Spanische Literatur der 70er Jahre: Vom Experiment zur Demokratie

Einführung

Obwohl die 70er Jahre fast mit der Ölkrise begannen, die die westlichen Volkswirtschaften mehr als ein Jahrzehnt lang erschütterte, war das große historische Ereignis, das diesen Zeitraum in Spanien markierte, der Tod des Diktators Francisco Franco im Jahr 1975. Mit Francos Tod begann der sogenannte Übergang zur Demokratie: 1977 die Legalisierung politischer Parteien, 1978 die Verkündung der Verfassung, 1981 der gescheiterte Staatsstreich, 1982 der Beitritt zur NATO und 1986 zur Europäischen Gemeinschaft. Die demokratische Periode war auch durch die Dezentralisierung des Staates gekennzeichnet. Spanien wurde in 17 autonome Gemeinschaften aufgeteilt, die teilweise seit mehreren Legislaturperioden von nationalistischen Parteien wie PNV, CiU, CC usw. regiert werden. Hinsichtlich der Zentralmacht gab es nach dem Zusammenbruch der UCD, der Partei, die Spanien während des Übergangs zur Demokratie geführt hatte, einen Wechsel in der Regierung zwischen den beiden großen Parteien. So gewann die PSOE die Wahlen 1982 und blieb bis 1996 im Amt. Von diesem Jahr bis 2004 regierte die PP Spanien, die zu diesem Zeitpunkt die Wahlen gegen die PSOE verlor.

Die Auswirkungen dieser politischen Entwicklungen auf das spanische Literaturschaffen waren offensichtlich: das Verschwinden der Zensur, die Rückkehr ins Exil lebender Schriftsteller, die Öffnung für ausländische Literatur, insbesondere aus Europa und Lateinamerika, politisch motivierte Impulse für die literarische Sprache des spanischen Spanisch, die Politik der großzügigen öffentlichen Förderung von Schriftstellern, die Zunahme von Preisen, Literaturfestivals und Buchmessen sowie das Wachstum und die Expansion leistungsfähiger Kommunikations- und Verlagsgruppen (PRISA, Planeta, RBA usw.). Diese konzentrierten sich vor allem auf den Roman als Konsumgut in der Massengesellschaft, der Auflagen von mehreren Hunderttausend, ja Millionen von Exemplaren (Bestseller) erreichte. Dies veranlasste Verlage und Autoren, nach bekannten oder berühmten Persönlichkeiten (Journalisten, Politiker oder Talkshow-Moderatoren) zu suchen, die für die Öffentlichkeitsarbeit und Verbreitung sorgten.

Merkmale der spanischen Literatur der letzten Jahrzehnte sind der thematische und ästhetische Bereich, die Vielfalt der literarischen Trends und Strömungen sowie die Verbreitung der Autoren.

Diese Vielfalt kann jedoch auch auf das Fehlen der notwendigen historischen Distanz zurückzuführen sein, um die literarischen Texte, die jedes Jahr in exorbitanter Zahl erscheinen, angemessen beurteilen zu können. Die Verlagsbranche in Spanien leidet eher unter Gigantismus: Jährlich werden rund 75.000 Titel veröffentlicht, davon etwa 10.000 Neuerscheinungen. Da die durchschnittliche Auflage 3.500 Exemplare beträgt, bedeutet dies insgesamt rund 35 Millionen neue Exemplare.

Die experimentelle Phase

Als direkte Folge von Die Zeit der Stille von Luis Martín-Santos und anderer Autoren, die wir bereits im vorherigen Thema (Delibes, Cela, Torrente Ballester...) behandelt haben, sowie durch die Einflüsse des neuen lateinamerikanischen Romans (Vargas Llosa, Carlos Fuentes, G. García Márquez...) und des französischen nouveau roman sowie der späten europäischen und amerikanischen Fiktion des 20. Jahrhunderts (Proust, Joyce, Kafka, Faulkner...) entstand eine neue Generation von Romanautoren, die sich bewusst für den Experimentalismus entschieden. Ihre ersten Werke wurden in den späten Sechzigern und frühen Siebzigern veröffentlicht. Zu den Autoren zählen F. Ramón Ramón, José María Hernández, Germain Espeso Sánchez, Miguel Espinosa, Antonio Molina, Raúl Guerra Garrido, José Leyva, Pedro Antonio Urbina und Juan Benet.

Sie pflegten einen Roman für Minderheiten und mit kulturellem Anspruch, der versiegelt und experimentell war. Ihr Anliegen war die Sprache (ausgefallener Wortschatz, syntaktische Brüche, sehr lange und komplizierte Sätze sowie Umgangs- und Vulgärsprache). Das Wichtigste war nicht, eine Handlung zu erzählen; der Roman lehnte eine Handlung ab. Die Geschichte war nicht linear, sondern basierte auf Kontrapunkten, die fragmentiert und wiederholt wurden. Die Charaktere hatten keine Attribute oder waren nicht ausreichend definiert, um sie zu unterscheiden.

Die narrativen Techniken zeigten einige bereits im vorherigen Zeitraum aufgetretene Elemente. Der innere Monolog wurde zum Bewusstseinsstrom, d.h. zu einem chaotischen Monolog, der das Bewusstsein zu verlieren droht. Routinemäßig wurde die Erzählung in der zweiten Person verwendet, was die expressive Wirkung der Typografie verstärkte – wie in der europäischen Avantgarde des Jahrhunderts. Weitere Merkmale waren leere Seiten, ignorierte oder manuell geänderte Satzzeichen, die Wiederholung von „Collage“-Techniken, Perspektivismus (mehrere Ansichten), Behaviorismus (objektivistische Techniken) und verschiedene Raum-Zeit-Behandlungen (reduzierte Zeitkonzentration – ein oder mehrere Tage, nur wenige Stunden; „Zeit-Flashback“, verschwindende kreisförmige Zeit, Tabletten und sogar physische Räume...). Es wurde von Anti-Romanen und Meta-Literatur gesprochen.

Einige Beispiele für diesen Trend sind: Rindfleisch bei der Schlachtung (1967) von Ramón Hernández; Eine Schnecke in der Küche (1970) und Der Löwe frisch aus dem Salon (1971) von Antonio F. Molina; Ay! (1972) von Raúl Guerra Garrido; Frühjahrstagung der Fledermäuse (1974) von José Leyva und Mandarinen-Schule (1974) von Miguel Espinosa.

Viele dieser Romane und Autoren gerieten im Laufe der Zeit in Vergessenheit. Vielleicht ist der bekannteste Autor dieses Trends Juan Benet. 1967 wurde Rückkehr zur Region veröffentlicht. In diesem Roman schuf er einen abgeschlossenen, mythischen Raum, die Region, und erzählte mit einer sehr komplexen Syntax, mit Abschweifungen aller Art, nicht chronologisch, mit verschwommenen Charakteren. Doch in seinen späteren Romanen Mitte der 80er Jahre entschied sich Benet für eine einfachere und traditionellere Erzähltechnik.

Aktuelle Trends im Roman

Nach dem Tod Francos und der Einführung der Demokratie ab 1975 begann die Förderung der Veröffentlichung neuer Romane. Als Reaktion auf den experimentellen Aufwand gab es eine Verlagerung hin zur Gestaltung eines realistischeren Romans. Es wird von einem erneuerten Realismus gesprochen. Ein Schlüsselwerk dieser neuen Perspektive ist Die Wahrheit über den Fall Savolta (1975) von Eduardo Mendoza. Er machte die Lust am Erzählen geltend: eine Geschichte mit Intrigen, Abenteuer, Handlung, Liebschaften – Elemente des Fortsetzungsromans. Von diesem Moment an interessierte man sich wieder für die Handlung, für das Erzählen einer Geschichte, und die Handlung wurde zur vorherrschenden Welle. Die Handlung kehrte zur klassischen Konzeption zurück, einer einzigen, linearen Erzählung (Geringfügige Vergehen (1986) von Álvaro Pombo, Wolfsmond (1985) von Julio Llamazares, Die Stadt der Wunder (1986) von Eduardo Mendoza oder Belver Yin (1986) von Jesús Ferrero). Außerdem endeten die Geschichten in der Regel mit einem geschlossenen und expliziten Ende (An Tagen wie diesen (1981) von Lourdes Ortiz).

Es gab eine deutliche Veränderung hin zu den traditionellen Erzählperspektiven, der ersten und dritten Person. Die zweite Person blieb dem Experimentalismus bei einigen etablierten Autoren vorbehalten, die an bestimmten Experimenten teilnahmen, wie im Fall von Gonzalo Torrente Ballester mit Insel der geschnittenen Hyazinthen (1980).

Diese neuen realistischen Romane thematisieren die Attribute des modernen Menschen, die Verwirrung des modernen Menschen, der gezwungen ist, über die ihn umgebende Realität nachzudenken und nach einem Sinn zu suchen, da er den Glauben an die universellen Werte verloren hat, die ihm einst garantiert und erklärt wurden. Die Figuren in diesem Roman sind hilflose, unsichere, verwirrte Charaktere auf der Suche nach ihrer Identität.

Derzeit gibt es neben diesem Trend des neuen Realismus eine große Freiheit und Vielfalt an Strömungen. Man darf nicht vergessen, dass der Romanmarkt das Ziel einer diversifizierten Konsumgüterproduktion ist. Hier sind einige dieser Trends:

a. Meta-Roman. Der Erzähler reflektiert über theoretische Aspekte des Romans, die typischerweise auf Fiktion als Thema oder Motiv der Erzählung übertragen werden. Eine der häufigsten Techniken, die Romanautoren anwenden, ist die Erfindung einer Figur, die Schriftsteller, Lehrer oder in der Literatur- oder Verlagsbranche tätig ist und literarische Themen erforscht und diskutiert, wie man einen Roman schreibt. Einige Beispiele: Die dunkle Seite von José María Merino; Spiele des späten Alters von Luis Landero; Das gestrige Vergeblich von Isaac Rosa oder Unbeachtet von Juan José Millas.

b. Historischer Roman. Dieser Trend wird von den Lesern sehr geschätzt. Er ist Teil eines europäischen Trends, alte Meister wie Robert Graves, M. Yourcenar, Gore Vidal wieder aufzugreifen, oder neue Formen wie Der Name der Rose von Umberto Eco. Es handelt sich um eine Art Roman, der in der Regel historisch korrekt ist und den Schriftsteller zwingt, den Zeitraum, die Ereignisse und die Personen, auf die er sich bezieht, zu dokumentieren. Neben dem historischen Roman, dessen Hauptaufgabe es ist, bestimmte Ereignisse getreu wiederzugeben, gibt es auch Romane, die die Interpretation dieser Fakten in Frage stellen und eine neue oder andere Wahrheit präsentieren, wie in den Romanen von Javier Vázquez Montalbán oder Zafón. In diesem Trend können wir anführen: Das purpurne Manuskript von Antonio Gala; Galíndez von Manuel Vázquez Montalbán; Der Ketzer von Miguel Delibes; Kapitän Alatriste von Arturo Pérez-Reverte; Rostige Lanzen von Juan Benet; Die blinden Sonnenblumen von Alberto Méndez; Soldaten von Salamis oder Anatomie eines Moments von Javier Cercas.

c. Kriminalroman und Thriller. In den 70er Jahren gab es eine Flut von Übersetzungen von europäischen und amerikanischen Kriminalromanen. Spanische Autoren übernahmen diese Modelle und passten sie an (Andreu Martín, Juan Madrid), und in anderen Fällen gingen sie darüber hinaus, um andere Zwecke zu erfüllen (die Carvalho-Reihe von Manuel Vázquez Montalbán, die eine sozio-politische, pointierte und ironische Chronik der Demokratie darstellt). Andere Werke sind: Das Flandern-Panel von Arturo Pérez-Reverte; Der Winter in Lissabon von Antonio Muñoz Molina; Der ungeduldige Alchemist von Lorenzo Silva; Windschatten von C. Ruiz Zafón; Rund um Guinardó von Juan Marsé.

e. Neo-realistischer Roman oder Generation X. Diese Art der Erzählung wurde in den Jahren zwischen dem Fall der Berliner Mauer (1989) und dem 11. September 2001 populär, als der Nihilismus dieser Generation von Schriftstellern bei den Lesern an Gunsten verlor. Ihr thematisches Interesse galt der Darstellung des Verhaltens der damaligen jungen Heranwachsenden, ihrer Nächte in den Großstädten, des Gebrauchs und Missbrauchs von Drogen, Sex, Alkohol und Rockmusik. Repräsentative Werke dieser Entwicklung sind: Historias del Kronen (1994) von José Ángel Mañas, das diesen Trend auslöste; Ray Loriga; Lucía Etxebarria mit Helden; Liebe, Neugier, Geschlecht, Prozac und Zweifel.

f. Andere Trends, die üblicherweise genannt werden:

Lyrischer Roman. Der Wert liegt in der formalen Qualität und Perfektion der schriftlichen Technik, der Suche nach Ausdruck: Der gelbe Regen von Julio Llamazares oder Der Brunnen des Alters von Luis Mateo Díez; Manuel Rivas mit Der Bleistift des Zimmermanns.

Autobiografischer Roman: Ein Herz so weiß von Javier Marías; Brennender Krieger von Antonio Muñoz Molina. Viele dieser Romane befassten sich mit den Jahren des Franco-Regimes und dem Kampf gegen die Diktatur (Der Mondfluss von José Mª Guelbenzu) und mit der Desillusionierung über den Prozess des politischen Übergangs (Die Götter selbst von Juan José Armas Marcelo).

Kulturwissenschaftlicher Roman. In den letzten Jahren gab es eine Reihe junger Schriftsteller, die Romane zu schreiben schienen, die sich mit der Analyse und Erklärung verschiedener Aspekte der westlichen Kultur aus sehr gelehrten Positionen befassten. Dies tut Juan Manuel de Prada mit Masken des Helden oder Der Sturm.

Im Allgemeinen lehnt man eine ideologische Sichtweise aus ethischen und moralischen Gründen ab. Es gibt einen deutlichen Individualismus der Autoren, die heute keine Gruppen bilden, da es keine klare ästhetische und/oder ideologische Affinität gibt, die sie zusammenbringt. Angesichts offensichtlicher kollektiver Probleme wendet man sich ab, was sich manchmal in einem bitteren Zynismus oder Humor als Trivialität äußert. Existenzielle Sorgen, Probleme bei der Verwirklichung der eigenen Persönlichkeit (die Idee der Romantik, die „Apotheose des Privaten“) sind weiterhin die vorherrschenden Themen, ebenso wie Einsamkeit, die Schwierigkeit zwischenmenschlicher Beziehungen, Intimität, Liebe, Erotik und Tod.