Spanische Literatur: Vom Barock bis zur Aufklärung

Francisco de Quevedo

In Quevedos dichterischem Werk werden drei Blöcke unterschieden: moralisch-philosophische Gedichte, Liebesgedichte und satirisch-burleske Gedichte.

• Moralisch-philosophische Gedichte: Sie behandeln Themen wie Zeit und Tod; der Autor nimmt hierbei eine Haltung stoischer Ruhe ein.
• Liebesgedichte: Das Gefühl der Liebe ist so intensiv, dass es über den Tod hinauswährt.
• Satirisch-burleske Gedichte: Diese kritisieren mit unerbittlichem Humor soziale Typen, Charaktere, Laster und Gewohnheiten.

Das spanische Theater und die Corrales de Comedias

Die Aufführungen waren in Innenhöfen (Corrales de Comedias) untergebracht. Diese öffentlichen, festen Darstellungen verteilten das Publikum nach seinem Stand:

• Adel: Aposentos (Logen).
• Klerus: Tertulia.
• Volk: Deutlich getrennt in Frauen (Cazuela) und Männer (Patio), sowie Lunetas, Tribünen und Dachböden.

Der erste permanente Ort für diese Komödien war der Corral de la Cruz.

Die Neue Komödie (Nueva Comedia)

Merkmale und Struktur

Die Nueva Comedia zeichnet sich durch die Einteilung in drei Akte, die Verwendung von Versen, eine Mischung aus tragischen und komischen Elementen sowie sehr unterschiedliche Handlungsstränge aus.

Zentrale Themen

• Die Ehre: Der Ruf oder der gute Name als Erbe des Adels, oft unblutig verteidigt.
• Die Liebe: Gefühle, Konflikte und deren Verbindung zur Ehre.

Charaktere

Es gibt feste Typen: Die Protagonisten sind Galán (Held) und Dama (Dame). Ihre Gegenspieler sind Contragalán und Contradama. Hinzu kommen die Criados (Diener): der Gracioso (Lustiger) und die Criada. Autoritätsfiguren sind Eltern, Geschwister oder der König.

Wichtige Autoren

Lope de Vega, Tirso de Molina, Agustín Moreto, Ruiz de Alarcón und Calderón de la Barca.

Lope de Vega

Sein wichtigstes Merkmal ist die Agilität der Handlung. Seine Werke lassen sich unterteilen in:

• Dramen der Macht: Ungerechter Missbrauch durch einen Edelmann im ländlichen Raum (Fuenteovejuna).
• Komödien: Verwicklungen in einem städtischen Liebesumfeld (Der Hund im Garten / El perro del hortelano).
• Tragödien: Ein gewaltsamer Tod steht im Mittelpunkt (Der Ritter von Olmedo / El caballero de Olmedo).

Tirso de Molina

Sein Werk ist durch die Bedeutung der weiblichen Figuren gekennzeichnet. Sein berühmtestes Stück ist Der Spötter von Sevilla (El burlador de Sevilla), in dem zum ersten Mal Don Juan Tenorio erscheint – ein junger Verführer, der für sein unmoralisches Verhalten bestraft wird.

Calderón de la Barca

Seine Werke zeichnen sich durch charakteristische philosophische Tiefe aus:

• Ehrendramen: Handeln von mörderischen Frauen und der Ehre (Der Richter von Zalamea / El alcalde de Zalamea).
• Mantel-und-Degen-Komödien: Liebschaften, Verwechslungen und ein glückliches Ende (Die Dame Kobold / La dama duende).
• Philosophische Dramen: Behandeln das Missgeschick, die Freiheit und das Schicksal (Das Leben ist ein Traum / La vida es sueño).

Der Essay der Aufklärung

Der Essay war das bevorzugte Genre der Aufklärer, um ihre Ideen zu verbreiten. Wichtige Vertreter sind:

• Benito Jerónimo Feijoo: Teatro crítico universal.
• José Cadalso: Marokkanische Briefe (Cartas marruecas).
• Gaspar Melchor de Jovellanos: Bericht über das Bodenrecht.

Das Theater der Aufklärung

Das Theater wurde als ideales Werkzeug für die Erziehung der Gesellschaft und zur Verbreitung von Standpunkten genutzt. Merkmale sind die Verwendung von Prosa, Plausibilität und die Einhaltung der Regel der drei Einheiten. Der wichtigste Vertreter ist Leandro Fernández de Moratín (Das Ja-Wort der Mädchen / El sí de las niñas).

Lyrik des 18. Jahrhunderts

Ihr wichtigster Vertreter ist Juan Meléndez Valdés. Die Kultur der anakreontischen Poesie steht im Vordergrund: Verherrlichung der Liebe, der Lust und der weiblichen Schönheit in einer idealisierten Natur.