Spanische Literatur des 20. Jahrhunderts

Federico García Lorca

Ein Dichter und Dramatiker von Weltruhm

Federico García Lorca war ein ausgezeichneter Dichter und Dramatiker. Seine Themen umfassen Liebe, Frustration und das tragische Schicksal. Er thematisiert oft marginalisierte Menschen, die zu Schmerz, Einsamkeit und Tod verdammt sind. Sein Stil ist persönlich und ausdrucksstark, mit plastischen Bildern und dramatischer Poesie. Sein Werk ist im doppelten Sinne theatralisch und tragisch: Theatralisch, weil es durch Charaktere ausgedrückt wird, und tragisch, weil es den Fatalismus widerspiegelt, der sich im Kampf des Menschen gegen ein unerbittliches Schicksal zeigt. Neben dem tragischen Schicksal erscheinen Frustration und unerfülltes Verlangen.

Beispiele:

• Poeta en Nueva York
• Romancero Gitano

Sein Theater ist Poesie, die die Realität stilisiert darstellt. Es behandelt ein zentrales Thema: die Konfrontation zwischen dem Individuum und seiner Umgebung. Der Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft mündet in ein Drama, das mit der Zerstörung des Individuums endet.

Beispiele:

• Así que pasen cinco años
• El público (Avantgarde)
• Bodas de sangre
• La casa de Bernarda Alba (tragisch)

Lorcas poetische Entwicklung

1. Erste Phase (bis 1928): Verbindung von populärer und hoher Kultur, Tradition und Moderne. Romancero Gitano, das die Würde der marginalisierten Roma-Bevölkerung hervorhebt und ein tragisches, mythisches Andalusien durch einen Stil zeigt, der Tradition und Erneuerung verbindet.
2. Zweite Phase: Einfluss des Surrealismus, kühne, irrationale Bilder, Ausdruck von Rebellion und Protest, freie Verse. Poeta en Nueva York, ein Werk der Krise, das die Stadt als Symbol der materialistischen, mechanisierten Zivilisation darstellt. Es kombiniert die Anklage der Versklavung des Menschen durch die Maschine mit der intimen Frustration des Dichters.

Rafael Alberti

Vielfalt in Themen und Stilen

Rafael Alberti zeichnet sich durch eine Vielfalt an Themen und Stilen aus, ähnlich wie Gerardo Diego. Er war mit Lorca verbunden, da er Tradition und Avantgarde vereint. Er schrieb Lyrik, Prosa und Dramen.

Seine Lyrik

Vier Phasen:

• Neopopularismus: Marinero en tierra, La amante, El alba del alhelí. Beliebte Lyrik: nominaler Stil, Parallelismen, lexikalische Ausdruckskraft und Einfachheit.
• Avantgarde: Cal y canto, Sobre los ángeles, Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (Hommage an Stummfilm-Autoren).

Pedro Salinas

Intellektuelle Poesie und der Dialog der Liebe

Pedro Salinas' Beitrag liegt in der intellektuellen Poesie. Die Liebe wird als Dialog konzipiert, der den Dichter mit der Welt verbindet. Dieser Dialog führt zum Wesen der Dinge. Sein Stil ist anti-rhetorisch, die Sprache ist vertraut, modern, alltäglich, mit einfachen Bildern und leichtem Rhythmus, kurzen Versen, ohne Reim oder Assonanz.

Phasen seines Werks

• Erste Phase: Einfluss von Juan Ramón Jiménez. Presagios, Seguro azar, Fábula y signo.
• Zweite Phase: Liebesthematik. La voz a ti debida, Razón de amor, Largo lamento. Diese Werke machen ihn zum großen Liebesdichter der Gruppe. Liebe als ungeheure Kraft, die der Welt Sinn gibt. Korrespondenz zwischen dem Wesen und der wahren Liebe (Du und Ich), jenseits des Oberflächlichen. Die Sprache ist konzeptionell und dicht, mit Paradoxien und Gedankenspielen. Es ist ein inneres Konzept.
• Dritte Phase: Werke im Exil. El contemplado, Todo más claro. Er schrieb auch Avantgarde-Theater, Märchen und zahlreiche Essays über Literatur.

Gerardo Diego

Verbindung von Avantgarde und Klassik

Gerardo Diego verbindet unterschiedliche Stile: Avantgarde und Klassik, Kultiviertes und Populäres, traditionelle Formen. Seine Themen konzentrieren sich oft auf seine nähere Umgebung, seine Erfahrungen, Gefühle und Erinnerungen, oft mit religiösem Bezug. Seine avantgardistische Arbeit ist Teil des Kreationismus. Er vereint Tradition und Kreationismus in Fábula de Equis y Zeda, das die Begeisterung für Góngora im Jahr 1927 widerspiegelt. Seine traditionellen Arbeiten sind vielfältig in Themen und Formen. Er verwendet Sonette, Lieder und Romanzen und meistert Kompositionen über Liebe, Religion oder Landschaft. Alondra de verdad gilt als sein Meisterwerk, in dem das Sonett eine außergewöhnliche Perfektion erreicht.