen. Sein Stil war sehr aufwendig und lyrisch, gleichzeitig langsam und schwer.

Ramón Gómez de la Serna: Er verwandelte die Literatur in ein Spiel der Inkonsistenzen. In seinen Werken wich er von all jenen Dingen ab, die wir durch eine blühende Fantasie als trivial betrachteten. Seine originelle Schöpfung war die Greguería, in der eine kluge Ideenassoziation eine Sicht der Dinge in einer kurzen Art zu sagen zum Ausdruck brachte. Sie ließen sich in vier Typen unterteilen: die humorvollen, die konzeptionellen, die verbalen Spiele und die lyrischen.