Spanische Literatur des 19. Jahrhunderts: Realismus, Naturalismus und Romantik

Der Realistische Roman: Merkmale und Techniken

Ziel des realistischen Romans ist es, die soziale Wirklichkeit zu beobachten, darzustellen und zu erläutern.

Wesentliche Merkmale

• Der Roman pflegt eine kritische Haltung mit der Absicht, Probleme des täglichen Lebens aufzugreifen.
• Er entwickelt Fragen und Themen des Mittelstandes (Bürgertum).
• Es werden plausible Atmosphären und Umgebungen geschaffen, die das Milieu des Bürgertums widerspiegeln.
• Die Charaktere werden wahrscheinlich und glaubwürdig dargestellt.

Techniken und Narrative Formen

• Beobachtung der Wirklichkeit mit fast wissenschaftlicher Genauigkeit, um Informationen präzise zu extrahieren.
• Detaillierte Beschreibung der Umwelt und der Natur der Charaktere, um der Geschichte Glaubwürdigkeit zu verleihen.
• Objektive Erzählung in der dritten Person durch einen allwissenden Erzähler.
• Verwendung einer klaren und strengen Sprache, die dem Leser keine Schwierigkeiten bereitet und die Rede verschiedener gesellschaftlicher Gruppen widerspiegelt.

Der Naturalistische Roman in Spanien

Ab 1883 wurden Émile Zolas Werke in Spanien gelesen und erfolgreich veröffentlicht. Einige bedeutende Autoren (wie Galdós, Clarín und Bazán) wurden durch naturalistische Formen und Ansätze beeinflusst, insbesondere durch die Ausgabe, die von Emilia Pardo Bazán herausgegeben wurde.

Emilia Pardo Bazán (5.1.1)

Aristokratin und eindrucksvolles Beispiel für eine intellektuelle Frau ihrer Zeit. Sie verteidigte den Naturalismus öffentlich, obwohl dieser keine religiösen Vorstellungen beinhaltete. Zu ihren Werken zählen La Tribuna, Los Pazos de Ulloa und Madre Naturaleza.

Vicente Blasco Ibáñez (5.1.2)

Er gilt als der einzige spanische Naturalist, der der Ideologie treu blieb. Seine Verbundenheit mit der Bewegung zeigt sich im Kampf der sozialen Klassen in seinen Romanen und im Einfluss des Milieus auf die Charaktere. Werke: La Barraca und Cañas y barro.

Die Romantische Lyrik in Spanien

Die romantische Lyrik erfuhr eine große Popularität. Poetische Themen sind die Freiheit der Gefühle (Liebe), das Satanische, der Tod und die historische Vergangenheit. In formaler Hinsicht ist eine klare Absicht zur Erneuerung und zur Einführung neuer Rhythmen erkennbar. Die Sprache ist religiös und rhetorisch.

Zwei Arten der Poesie

• Epische oder erzählende Dichtung: Heroischer Ton. Die Themen stammen aus der Tradition, der Geschichte oder der Legende, die von der Romantik rehabilitiert wurden. Hervorzuheben ist der Herzog von Rivas mit seinem Roman El moro Findelkind.
• Lyrik: Der Dichter thematisiert innere Konflikte. Herausragende Vertreter sind Espronceda, Bécquer und Rosalía de Castro.

José de Espronceda (1808–1842)

Er ist der spanische Dichter der Romantik schlechthin. Er verfolgte zwei Trends:

• Erzählende Dichtung: El Estudiante de Salamanca, eine Geschichte mit geheimnisvoller und nächtlicher Atmosphäre. Sie vereint alle Merkmale der Epoche in Bezug auf Ambiente und formale Aspekte.
• Lyrik: Hervorzuheben sind Das Lied des Piraten, Der Bettler und Der zum Tode Verurteilte. Hauptthema ist die Ernüchterung.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836–1870)

Der erste moderne Dichter und Höhepunkt der spanischen Poesie. Er wurde geboren, als die romantische Bewegung in Europa bereits im Niedergang begriffen war. In seiner Prosa sind seine Legenden hervorzuheben. Seine Poesie sind die Rimas (Reime), deren Universum aus zwei grundlegenden Aspekten besteht: der Poesie und den Menschen.

Rosalía de Castro (1837–1885)

Sie zeichnet sich vor allem durch ihre einfache und intime lyrische Produktion aus. Zu ihren Werken gehören die in Galicisch verfassten Cantares Gallegos und Follas Novas sowie das in Kastilisch verfasste En las orillas del Sar.

Poesie der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts (Post-Romantik)

In dieser Zeit fehlen Subjektivismus, Fantasie und die historische Vergangenheit als poetische Themen (mit Ausnahme der Produktion von Bécquer und Rosalía de Castro, die die Romantik beibehalten). Der Dichter nutzt seine Kompositionen als Mittel zur sozialen und persönlichen Reflexion. Es zeigen sich zwei Hauptströmungen:

• Der Prosaische Trend: Ramón de Campoamor und sein Werk Humoradas. Konzeptionelle, kurze Poesie mit didaktischem Zweck.
• Die Rhetorizität: Gaspar Núñez de Arce und seine deklamatorische (zum Sprechen bestimmte) und grandiose (ausdrucksvoll gesprochene) Poesie, die auf gesellschaftlichen und politischen Fragen basiert. Werk: Gritos de combate.

Der Spanische Realismus (Beginn 1868)

Der spanische Realismus begann 1868, dem Jahr der «Gloriosa» (der bürgerlichen Revolution gegen Isabella II.). 1870 veröffentlichte Galdós La Fontana de Oro.

Phasen der Entwicklung

• Prärealismus: Vermischung romantischer Aspekte (Sitten und Idealisierung) mit realistischen Elementen (definierte Handlungen und detaillierte Charakterisierung der Figuren). Es herrscht ein politischer und moralischer Dualismus (Kampf zwischen Gut und Böse). Hervorzuheben sind Fernán Caballero mit La Gaviota und Pedro Antonio de Alarcón mit El sombrero de tres picos.
• Realismus (Höhepunkt): Erreicht seinen Höhepunkt um 1870. War zunächst ideologisch geprägt, wurde aber ab 1881 zunehmend objektiver.

Gruppen von Romanciers nach Ideologie

1. Konservative oder Traditionalisten

• José María de Pereda: Autor mit großer Fähigkeit zur idealisierenden Beschreibung der ländlichen Natur, der den städtischen Fortschritt angreift. Werke: Peñas arriba, Sabor de la Tierruca und Sotileza.
• Armando Palacio Valdés: Ähnlich wie Pereda. Werke: La hermana San Sulpicio und El pueblo perdido.
• Pater Luis Coloma: Bestsellerautor. Werk: Pequeñeces.

2. Liberale

Sie verteidigen eine städtische Gesellschaft und den Fortschritt des Mittelstandes und greifen religiösen und politischen Fanatismus an.

Juan Valera (1824–1905)

Botschafter in verschiedenen europäischen Ländern und Meister der „L’art pour l’art“ (Kunst für die Kunst). In seinen Romanen präsentiert er einen stilistisch ausgefeilten Stil, der besonderes Interesse an der Psychologie zeigt und bewusst die „schmutzigen“ Milieus des Realismus vermeidet. Werke: Pepita Jiménez, Juanita la Larga und Doña Luz. Er war auch ein bedeutender Gelehrter, der Erzählungen, Gedichte und Essays schrieb.

Benito Pérez Galdós (1843–1920)

Er war die große Figur des spanischen Realismus. Seine monumentalen Werke zeugen von Toleranz und Kritik am Leben und den Konflikten seiner Zeit. Sein erzählerisches Werk gliedert sich in zwei Hauptabschnitte:

• Die Nationalen Episoden (Episodios Nacionales): Eine Gruppe von 46 Romanen, die in fünf Serien gruppiert sind und die Geschichte Spaniens im 19. Jahrhundert von der Schlacht von Trafalgar bis zur Restauration abdecken.

Die Romane sind in drei Perioden unterteilt:

1. Romane der ersten Periode (ab 1870): Haben den Charakter einer Abhandlung. Sie bekämpfen Bigotterie und Despotismus in den Dörfern und stellen Liberale als Helden dar. Werke: Doña Perfecta und La Familia de León Roch.
2. Zeitgenössische Romane (ab 1880): Hierzu gehören die großen Titel des Autors: La desheredada, Fortunata y Jacinta, Miau und Tormento. Objektive Romane, in denen der Autor das Leben der Menschen untersucht.
3. Spirituelle und symbolische Romane (ab 1890): Konzentrieren sich auf das Innere der Figuren, auf moralische Werte und Ideale. Sie zeichnen sich durch narrative Erneuerungen, inneren Monolog und die Einführung fantastischer Elemente aus. Werke: Misericordia und Torquemada.

Galdós war auch Dramatiker (Electra und El abuelo) und erneuerte die spanische Bühne durch die behandelte Sprache und Thematik.

Leopoldo Alas «Clarín» (1852–1901)

Er verteidigte eine kämpferische Literatur, die politische Korruption, Willkür und Aberglauben anprangerte. Er veröffentlichte eine Sammlung von Artikeln unter den Namen Solos de Clarín und Palique. Zu seinen Märchen und Erzählungen gehören Pipa, Adiós Cordera und Doña Berta.

Der Roman «La Regenta»

Sein Roman La Regenta ist eines der größten Werke der spanischen Literatur. Es ist eine Geschichte über Ehebruch, die sich in Vetusta entwickelt und deren Fanatismus, moralische Armut und erstickendes Milieu thematisiert. Themen sind der Einfluss der Kirche, Neid, Macht, Ehrgeiz und soziale Mittelmäßigkeit. Clarín untersuchte soziale Aspekte und mischte realistische und naturalistische Elemente mit narrativen Erneuerungen wie dem Rückblitz oder dem indirekten freien Stil.