Spanische Literatur der Avantgarde des 20. Jahrhunderts

Die Avantgarde und ihre Strömungen

Die Avantgarde, auch als „Ismen“ bekannt, ist eine Reihe von Bewegungen, die traditionelle Kunstformen ablehnen und für Experimente mit neuen Themen und Ausdrucksformen eintreten. Dazu gehören:

• Kreationismus: Hispanischen Ursprungs, versucht er, die Realität im Werk selbst zu erschaffen. Er war bekannt für viele Sprachspiele.
• Surrealismus: Französischen Ursprungs, beabsichtigte er, Emotionen und unbewusste Gedanken auszudrücken.

Der Roman des 20. Jahrhunderts

Zur Zeit der Avantgarde-Bewegungen gab es in Europa ein weiteres innovatives Phänomen: Das Modell des Romans durchlief eine Revolution in Form und Inhalt.

• Marcel Proust: Analysiert in seinen Werken die Psychologie einer Gruppe von Charakteren aus der High Society.
• Franz Kafka: Drückt die Angst der Menschen und die Absurdität der sozialen Beziehungen in seinen fiktionalen Werken aus.
• James Joyce: Bekannt für seine sprachliche Transgression, die eine Mischung aus verschiedenen Stilen und die Einführung von für andere Gattungen typischen Formeln beinhaltet.

Die Generation von '27

Dies ist eine Gruppe von Schriftstellern, die sich 1927 trafen, um des dreihundertsten Todestages von Góngora zu gedenken. Sie bewunderten die Poesie von Juan Ramón Jiménez. Die Dichter der '27er-Generation begnügten sich nicht damit, das Modell der reinen und entmenschlichten Poesie zu imitieren. Stattdessen fügten sie neue formale und thematische Elemente hinzu und verschmolzen in ihren Werken Kunst und Tradition. Zu dieser Generation gehören unter anderem Lorca, Alberti und Salinas. Die Bedeutung der '27er-Generation war immens, vor allem in der Poesie, obwohl Autoren wie Lorca und Alberti auch zur Erneuerung des Theaters beitrugen.

Juan Ramón Jiménez

Er zeichnet sich durch sein Streben nach Perfektion aus. Er selbst definierte seine kreativen Zyklen wie folgt:

• Sensible Phase: Geprägt durch den Einfluss des Modernismo. Der Klang der Verse und das Vorhandensein von Symbolen und Motiven des Modernismo werden betont: Sonnenuntergang, Mond und Gärten. Von großer Bedeutung sind Musikalität und Adjektive.
• Intellektuelle Phase: Gekennzeichnet durch formale Nacktheit sowie durch die Auseinandersetzung mit komplexeren Fragen. Er behandelt Themen wie Einsamkeit, Tod, Ewigkeit oder das Göttliche.
• Wahre Phase: Um Transzendenz durch Vollkommenheit und Schönheit zu erreichen, identifiziert Juan Ramón das Streben nach Perfektion und Läuterung mit der poetischen Suche nach Gott.

Federico García Lorca: Poesie

Erste Phase: Zigeunerromanzen

Er verfasst volkstümliche Gedichte und greift traditionelle Formen der spanischen Poesie auf, um Verlangen, Rebellion und Tod auszudrücken. Dazu gehören: Poema del Cante Jondo und Zigeunerromanzen.

Zweite Phase: Dichter in New York

Diese Phase ist von den Avantgarde-Bewegungen beeinflusst, insbesondere vom Surrealismus. Nach seiner Reise nach New York verfasst er Gedichte, die Themen wie Armut, Hunger und soziale Ungerechtigkeit behandeln. Er greift auf den freien Vers und surreale Bilder zurück. Die Stärke seiner Dichtung liegt in ihrer Fähigkeit, Emotionen anzudeuten und zu vermitteln.

Federico García Lorca: Theater

Lorca war der größte Erneuerer des spanischen Theaters im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. Sein Schaffen gipfelte in drei ländlichen Tragödien, die in Andalusien spielen:

• Bluthochzeit, das die unmögliche Liebe thematisiert.
• Yerma, das sich mit der Qual einer Frau befasst, die keine Kinder bekommen kann.
• Das Haus der Bernarda Alba, das sich auf die moralische Tyrannei einer dominanten Mutter konzentriert.