Spanische Literatur 1940-1970: Lyrik, Erzählung, Theater

Die Lyrik 1940-1970: Die Poesie des Krieges

Die Lyrik dieser Zeit ist stark von der spanischen historischen Situation geprägt. Besonders hervorzuheben ist Miguel Hernández, ein Dichter, der als einer der besten des zwanzigsten Jahrhunderts gilt. Sein Werk umfasst:

• El rayo que no cesa (Der Strahl, der nicht aufhört): Sonette, deren Thema die unglückliche, tragische und unwiderrufliche Liebe ist.
• Viento del pueblo (Wind des Volkes) und El hombre acecha (Der Mensch lauert): Poesie, die sich sozialen und bürgerlichen Themen zuwendet.
• Cancionero y romancero de ausencias (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten): Er beklagt den Verlust von allem – dem ersten Kind, der Liebe und der Freiheit.

Lyrische Zeitschriften der Vierziger Jahre

Vier wichtige Zeitschriften prägten die Lyrik der 1940er Jahre:

Garcilaso (1943-1946)

Sie imitierte den Stil von Garcilaso de la Vega. Sie strebte nach einer „gut gemachten“ Poesie, einer verwurzelten Poesie (poesía arraigada), die eine optimistische Sicht auf Mensch und Welt bot. Führende Vertreter waren José García Nieto, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, Luis Rosales und Dionisio Ridruejo. Themen waren Liebe, Landschaften und religiöse Gefühle.

Espadaña (1944-1951)

Entstand als Reaktion auf „Garcilaso“. Sie vertrat eine „entwurzelte“ Poesie (poesía desarraigada), deren Thema die Umstände des Menschen waren. Sie nutzte klassische Formen und einen einfachen Stil. Wichtige Vertreter waren Victoriano Crémer, Ángela Figuera, Leopoldo de Luis und vor allem Gabriel Celaya und Blas de Otero. Die Welt wurde als chaotisch empfunden, und die Poesie war eine verzweifelte Suche nach Orientierung. Es ist eine existenzielle Poesie: Der Mensch ist von Zeit und Tod geplagt. Es ist eine Poesie von größerer Tiefe, die das Gewissen wecken kann.

Cántico (1947-1949 und 1954-1957)

Vertrat die reine Poesie (poesía pura). Der Name stammt vom Werk Jorge Guilléns. Die Dichter waren stark von der Intimität und Verfeinerung Luis Cernudas beeinflusst. Thema war die Liebe. Pablo García Baena ist der Hauptvertreter (Werke wie Junio und Óleo). Seine Werke spiegeln einen Kampf zwischen Sinnlichkeit und religiösem Geist wider. Seine „heidnische“ Poesie war weit entfernt von den sozialen Trends der 50er Jahre.

Postismo

Diese Strömung wird hier nur kurz erwähnt.

Soziale Poesie

Sie entwickelte sich vom Individuellen zum Kollektiven (del yo al nosotros). 1955 veröffentlichte Gabriel Celaya Cantos Ibéricos, Blas de Otero Pido la paz y la palabra. Auch José Hierro begann zu schreiben. Sie lehnte reine Ästhetik ab. Der Dichter musste persönliche Probleme hinter sich lassen und sich engagieren, um eine klare Poesie zu schaffen.

Die Generation der Fünfziger Jahre (Lyrik)

Sie waren verantwortlich für die Erneuerung der poetischen Landschaft. Vertreter sind Ángel González, José Ángel Valente, Francisco Brines, Jaime Gil de Biedma. Sie thematisieren die Sorgen des Menschen und wenden sich der Intimität zu. Es ist eine individualistische, skeptische Poesie, die eine Reaktion gegen die soziale Poesie darstellt.

Die Erzählung 1940-1970

Die 40er Jahre sind von Orientierungslosigkeit geprägt. Die Werke der Exilanten aus der Vorkriegszeit sind unbekannt oder werden unterdrückt. Trotz Krieg, Exil und Isolation wurde das Genre wiederbelebt, u.a. durch Miguel Delibes, Camilo José Cela, Carmen Laforet.

Eine Richtung war der Tremendismo, vertreten durch Cela, der eine elende und brutale Vision bot.

Objektiver Realismus / Neorealismus

Mit La Colmena (Der Bienenstock) begann Camilo José Cela, ein Zeugnis der spanischen Realität zu geben. Der „Objektive Realismus“ (oder „Neorealismus“) präsentierte Szenen, Figuren und Fakten einfach, wie mit einer Filmkamera. Zu diesem Trend gehören Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio.

Kritischer Realismus

Andere nutzten den „Kritischen Realismus“, um direkt zu kritisieren, wie Juan García Hortelano, Manuel Caballero Bonald.

Erneuerung des Romans ab 1962

Das Jahr 1962 gilt als entscheidend für die Überwindung des sozialen Realismus, markiert durch die Veröffentlichung von Tiempo de silencio (Zeit des Schweigens) von Luis Martín-Santos. Die Erneuerung des Romans basierte auf folgenden Faktoren:

• Die Leser waren des sozialen Romans müde.
• Die kritischen Punkte wurden neu bewertet.
• Phantasie und Subjektivität gewannen an Bedeutung.
• Die Kenntnis der Werke der Exilanten trug zur Entfaltung der neuen Phase bei.

Die Dekonstruktion ging mit einer Änderung der Elemente einher: Handlung, Figuren, Dialog, Struktur, Perspektive, Beschreibungen.

Das Theater 1940-1970

Das Theater erlebte eine allgemeine Krise: Mangel an Autoren, Zensur und mangelnde Akzeptanz für Innovationen beim Publikum.

Das Triumphalistische Theater

Es beabsichtigte, die Themen der Vorkriegszeit fortzusetzen. Vertreter waren Juan Ignacio Luca de Tena, Claudio de la Torre, Joaquín Calvo Sotelo. Die Alta Comedia im Stil Benaventes war nicht innovativ. Sie basierte auf scharfen und brillanten Dialogen und war oft ein historisches Theater.

Das Theater des Humors

Wichtige Vertreter waren Enrique Jardiel Poncela und Miguel Mihura. Jardiel Poncela schuf unwahrscheinliche und absurde Situationen, versuchte aber, seine Argumente technisch stringent umzusetzen. Miguel Mihura vertrat mit Tres sombreros de copa (Drei Hüte mit Spitze) ein Theater, das erst ab 1952 aufgeführt werden konnte, da seine kritische und ätzende Darstellung zunächst nicht akzeptiert wurde.

Das Engagierte Theater

Mit Historia de una escalera (Die Geschichte einer Treppe) von Antonio Buero Vallejo entstand eine Debatte. Antonio Buero Vallejo verteidigte den Possibilismus: ein Theater, das kritisch und wagemutig ist, aber nicht rücksichtslos, um aufgeführt werden zu können. Seine Werke haben eine ethische und tragische Dimension und basieren auf der Existenz eines blinden und eigensinnigen Schicksals. Demgegenüber stand Alfonso Sastre, Verteidiger des Impossibilismus: ein Theater, das nicht *unmöglich* ist, aber *nicht möglich* gemacht wird (durch Zensur etc.). Der Autor sollte schreiben, was er denkt und fühlt, um die condition humaine und ihre Beziehungen zu untersuchen.

Die Realistische Generation (Theater)

Themen waren soziale Ungerechtigkeit. Die Sprache war direkt, herausfordernd und einfach. Lauro Olmo war ein autodidaktischer Schriftsteller, der aus seinen Erfahrungen schöpfte. José Martín Recuerda: Sein Theater präsentierte Realismus mit grotesken Zügen.

Das Theater der Späteren Jahre

Vertreter sind Fernando Arrabal (bekannt für Pícnic) und Francisco Nieva (dessen Theater von Wut und Dramatik geprägt ist, Teatro de farsa y calamidad). Miguel Romero Esteo vertrat ein rein literarisches Theater.