Spanische Literatur nach 1939: Ein Überblick

Spanische Erzählung nach 1939

Der Bürgerkrieg, der das Leben Spaniens zwischen 1936 und 1939 bestimmte, prägte alle späteren kulturellen Aktivitäten. In der Literatur suchten einige Autoren einen Ausweg, andere nutzten ihre Werke zur Anklage. In den vierziger Jahren eröffneten Autoren wie Camilo José Cela mit *La familia de Pascual Duarte* (1942), Carmen Laforet mit *Nada* (1944) und Miguel Delibes mit *La sombra del ciprés es alargada* (1947) unsere Literatur zu einer Haltung der Verpflichtung zum Realismus. Die Autoren folgten einer Wiederholung derselben Erzählmodelle, basierend auf der wahren Reflexion der spanischen Gesellschaft der vierziger und fünfziger Jahre. Die Zensur und die Unmöglichkeit, ausländische Romane in unserem Land zu veröffentlichen, bestimmten die literarische Szene stark, bis zu dem Punkt, dass der Roman auf soziale Inhalte und mehr oder weniger versteckte Kritik des Franco-Regimes beschränkt war. In den sechziger Jahren begann sich diese Formel zu ändern. Dem sozialen Inhalt wurden einige strukturelle und handlungstechnische Innovationen hinzugefügt, die die Erzählung bereicherten. Luis Martín Santos ist von entscheidender Bedeutung, um die Erneuerung des Romans in den sechziger Jahren zu verstehen.

Seit den siebziger Jahren, besonders seit dem Ende der Franco-Diktatur, sind die romantischen Tendenzen vielfältig und es ist sehr schwierig, ein paar Merkmale zu nennen, die ihnen allen gemeinsam sind. Heute ist der Roman die literarische Gattung, die am meisten gepflegt und von den Autoren selbst am meisten geschätzt wird. Tatsächlich sind sowohl Poesie als auch Theater im deutlichen Rückgang im Vergleich zum Aufschwung des Romans.

Der Roman der sechziger Jahre: Zwischen sozialer Sorge und Experimentalismus

In den sechziger Jahren ging der sozial engagierte Roman nicht verloren, aber wie wir seit dem letzten Jahr der fünfziger Jahre sehen, erkannte man eine gewisse Erschöpfung dieses Trends und eine klare Entwicklung in Richtung Experimentierfreudigkeit und Erneuerung. Autoren wie Luis Goytisolo und Juan Goytisolo sind die Vorreiter dieser neuen Trends. Darüber hinaus beeinflussten europäische Autoren (Proust, Kafka, Joyce), amerikanische (Faulkner, Dos Passos) oder lateinamerikanische (Vargas Llosa, Cortázar, García Márquez) die spanischen Schriftsteller, so dass die Romane immer komplexer und experimenteller wurden, vielleicht für einen Leser mit einer besseren geistigen Vorbereitung als in den fünfziger Jahren. Die Neuerungen bezogen sich nicht nur auf das Argument oder die Struktur, sondern auch auf die Rechtschreibung, da einige Autoren Satzzeichen oder Absätze strichen und oft Genres mischten. Es ging nicht nur darum, die soziale Situation anzuprangern, sondern auch um formale Schönheit, d.h. der Roman sollte ein schönes Produkt sein. Experimente trugen zu diesem Zweck bei, mit der Einführung anderer Elemente wie Perspektivismus oder ständigen Sprüngen in der Handlung, rückwärts oder vorwärts. Drei Romane gelten als Modelle für die neuen Trends: *Tiempo de silencio* (1962) von Luis Martín Santos, *Señas de identidad* (1966) von Juan Goytisolo und *Volverás a Región* von Juan Benet.

Der Roman von den siebziger Jahren bis heute

Die Erzählung bewegt sich weg von Experimentierfreudigkeit und dem bloßen literarischen Spiel. Es ist eine Rückkehr zum Interesse an der Geschichte, mit dem Argument, Intrigen (was als "Rückkehr in die Erzählung" bezeichnet wurde), aber nicht typisch Realismus wird die Erzählung des neunzehnten, oder die mehr neben der sozialen Realismus. Die einzige realistische Einstellung bietet den Rahmen wahrscheinlich streng individuellen Anliegen der Zeichen. Aber heute verdanken die Romane sowohl Mittel und Methoden der Erneuerung der sechziger Jahre als auch einer Erzählung der romanesken verschiedensten Traditionen unseres Jahrhunderts: Krimis, Abenteuer... Es wird die dritte Erzählung verwendet, aber auch die erste und der innere Monolog, so wird die lineare Erzählung, aber bedient sich auch einer chronologischen Unordnung.

Nahezu jede Art ist außerhalb des spanischen Romans der letzten zwanzig Jahre: Liebesgeschichten, Abenteuer, Thriller, Fantasy, psychologische Krimis, historische Fiktion, autobiographische, und so weiter. Der Start des neuen Twists war La verdad sobre el caso Savolta (1975) von Eduardo Mendoza, zu dessen weiteren Werken El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas und La ciudad de los prodigios gehören.

Andere Autoren, die die Bedeutung der Handlung betonen, sind: Javier Marías mit Cuando fui mortal, Luis Mateo Díez mit La fuente de la edad, Manuel Vázquez Montalbán mit Asesinato en el Comité Central, Antonio Muñoz Molina mit Beatus Ille (1986), El invierno en Lisboa (1987), El jinete polaco (1991), Beltenebros (1989) und Plenilunio (1997).

Romaneske Genres

**Der Roman der Wiederbelebung:** Der Erfolg ausländischer Autoren wie Umberto Eco mit *Der Name der Rose* brach hier durch. *El hereje* von Miguel Delibes, das in der Zeit der Inquisition spielt, und *El maestro de esgrima*, *El club Dumas* und *La tabla de Flandes* von Arturo Pérez-Reverte sind Beispiele für kommerzielle Romane.

Der lyrische und bewegende Roman: Mortal y rosa von Francisco Umbral.

Der imaginäre Realismus: Juegos de la edad tardía (1989) von Luis Landero, Lluvia amarilla (1988) von Julio Llamazares - ein langer Monolog des letzten Bewohners eines Bergdorfes, das unter einem Stausee verschwinden soll.

Die Geschichte einer psychischen Störung: En tu nombre von Juan José Millás.

Der autobiographische Roman: Mein Herz so weiß von Javier Marías. Viele dieser Romane spielen in der Franco-Zeit und thematisieren den Kampf gegen die Diktatur (El lago de la luna von José María Guelbenzu) und auch die Enttäuschung über den politischen Übergangsprozess (Los propios dioses von Juan José Armas Marcelo).

Ein weiterer Trend im Roman jüngerer Autoren ist ein Roman über die Probleme der urbanen Jugend mit einer Ästhetik, die der Gegenkultur sehr nahe steht (Historias del Kronen von José Ángel Mañas, Héroes von Ray Loriga oder Sexo, Prozac y dudas von Lucía Etxebarria).

Spätere Dichtung bis 1939: Die 60er und 70er Jahre

In den späten fünfziger Jahren entstand eine Gruppe von Dichtern, die sich zwar mit sozialen Fragen beschäftigten, aber nach einer weiteren Ausarbeitung der poetischen Sprache und einer Verlagerung von der kollektiven auf die persönliche Ebene strebten. Für sie ist das Gedicht ein Instrument, das es dem Menschen ermöglicht, die Welt zu sehen und zu erkennen. Sie sind die Dichter, die als die Förderung der sechziger Jahre bekannt sind: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Francisco Brines, Claudio Rodríguez.

Man kann ein gemeinsames Thema für sie alle festlegen:

• Die Reflexion über den Lauf der Zeit (die Zeit vergeht und zerstört, nur die Kindheit und Jugend werden als ein verlorenes Paradies betrachtet).
• Liebe als eine Leitung von Erotik und Freundschaft.
• Die Reflexion über das poetische Schaffen.

In einigen Gedichten werden Fragen des sozialen und politischen Problems behandelt, aber mit Ironie, einer gewissen Distanzierung und einer größeren Perfektion in der Art. Der Stil ist sehr deutlich, dass die Umgangssprache, "gesprochen", mit einer anspruchsvollen Arbeit mit der Reinigung und Konzentration des Wortes kompatibel ist. Jeder Dichter sucht nach einer eigenen, neuen und soliden Sprache. Sie versuchen jedoch nicht die Avantgarde-Experimente. Oft verwenden sie Ironie.