Spanische Literatur vor 1939: Roman und Theater

ITEM 5. Der spanische Roman vor 1939: Pío Baroja und Miguel de Unamuno

1. ÜBERSICHT

1.1. Der Roman zu Beginn des Jahrhunderts

Die realistischen und naturalistischen Romane, Erbe der Erzählung des 19. Jahrhunderts, erfreuten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts eines breiten Publikums, wobei insbesondere die Arbeit von Blasco Ibáñez hervorzuheben ist. Sie sind die letzten Atemzüge des Realismus.

1.2. Die Erneuerung des Romans

Mit der Veröffentlichung von *Der Wille* von Azorín, *Weg der Vollkommenheit* von Baroja, *Liebe und Pädagogik* von Unamuno und *Herbstsonate* von Valle-Inclán im Jahr 1902 in Spanien, wurde eine neue Epoche eingeleitet, die sich vom Realismus abwandte und das neue Jahrhundert des Romans des 20. Jahrhunderts einläutete.

1.3. Der Roman des Novecento

Ramón Pérez de Ayala und Gabriel Miró kultivierten den intellektuellen und experimentellen Roman (*Tigre Juan*), während Miró einen Roman von tiefer Lyrik schuf.

1.4. Die Avantgarde

In den zwanziger Jahren entstand ein Roman, der mit der Avantgarde verbunden war und von Ramón Gómez de la Serna und Benjamín Jarnés vertreten wurde.

1.5. Der Roman in den dreißiger Jahren

Der Roman der dreißiger Jahre tendierte zur Rehumanisierung und zum sozialen Engagement, wobei Ramón J. Sender, Francisco Ayala und Rosa Chacel hervorzuheben sind.

2. Pío Baroja

2.1. Leben und Persönlichkeit

Geboren 1872 in San Sebastián. In Madrid studierte er Medizin, übte den Arztberuf aber nur kurze Zeit aus und widmete sich ganz seiner literarischen Berufung. Baroja war ein *einsamer*, *verbitterter* und *pessimistischer* Mann.

2.2. Ideologie und existenzielle Düsternis

Sein Werk steht vollkommen im Einklang mit dem *existenziellen Pessimismus*.

• Baroja zeichnete sich durch seine radikale *religiöse Skepsis* aus.
• Für Baroja ist *die Welt sinnlos*. Das Leben ist für ihn absurd.
• Seine politische Ideologie ist von der gleichen Skepsis geprägt.

2.3. Seine Konzeption des Romans

Die wichtigsten Punkte seines neuartigen Konzepts sind:

• Der Roman ist für ihn *ein vielgestaltiges Genre, proteisch, allumfassend (offenes Buch)*.
• Eine Folge davon ist seine erklärte *Verachtung der Komposition*, er behauptet sogar, dass ein Roman kein Argument haben muss.
• *Erfindungsgabe, Fantasie* und *Beobachtungsgabe* sind für ihn die höchsten Qualitäten des Schriftstellers.
• Baroja gibt zu, dass seine Werke *"keine These beweisen wollen"*.
• Schließlich sind das, was Baroja als "Mangel an Komposition" oder "Desorganisation" bezeichnet, nichts anderes als eine bestimmte Art der Komposition und Anordnung des neuartigen Materials.

2.4. Der Stil

Trotz seiner offensichtlichen Grammatikfehler, die er auf seine baskische Herkunft zurückführte, sagte Azorín, Baroja sei ein "großer Stilist".

• Sein Stil steht im Einklang mit seinem Ideal der erzählerischen Spontaneität.
• Das Ergebnis ist *eine schnelle, nervöse und lebendige Prosa*.
• Sein Stil hat einen "sauren" Ton, der seiner Bitterkeit entspricht.
• Er bevorzugt den *kurzen Satz* und den *kurzen Absatz*.
• Lebendigkeit und Leichtigkeit der Erzählung und besondere *Aufmerksamkeit für seine Beschreibungen*.
• Unübertroffener Meister in der *Authentizität der Dialoge* in Gesprächssituationen.

2.5. Sein Werk

Romane: Vierunddreißig Romane sind in Trilogien zusammengefasst, die wichtigsten sind:

• ***Das Baskenland***, wo *Zalacaín der Abenteurer* (1909) hervorsticht.
• ***Das fantastische Leben***, wo *Weg der Vollkommenheit* (1902) hervorsticht.
• ***Der Kampf ums Dasein***, wo *Die Suche* (1904) hervorsticht.
• Zu ***Die Rasse*** gehört *Der Baum der Erkenntnis*.
• ***Das Meer***, wo ***Shanti Andias Sorgen*** (1911) hervorsticht.

Baroja schrieb zahlreiche Kurzgeschichten und Novellen, Essays, Biografien und auch einige Werke in Dialogform. *Spannend* sind seine *Erinnerungen*, die unter dem allgemeinen Titel *Seit der letzten Kurve des Weges* zusammengefasst sind.

2.6. Bedeutung Barojas

Baroja ist ein sehr repräsentativer Wert für die Sensibilität und die geistige Atmosphäre seiner Generation. Er ist der Inbegriff des Schriftstellers der zeitgenössischen spanischen Literatur, für seine Begabung als Geschichtenerzähler, seine Kraft und Stärke als Zeugnis.

3. Miguel de Unamuno

3.1. Leben und Persönlichkeit

Geboren 1864 in Bilbao. Er studierte Philosophie und Literatur in Madrid und gewann 1891 den Lehrstuhl für Griechisch an der Universität von Salamanca. Von 1924 bis 1930 wurde er wegen seiner Opposition gegen die Diktatur von Primo de Rivera verbannt. Später war er Abgeordneter der Republik. Nach dem Militärputsch von 1936 wurde er in seinem Haus eingeschlossen, wo er plötzlich starb.

• Seine Persönlichkeit ist sehr stark und zerrissen, er lebte immer in einem ständigen Konflikt mit sich selbst und fand niemals Ruhe.
• Seine ideologische Entwicklung muss geklärt werden. Nach mehreren Jugendkrisen verlor er den Glauben. 1892 äußerte er sozialistische Ideen und trat der PSOE bei. Eine neue Krise im Jahr 1897 stürzte ihn in das Problem des Todes und des Nichts. In seiner ständigen Debatte zwischen Glauben und Unglauben, seinem Schmerz und seiner Angst spricht sein gesamtes Werk.

3.2. Romane und "Nivolas"

Unamuno ist der entschiedenste Erneuerer des Romans des frühen 20. Jahrhunderts.

• Er begann jedoch mit einem historischen Roman über den letzten Karlistenkrieg: ***Frieden im Krieg*** (1897), ein Roman, der mehr als zwölf Jahre Vorbereitung benötigte. Unamuno sagte, dies sei die Aufgabe des "eierlegenden Schriftstellers" (der langen Inkubationszeit der Schöpfung).
• Bald wurde er jedoch zu einem "lebendgebärenden Schriftsteller", d.h. zu einem, der schnell schreibt, was ihm in den Sinn kommt. Zu dieser Linie gehört ***Liebe und Pädagogik*** (1902). Es ist ein Roman "voller neuer Ideen".
• Die formalen Neuerungen des Werks ließen einige Kritiker sagen, dass dies ein neuer Roman sei. So trotzig untertitelte Unamuno sein nächstes Werk der Fiktion mit *Nivola*: ***Nebel*** (1914), zweifellos sein Meisterwerk des Genres.
• Seitdem sind die Protagonisten Unamunos *"Agonisten"*, Männer, die mit dem Tod und der Auflösung ihrer Persönlichkeit kämpfen. So haben wir ***Abel Sánchez*** (1917) und ***Tante Tula*** (1921).
• In Bezug auf die technischen Innovationen seiner Romane sind die *einfache Konstruktion*, die für diese lebendgebärende Schöpfung typisch ist, und die *beschreibende Sparsamkeit* hervorzuheben.

3.3. Unamunos Stil

Es ist eine Sprache des geistigen Kämpfers. Ein Stil, der sich von der alten Rhetorik löst, wenn auch mit seiner persönlichen Rhetorik. Unamuno bevorzugt einen nackten Stil vor den Stylisten, die sich in Putz kleiden. Er sucht die Dichte der Ideen, die emotionale Intensität, nicht die Eleganz. Die inneren Widersprüche drücken sich in seiner Vorliebe für Paradoxien und Antithesen aus.

3.4. San Manuel Bueno, Märtyrer

Diese Novelle gilt als die charakteristischste und perfekteste in der Erzählung des Autors. In seinem Prolog sagte Unamuno: "Mein Gewissen musste es in meinem ganzen tragischen Sinn des täglichen Lebens stellen." Aufgrund seines Erscheinungsdatums (1931) bringt es die Sichtweise des alten Unamuno auf Probleme, die ihn nicht losgelassen hatten.

TOP 6. Das spanische Theater vor 1939: Valle-Inclán und García Lorca

1. ÜBERBLICK

• Der bürgerliche Geschmack des Publikums ist wenig anspruchsvoll.
• Es ist ein *armes Theater, statisch*, das in der *Wiederholung der gleichen Formeln verankert* ist.
• Kleine kreative Impulse, einige Autoren (Unamuno, Azorín...) versuchen, diesen Trend zu brechen, indem sie sich dem kommerziellen Theater entgegenstellen.

1.1. DAS ERFOLGREICHE KOMMERZIELLE THEATER

Die Uraufführungen von *Die Wirklichkeit* (1892) von Benito Pérez Galdós, *Das fremde Nest* (1894) von Jacinto Benavente und *Juan José* (1895) von Joaquín Dicenta versuchten, ein Theater zu schaffen, das dem europäischen Naturalismus nahekommt, aber der relative Erfolg von Galdós und Dicenta fand keine Fortsetzung. Benavente war dafür verantwortlich, das neue Theater zu gestalten und es an die Anforderungen des Publikums anzupassen. Die Komödie Benaventes.- Das Scheitern von *Das fremde Nest* veranlasste ihn, Stücke zu schreiben, die mehr im Einklang mit dem Geschmack des Publikums standen. *Die Nahrung der Tiere* (1898) ist sein erster großer Erfolg, und von da an verfeinerte Benavente nur noch die Struktur seines Theaters, um die Akzeptanz der Zuschauer zu gewährleisten, und wiederholte die Formel unermüdlich. Seine Darstellungen zeigen einige widersprüchliche Probleme. Der Dialog ist elegant, natürlich und witzig. Die Schauplätze, in denen die Handlung stattfindet, ermöglichen die Einteilung seines Werks in vier Gruppen:

• Die bürgerlichen Interieurs, mit Titeln wie *Das Kitschige* (1901).
• Die kosmopolitischen Interieurs, mit *Samstag Nacht* (1903).
• Die provinziellen Interieurs, wie *Pepa Doncel* (1928).
• Die ländlichen Interieurs, *Herrin liebt* (1908) und *Die Ungeliebte* (1913).

Zusammen mit *Die Ungeliebte* ist *Geschaffene Interessen* (1907) sein heute geschätztes Werk. Es ist ein originelles und nicht klassifizierbares Werk. Die Sittenkomödie. Vermischte Aspekte des Genres wie Zarzuela und Sainete, wobei die malerische Umgebung bestimmter spanischer Regionen im Vordergrund steht. Sie zeichnet sich durch die Schaffung typischer Charaktere aus, durch ihre Sprache und ihren vulgären Humor, ideologisch durch ihren Konservatismus.

• Carlos Arniches ist der bekannteste Autor von Possen, ein Spezialist für die Madrider Volksbräuche. Seine erfolgreichsten Possen sind *Die Heilige der Hydra* (1898) und *Die Blume des Kreises* (1919). Seit 1916 versuchte Arniches ein neues Genre, die groteske Tragikomödie, mit *Fräulein von Trevélez* (1916).
• Die Brüder Serafín und Joaquín Álvarez Quintero schrieben in Zusammenarbeit Gemälde, Skizzen und schräge Komödien, Traditionalisten in einem unwirklichen und aktuellen Andalusien. Die bedeutendsten sind *Die von Kain* (1908) und *Malvaloca* (1912).
• Pedro Muñoz Seca spezialisierte sich auf Astrachan, eine Mischung aus Varieté und Sainete, mit dem Werk *Don Mendos Rache* (1918).

Das poetische Drama. Es handelt sich um eine Art von Versdrama, das sich durch historische Themen und ideologischen Konservatismus auszeichnet. Es erinnert nostalgisch an vergangene Ereignisse, die als beispielhaft für ihre traditionellen Werte gelten. Hervorzuheben sind Eduardo Marquina mit *Die Töchter des Cid* (1908) und *In Flandern ist die Sonne untergegangen* (1910) und Francisco Villaespesa mit *Das Schloss der Perlen* (1911). Die Brüder Manuel und Antonio Machado schrieben gemeinsam in dieser Linie *La Lola geht in die Häfen* (1929). Inzwischen erstreckt sich José María Pemán, Autor von *Die göttliche Ungeduldige* (1933), über diesen Krieg hinaus.

1.2. ERNEUERNDES UND RANDTHEATER

Im Gegensatz zu dem erfolgreich inszenierten Drama wurde in anderen Szenarien ein innovatives Theater entwickelt, das nicht den Beifall des Publikums fand und eine Reaktion auf die Konventionen des realistischen Theaters darstellte. Dieses Theater scheiterte aus zwei Gründen:

• Die Kreationen der Autoren waren oft *nicht aufführbar*, ein "Theater zum Lesen", wie Valle von Spezialisten beschrieben wurde.
• Das Publikum aus diesem Bereich, in der Regel jung und gut ausgebildet, war in der Minderheit.

Das Theater der Generation von 98.

• Miguel de Unamuno sieht das Drama als das am besten geeignete Werkzeug für die Darstellung menschlicher Probleme, die ihn verfolgen. Hervorzuheben ist sein Werk *Fedra* (1911).
• Azorín entwickelte seine theatralische Berufung besonders kritisch. Seine Werke basieren auf dem Dialog, auf dem Konflikt und leiden unter mangelndem Etatismus. Sein bekanntestes Werk ist *Das Unsichtbare* (1928), eine kurze Trilogie über die Angst vor dem Tod. Oft tauchen in seinen Kompositionen Elemente des Unterbewusstseins auf, nach dem Vorbild des Surrealismus der Zeit.
• Jacinto Grau aus Barcelona zeichnet sich durch die Verwendung der poetischen Prosa und die historische, biblische und literarische Tradition aus. Hervorzuheben ist sein *Der Herr von Pygmalion* (1921).
• Auch Ramón Gómez de la Serna versuchte, Stücke zu schreiben, die sich vom kommerziellen Theater unterschieden.

Das Theater der Generation von 27. Die Autoren der Generation von 27 versuchten, ein neues Theater zu schaffen, das dem Publikum näher steht. Die Weigerung der Unternehmer, alle Arten von Experimenten durchzuführen, und das begrenzte Interesse des Publikums führten dazu, dass die meisten Stücke nicht uraufgeführt wurden.

• Rafael Alberti verband sein Theater mit den Leitlinien der betreffenden Werke und gestaltete die Bühne als eine Möglichkeit, das Bewusstsein zu schärfen und Ideale zu verbreiten, wie in *Nacht des Krieges im Prado-Museum* (1956); in anderen Werken herrscht der Sinn mit einer starken poetischen Symbolik vor, wie in *Die Galliarde* (1945).
• Pedro Salinas schrieb im Exil unter anderem *Die schlafende Schöne*.
• Miguel Hernández schrieb soziale Melodramen wie *Der Bauer mit mehr Luft* (1937).
• Alejandro Casona begann seine Theaterstücke 1934 mit *Die gestrandete Meerjungfrau*. Dann schrieb er im Exil einige berühmte Werke, die außerhalb Spaniens uraufgeführt wurden, wie *Die Dame der Morgendämmerung* (Uraufführung 1944), *Das Boot ohne Fischer* (1945) und *Die Bäume sterben aufrecht* (1949).
• Max Aub begann nach dem Theater in der Kriegspropaganda im Exil die Reifephase, die sich auf die Schrecken des Krieges konzentrierte. *San Juan* (1943), sein bestes Drama, handelt von der Irrfahrt eines Schiffes voller jüdischer Einwanderer, die vor den Nazis fliehen.
• Enrique Jardiel Poncela versuchte, das komische Theater mit Werken wie *Vier Herzen mit Bremse und Rückwärtsgang* (1936) zu erneuern.

2. DAS THEATER VALLE-INCLÁNS

Ramón María del Valle-Inclán wurde 1866 in Villanueva de Arosa (Pontevedra) geboren. Er begann ein Jurastudium, musste es aber wegen familiärer Probleme abbrechen. 1891 begann er seine journalistische Tätigkeit unter dem Pseudonym Valle-Inclán. 1895 zog er nach Madrid, wo er wegen seiner Exzentrik bekannt wurde und einige Jahre später Josephine White heiratete. Er starb am 5. Januar 1936 in Santiago de Compostela. Das erste Theater in Valle fällt in die Moderne, mit einem idealisierten und ästhetischen Werk: *Märzgeschichte* (1910). Dann probierte er andere Wege aus: den mythischen Zyklus mit den *Barbarischen Komödien*, Geschichten, die im mythischen ländlichen Galicien spielen. Der Höhepunkt dieses Zyklus ist *Göttliche Worte* (1920). Die unerschöpfliche künstlerische Suche nach seinem ersten dekadenten Modernismus führte Valle zur Schaffung einer eigenen Gattung: Das Esperanto.- Mit *Lichter der Bohème* benannte Valle ein literarisches Genre, das auf der systematischen Deformation des Charakters und der Werte beruht, um die zeitgenössische spanische Gesellschaft anzuprangern. Die Charaktere (reale oder fiktive) sind Grotesken in einer grotesken Welt. Die Verwendung von Kontrasten (schmerzhaft, grotesk, tragisch-komisch...), der Reichtum der Sprache, die Bühnenanweisungen, die vielen Charaktere und die ständigen Veränderungen von Raum und Zeit zwischen den Szenen sind weitere formale Merkmale des Esperantos. *Tyrann Banderas* und *Der iberische Kreis* sind weitere Werke des Esperantos.

3. DAS THEATER LORCAS

Federico García Lorca schuf das wahre poetische Drama. Seine dramatische Produktion geht in die Tiefe der Probleme des Lebens und der Geschichte in einer mit Bedeutung aufgeladenen Sprache. Darüber hinaus gewinnen seine Stücke immer mehr an Bedeutung in anderen Komponenten wie Musik, Tanz und bildender Kunst.

1. Frühe Dramen

Sie stehen im Zusammenhang mit dem modernen Drama: *Der Fluch des Schmetterlings* (1919) und *Mariana Pineda* (1923); letzteres ist ein historisches Drama in Versen, in dem die Heldin in Granada hingerichtet wurde, weil sie während der Herrschaft von Ferdinand VII. eine liberale Fahne stickte.

2. Possen für Marionetten und Menschen

Lorca ist der Autor von vier Possen, die sich mit dem Konflikt befassen, der sich aus der Entwicklung der Ehe zwischen Alt und Jung ergibt. Zu den ersten gehören die *Tragikomödie des Don Cristóbal und des Fräuleins Rosita* (1923) und *Don Cristóbal Retablillo*. Zu den Possen für Menschen gehören *Die wundersame Schustersfrau* (1929) und *Die Liebe von Don Perlimplín zu Belisa in seinem Garten* (1929).

3. Unmögliche Komödien

Unter dieser Bezeichnung fasste er drei Komödien zusammen: *Das Publikum* (1933), Avantgarde, *Wenn fünf Jahre vergehen* (1931), das sich mit dem existenziellen Drama eines jungen Mannes befasst, und *Komödie ohne Titel*, von der nur der erste Akt bekannt ist.

4. Tragödien und Dramen

In den Tragödien Lorcas ist das Argument von geringer Bedeutung, es gibt nur wenige Hauptfiguren und Chöre. Sie spielen in einer ländlichen Umgebung, in der die natürlichen Kräfte zu einem tragischen Schicksal führen. Hervorzuheben sind *Bluthochzeit* (1932), *Yerma* (1934) und *Bernarda Albas Haus* (1936).