Spanische Literatur: Barock und Goldenes Zeitalter

Barock-Mentalität

Sein wesentliches Merkmal ist das Misstrauen in sich selbst, die Angst, sozial abzurutschen. Themen wie Enttäuschung und das Leben als Traum tauchen auf. Eine gewisse Obsession, die Gesellschaft während der Feiertage (vor allem im Theater) und den Luxus zu genießen. Ein weiteres wichtiges Thema ist die Ehre.

Es war eine Zeit des Konservatismus und der Vorsicht in der Meinungsfreiheit – eine Folge des Geistes der Gegenreformation.

Merkmale: Übertreibung, Verschleierung der Wirklichkeit, um Bewunderung und Überraschung hervorzurufen, Täuschung.

El Discreto von Baltasar Gracián:

Ein Werk, das das barocke Verhaltensmodell widerspiegelt.

Eine neue Ästhetik

In der Literatur liegen die Unterschiede zwischen Renaissance und Barock in der Auffassung von Literatur und Sprache. Ein großer Abstand besteht zwischen Garcilaso und Góngora und zwischen Lazarillo und Guzmán.

Spanisch im Goldenen Zeitalter

Das Spanische erwarb in dieser Zeit die meisten seiner heutigen Aussprache- und Wortschatzmerkmale.

• Nebrija (1492): Gramática castellana. Er nahm an, dass das Kastilische einen Grad der Vollkommenheit erreicht hatte. Er dachte, dass es eines Tages verschwinden würde und die Redner es in einer anderen universellen Sprache wiederherstellen könnten.
• Kastilisch wurde zur Sprache der Romantik und gewann an Bedeutung.
• Tesoro de la lengua castellana o española von Sebastián de Covarrubias (1611): Enthält Definitionen von Wörtern, einschließlich der lockeren Ideen und Meinungen des Autors.

Die Verbreitung des Spanischen wurde durch die Druckerpresse unterstützt, die bei der Festlegung der gebräuchlichsten Wörter half.

1. Poesie des 16. Jahrhunderts: Phasen und Strömungen

Die Poesie des 16. Jahrhunderts lässt sich in zwei große Phasen unterteilen:

• Von 1511 bis 1543: Themen, Gattungen und Verse der Cancionero-Poesie. Hauptthema: höfische Liebe.
• Von 1543 bis 1580: Beginn von Lope de Vega und Luis de Góngora. Die Werke von Boscán und Garcilaso de la Vega verbreiten die neue Renaissance-Poesie. Versifikation, Gattungen und Themen der neuen italienischen Strömungen.

2. Die Quellen

Themen aus der Tradition von Petrarca und der Klassik. Petrarcas Canzoniere (Liebesgeschichte des Dichters mit Laura) wurde zum Modell der Poesie des Goldenen Zeitalters.

Die klassische Tradition brachte literarische Formen wie die Ode und die Liebeselegie zurück, und Dichter wie Vergil, Ovid und Horaz wurden zu literarischen Vorbildern.

3. Die neuen Formen

Neben dem Gesang und der Lyra wurde nur das Endecasílabo (elfsilbige Vers) verwendet.

• Das Sonett: Zwei Quartette mit dem Reimschema ABBA ABBA und zwei Terzette mit variablen Reimschemata (z.B. CDE CDE). Häufige Themen: Liebe, Mythologie, Lob, Trauer, Satire.
• Petrarkisches Lied: Mehrere Strophen, bestehend aus Hendekasyllaben (elfsilbigen Versen) und Heptasyllaben (siebensilbigen Versen) mit verschiedenen Kombinationen. Beispiel: Eine Strophe aus der Komposition II von Garcilaso.
• Terzinenketten (Terza Rima): ABA BCB CDC... – verwendet in Elegien, Briefen und Satiren. Beispiel: Elegie I von Garcilaso.
• Octava Real (Königliche Oktave): ABABABCC – der epische und narrative Vers schlechthin. Fast alle Verbindungen in epischen Gedichten sind in Oktaven verfasst.
• Die Lyra: Hendekasyllaben und Heptasyllaben, die das Schema aBabB imitieren, um die horazische Ode nachzuahmen. Garcilaso: Ode an die Blüte von Knidos.

4. Garcilaso de la Vega

Sein Werk stellt die endgültige Einführung der italienischen Formen in die spanische Poesie dar. Es verbindet exquisite Musikalität und ein perfektes strukturelles Gleichgewicht und erreicht damit die höchsten Punkte der spanischen Lyrik.

5. Poesie nach Garcilaso

Ab 1543 ist die Lyrikszene von Boscán und Garcilaso in Spanien weit verbreitet. Drei große Dichter stechen hervor: Fernando de Herrera, Fray Luis de León und Johannes vom Kreuz.

6. Fernando de Herrera

Geboren in Sevilla (1534-1597), erhielt er eine ausgezeichnete liberale Ausbildung und gilt als der beste Dichter nach Garcilaso. Er veröffentlichte 1582 eine Gedichtsammlung – Algunas obras – bestehend aus Sonetten, Liedern, Elegien und Pastoralen im Stil des Petrarkismus und der klassischen Tradition. In seinen Anotaciones a la poesía de Garcilaso de la Vega (1580) skizzierte er seine ästhetischen Vorstellungen.

7. San Juan de la Cruz (Johannes vom Kreuz)

Juan de Yepes (1542-1591) studierte Philosophie und Theologie in Salamanca. Er gehörte dem Karmeliterorden an und diente dessen Reformen. Er ist einer der größten Lyriker des Kastilischen.

Er folgt der Tradition von Garcilaso, jedoch mit Originalität in seinem Schreiben und Inhalt: mystische Erfahrung, die Vereinigung der Seele mit der Gottheit, verglichen mit der Vereinigung der Liebenden. Drei große Gedichte: Dunkle Nacht der Seele, Geistlicher Gesang und Lebendige Flamme der Liebe.

8. Die Poesie des Barock

Die Barocklyrik erlebte eine große Entwicklung. Jedes Material konnte poetisch sein: ein historisches Ereignis, eine mythologische Figur, ein Fest usw. – die Kürze des Lebens, die Enttäuschung – eine Ruine, eine Rose – und natürlich die Liebe. Es ist eine Poesie der Kontraste. Eine schwierige und zeitaufwändige Weltanschauung, auch burlesk. Es ist der Höhepunkt der satirischen Dichtung.

9. Culteranismo und Conceptismo

Zwei große ästhetische Tendenzen der Poesie und Prosa der Zeit.

9.1 Culteranismo

Auch als Gongorismus bekannt, nach den Ressourcen, die Góngora in Polifemo und Soledades verwendete. Verschönerung der Wirklichkeit durch Metaphern und Bilder, fortgesetzte Verwendung von Hyperbaton oder Veränderung der Satzstellung, zahlreiche Verweise auf die klassische Mythologie.

9.2 Conceptismo

Eine literarische Strömung, die sich des Konzepts bedient. Gracián definierte es als einen Ausdruck der Korrespondenz zwischen Objekten. Wortspiele, Doppeldeutigkeiten, Dilogien... Quevedo ist der repräsentativste Schriftsteller dieser Richtung.

"Culteranismo" war eine abwertende Bezeichnung seiner Gegner. Im Gegensatz dazu basiert der Conceptismo auf der Assoziation von Ideen. "Culteranos" nannten ihre Feinde "Conceptistas".

10. Schulen und Barockdichter

Große Schulen:

• Schule von Sevilla: Herrera als Vorbild. Hauptvertreter: Juan de Arguijo, Francisco de Rioja und Andrés Fernández de Andrade.
• Schule von Antequera-Granada: Pedro Espinosa und vor allem Luis de Góngora.
• Schule von Aragon: Die Brüder Lupercio und Bartolomé Leonardo de Argensola. Klassische Gedichte.
• Schule von Madrid: Zahlreiche Dichter, darunter Lope de Vega und Quevedo.

Die bekanntesten von allen sind Góngora, Lope de Vega und Quevedo.

Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501 – Nizza, 1536)

Er verkörpert das Renaissance-Ideal des Menschen: von guter Abstammung, tugendhaft, ein guter Soldat und Höfling, ein exquisiter und feiner Dichter.

Er behandelte praktisch alle Gattungen und Themen der späteren Tradition.

Sonette und Lieder

Sie erzählen von einem Schicksal der Liebe, das Schmerz und Trauer im Liebenden verursacht. Zwei Gruppen:

• Vor 1533: Der Tod von Isabel Freyre (der Geliebten des Dichters) und die Rhetorik der Cancionero-Liebe, Ansätze von Ausiàs March.
• Nach 1533: Sanfte Sentimentalität und Melancholie. Canción III. Auch die letzten Sonette mit mythologischen Themen.

Eklogen

Es gibt 3 Eklogen:

• Ekloge II: Die zuerst geschriebene und umfangreichste. Teilweise darstellbar, erzählt sie von den unglücklichen Lieben der Schäferin Camila und Albaniens, die von Salicio und Nemoroso getröstet werden.
• Ekloge I: Geschrieben in Strophen, unterteilt in zwei Teile: Zuerst erzählt Salicio seine Liebe zu Galatea, die ihn verlassen hat, um einen anderen Hirten zu heiraten; zweitens trauert der Hirte Nemoroso um den Tod von Elisa. Salicio und Nemoroso sind poetische Entfaltungen des Autors, und Galatea und Elisa sind Isabel Freyre, die Geliebte des Dichters. Synthese aus Canzoniere von Petrarca und neuer Renaissance-Sentimentalität.
• Ekloge III: Komponiert in Oktaven. Vier Nymphen des Tejo sind in einer Wiese am Ufer versammelt, um vier Geschichten zu weben.

Fray Luis de León (Belmonte, 1527 – Madrigal de las Altas Torres, 1591)

Augustinermönch und Professor an der Universität von Salamanca.

Er war von 1572 bis 1576 inhaftiert, weil er das Hohelied in die Landessprache übersetzt und in der Klasse Kommentare gegen die Vulgata und zugunsten des ursprünglichen hebräischen Textes abgegeben hatte.

Poetisches Werk

Oden sind Kompositionen aus unterschiedlichem Material und mit einer unbestimmten Anzahl von kurzen Strophen.

• Metrik: Nach dem Vorbild von Garcilaso verwendet er hauptsächlich die Lyra. Er verwendet auch andere Verse mit vier, sechs und sieben Strophen.
• Themen: Verschiedene Themen: Verherrlichung der Tugend, Beherrschung der Leidenschaften, Betrachtung der universellen Harmonie, die von einem Musiker oder Architekten, Gott, geschaffen wurde.
• Stil: Neue poetische Sprache, kultiviert und raffiniert, aber auch Garcilaso nahe, von dem er mehrere Ressourcen und Kulte übernimmt.

Thema des Beatus Ille

Seine Sammlung beginnt mit einer Nachahmung eines der berühmtesten Werke von Horaz: Beatus Ille. Lob des Lebens auf dem Land und Ablehnung des städtischen Lebens, Zuflucht in seinem locus amoenus (angenehmer Ort). (Qué descansada vida...)

Die großen Oden

Am interessantesten ist die Gruppe, die er seinen Freunden aus Salamanca widmet: Felipe Ruiz, Grial, Loarte, Salinas, Portocarrero.

• In der Ode an Francisco Salinas bezieht er die Harmonie der Musik auf die spirituelle Harmonie.
• In der Ode an Loarte (Noche Serena) singt er ein Lied der universellen Harmonie, das sich in der Betrachtung des Sternenhimmels zeigt.

Prosawerk

Hauptwerke:

• De los nombres de Cristo: Sehr komplexe theologische Abhandlung über die verschiedenen Namen, die Christus in der Bibel gegeben werden. Geschrieben in Dialogform.
• La perfecta casada: Literatur aus der Zeit der Ehe. Moralischer Kommentar über die Sprüche Salomos für verheiratete Frauen und ihre Tugenden.

Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561-1627)

Volkspoesie (Romanzen und Letrillas) und gelehrte Gedichte (Lieder, Sonette und drei große Gedichte: Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades und Panegírico al Duque de Lerma).

Zwei Stile von Góngora

Polifemo und Soledades lösten 1612 und 1614 eine Kontroverse über seinen strengen neuen Stil aus, der eine Konzentration von Verfahren, einen poetischen und revolutionären Stil darstellt und sich von den Massen entfernt. Trotz der Behauptungen über seine Dunkelheit verbreitete er sich und wurde zu einer Strömung: dem Culteranismo oder Gongorismus.

Fábula de Polifemo y Galatea

Mythologisches Gedicht, bestehend aus 63 Oktaven. Basierend auf Ovids Metamorphosen. Góngora überraschte seine Zeitgenossen mit seinen Innovationen: Präsenz mythologischer Anspielungen und verschlungener Sprache.

Soledades

Vier Gedichte, von denen der Dichter nur zwei schrieb, das zweite blieb unvollendet. Der argumentative Faden zeigt ein Erzählprojekt, das mit dem byzantinischen oder Abenteuerroman verwandt ist:

• Soledad primera: Ein junger und schöner Schiffbrüchiger erreicht das Ufer einer imposanten Steilküste. Bei Einbruch der Nacht erreicht er das obere Ende. Er kommt zu einer Hütte einiger Ziegenhirten und wird mit großer Herzlichkeit empfangen.
• Soledad segunda: Der Pilger trifft Fischer und Jäger aus einem nahegelegenen Palast, und das Gedicht bricht ab.

Romanzen und Letrillas

Acht-silbige Poesie. Bestehend aus etwa hundert Romanzen und vielen Letrillas. Die Romanzen sprechen alle möglichen Themen an, teils ernst und teils spöttisch. Die berühmtesten Romanzen sind: Amarrado al duro banco und Entre los sueltos caballos. In den Letrillas stechen Ándeme yo caliente oder Dineros son calidad hervor.

8. Die Prosa des Goldenen Zeitalters

1. Erzählprosa im 16. Jahrhundert

Die ästhetischen Ideen der Renaissance entstanden im Dialog, in der didaktischen Prosa, in der Geschichtsschreibung, in der Mystik und Askese und später auch in der Prosa – im Roman – , wobei mittelalterliche Strömungen mit den neuen Strömungen verschmolzen.

2. Gelehrte Prosa

2.1 Dialoge

Der Dialog erfreute sich im 16. Jahrhundert großer Beliebtheit. Er war wesentlich für die Entwicklung des Romans.

Die am meisten geschätzten Dialoge im Renaissance-Spanien:

• Juan de Valdés: Diálogo de la lengua.
• Alfonso de Valdés: Diálogo de Mercurio y Carón.

2.2 Lehrreiche Abhandlungen. Santa Teresa de Jesús

Teresa de Cepeda (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582). Sie gründete viele Klöster und reformierte den Karmeliterorden. Ihre großartige Prosa, klassisch und populär zugleich, umfasst die Autobiografie Libro de la vida, die mystischen Erfahrungen in Las moradas oder El castillo interior und die Geschichte ihrer Klostergründungen, ihre wichtigste Lehrschrift (Las Fundaciones), die die schwierige Ausbildung der Karmeliterinnen beschreibt.

3. Prosa des 17. Jahrhunderts

Umfasst den Schäferroman, den maurischen Roman und den byzantinischen Roman. Lazarillo de Tormes sticht hervor.

3.1 Schäferroman

1559: Los siete libros de la Diana von Jorge de Montemayor, einem Portugiesen, der auf Kastilisch schrieb. Er begründete das Genre. Diana bildet den Rahmen für die Liebe von Diana und Sireno, einem Hirten, der in Abwesenheit von Diana eine andere Hirtin heiraten wird. Eingeflochten sind drei schöne Mädchen, die ihre Liebesgeschichten erzählen.

Herausragende Merkmale: Idealisierung der Natur und der Liebe (Rolle der Wiedergeburt) und ruhige, melancholische Sprache.

Seine zahlreichen Nachkommen sind: La Diana enamorada von Gil Polo und La Galatea von Cervantes.

3.2 Der maurische Roman (wie die Romanze)

Die Situation der Mauren in Granada, die in Aufruhr explodierte, führte in der Literatur zu einer Verbrüderung zwischen der idealisierten muslimischen und der christlichen Kultur. Verbreitet wurde sie in dem Text El Abencerraje. Anonym, auch bekannt als Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa. Zwei Charaktere (ein Junge und ein Mädchen), ein Christ und ein Maure, an der Grenze – daher maurisch.

3.3 Der byzantinische Roman

Handelt von der Pilgerfahrt. Liebesgeschichte. Große Abenteuer, große Raumfahrt. Schiffbruch, Trennung und endgültige Wiedervereinigung der Liebenden. Ehe.

Erster Bauer: Alfonso Núñez de Reinoso: Historia de los amores de Clareo y Florisea (Mitte des 16. Jahrhunderts).

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts entstanden die wichtigsten byzantinischen Romane: El peregrino en su patria (Lope de Vega) und Los trabajos de Persiles y Sigismunda (Cervantes).

4. Tendenzen in der Prosa im 17. Jahrhundert

Die im 16. Jahrhundert blühenden romanhaften Genres, der byzantinische Roman, wurden sehr geschätzt, während der Ritterroman und der Schäferroman verschwanden.

Der Schelmenroman konsolidierte sich mit Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán).

In der Prosa entwickelte sich ein romanhaftes Genre namens Satire Menippea (Scherz), das Quevedo zu seiner vollen Pracht brachte.

Die Novelle wurde im Laufe des Jahrhunderts sehr geschätzt und von Autoren wie Cervantes (Novelas ejemplares) und María de Zayas (Novelas amorosas y ejemplares) gepflegt.

Ein Meisterwerk der Erzählkunst dieser Zeit: Don Quijote (Cervantes).

5. Der Schelmenroman. Guzmán de Alfarache

Ein Schelm. Autobiografische Form. Entschuldigung für unanständiges Verhalten. Moralisches Element.

Lazarillo wurde viel gelesen, aber es schuf kein Genre, bis Mateo Alemán (1547-1616) 1599 den ersten Teil von Guzmán de Alfarache, Atalaya de la vida humana veröffentlichte, der 1604 mit dem zweiten Teil abgeschlossen wurde.

Wie Lazarillo nimmt Alemán die autobiografische Form an – die Erfahrung eines maßgeblich an der Gesellschaft beteiligten, schwer marginalisierten Menschen. Exkurse zu verschiedenen Themen der Sozialkritik, die das Heil der Seele betreffen. Die Geschichte als ein Bekenntnis, das mit gutem Beispiel vorangehen soll.

Das wichtigste Werk ist El Buscón (Francisco de Quevedo).

6. Baltasar Gracián (1601-1658)

Er stellte seine Feder in den Dienst der Moral und der Politik. Er gab Ratschläge, um den Menschen zu formen, der fähig ist, sich in der schwierigen Aufgabe zu verteidigen, zu wissen, wie man lebt und sich mit Vorsicht in der Gesellschaft bewegt.

6.1 Klugheitshandbücher

Teile von Graciáns Schriften sind vom Typ Aphorismus. El Héroe, El político Don Fernando, Oráculo manual y arte de prudencia. Stark komprimierte und elliptische Prosa.

6.2 Agudeza y arte de ingenio (Scharfsinn und Kunst des Witzes)

Kunst des verbalen Scharfsinns. Ein Akt der Vernunft, der die Korrespondenz zwischen Objekten ausdrückt. Ruhiger Stil. Kurz in der Form und dicht im Inhalt.

6.3 El Criticón

Graciáns wichtigstes Werk. Ein byzantinischer allegorischer Roman, der die Probleme des menschlichen Lebens von der Geburt bis zum Tod behandelt. Die Persönlichkeiten Andrenio und Critilo symbolisieren Vernunft und Natur. Ein Kontrast, der schon in Werken wie Guzmán auftaucht. In der Regel barock. Kontrast zwischen Schein und Wirklichkeit, Vernunft und Barock.

Lazarillo de Tormes

Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554).

Es gab mindestens zwei vorherige, verlorene Ausgaben.

Moderner Roman – glaubwürdiger, realistischer Ton.

Inhalt

Autobiografische Form. Antwortbrief an eine unbekannte Person. Kindheit von Lázaro de Tormes.

Realistische Fiktion

Die Fiktion zielt darauf ab, die Erzählung so wahrscheinlich zu machen, dass der Ort nicht unterzeichnet wurde (anonym).

Lázaro, ein marginalisierter Mensch, der allein in einer grausamen Gesellschaft lebt, durchläuft einen Bildungsprozess, der den Charakter eines reifen Mannes prägt.

Struktur

Sieben Kapitel (Tratados) und ein Prolog. Drei Verträge, umfangreichere Muster der Märchen, voller Hunger, Draht. Ab dem vierten Vertrag in einer Reihe (egal, um die Folgen).

Die Nachwelt von Lazarillo

Begrenzter Erfolg. Von Guzmán an wurde er als der erste Leitfaden für den Schelmenroman angesehen, obwohl der Protagonist in Wirklichkeit nicht eindeutig ein Schelm ist.

Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616)

Eine Gipfelfigur der Weltliteratur. Sein Meisterwerk ist Don Quijote, das in alle Sprachen übersetzt wurde.

Seine Produktion umfasst verschiedene Genres, wobei die Erzählung und das Drama hervorstechen.

Dramatiker

• Komödien: Comedias de cautivos, El trato de Argel, Los baños de Argel, sowie La gran sultana oder Pedro de Urdemalas.
• Zwischenspiele (Entremeses): Komische Stücke, die in den Pausen aufgeführt wurden. Vielfalt der Bedeutungen.
• La Numancia: Dramatisiert die Belagerung der iberischen Stadt durch die Römer und die heldenhafte Verteidigung ihres Volkes. Kollektives Eigentum.

Cervantes, Schriftsteller

• Schäferroman: La Galatea gliedert sich in sechs Bücher: Liebesgeschichte, theoretische Abhandlungen über die Liebe, Gedichtband, Diskussion der Poesie.
• Abenteuerroman oder byzantinischer Roman: Persiles, gewidmet dem Grafen von Lemos (1617). Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Griechische Modellstruktur. Modell des kontinuierlichen Wechsels von Glück und Schauplatz.
• Novelas ejemplares (1613): Zwölf kurze Romane: La gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El celoso extremeño, La ilustre fregona, Las dos doncellas, La señora Cornelia, El casamiento engañoso und El coloquio de los perros. Teure Neuheit, Charakterisierung der Figuren und moralisierender Zweck.
• El Quijote (bekanntestes Werk): Zwei Teile: El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha und El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha.