Spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg (1939-1975)

Literatur nach dem Bürgerkrieg (1939-1975)

Der Zeitraum zwischen 1939 und 1975 kann in drei Stadien unterteilt werden: Im ersten Jahrzehnt gab es sehr wenig Literatur, und Literaten waren oft Drogenabhängige oder Nonkonformisten. Das zweite Jahrzehnt des sozialen Realismus dieses Landes sollte die dramatischen Umstände widerspiegeln, die erlebt wurden. Literatur war engagiert und kämpferisch, mit dem Ziel, die Gesellschaft zu transformieren. Ab den 60er Jahren, als der soziale Realismus erschöpft war, versuchte man, neue sprachliche Wege und Ansätze zur Erneuerung der Literatur zu finden.

Der existenzielle Roman der 40er Jahre

Zu den sozialen Störungen, die durch den Bürgerkrieg und die durch das Regime verursachte Orientierungslosigkeit entstanden, kam die kulturelle und intellektuelle Isolation durch die strenge Zensur Francos hinzu. Obwohl es Erzählungen zum Thema Krieg gab, waren diese oft von schlechter Qualität. Der wirklich fesselnde Roman begann in dem Moment, als er sich der Bewältigung der Realität widmete. Unter dem Begriff des existenziellen Realismus fallen zahlreiche Romane, deren Themen Unbehagen, Verwirrung, Verzweiflung, Angst und das Absurde sind – die bittere Erfahrung des Lebens. Gewöhnlich sind es Romane mit einem einzigen Protagonisten, dessen Charaktere sich gefangen, verloren oder in einer geschlossenen und bedrohlichen Umgebung fühlen. Es gibt keine direkte soziale Kritik, aber in jedem Fall das Zeugnis einer Gesellschaft, die für einige Individuen keine Heimat ist und von der sie nichts erwarten können.

Die zwei wichtigsten Werke sind: Die Familie von Pascual Duarte von Camilo José Cela und Nada von Carmen Laforet. Man kann sagen, dass die Geschichte des Nachkriegsromans mit Die Familie von Pascual Duarte beginnt. Dieses Buch bietet eine harte Vision von Armut in einer brutalen und monströsen Welt, eröffnet den Trend namens „Tremendismo“ und behandelt gewalttätige Handlungen mit extremer, unangenehmer, ja sogar abstoßender Grausamkeit (seine Charaktere sind oft pervertierte, marginalisierte Menschen, Kriminelle, geistig oder körperlich Behinderte) in einer zerrissenen und direkten Sprache.

Der soziale Roman der 50er Jahre

Die 50er Jahre eröffneten mit Der Pfad von Miguel Delibes. Dieser Roman, der den Menschen in den Mittelpunkt einer ländlichen Umgebung stellt, die von einfachen Leuten bewohnt wird, markiert den Beginn eines neuen Realismus: Der Erzähler legt ein Zeugnis ab, das später intensiviert wird.

Die Veröffentlichung von Camilo José Celas La Colmena (Der Bienenstock) im Jahre 1951 stellt eine neue Stufe dar, die den Austausch des einzelnen Protagonisten durch eine kollektive Protagonistin einleitet. Die Handlung ist im Madrid des Jahres 1942 angesiedelt, in der armen Nachkriegszeit, wo sich eine Vielzahl von Charakteren kreuzen. In diesem Jahrzehnt präsentiert sich eine neue Generation von Romanautoren, die sich stärker mit der sozialen Situation des Landes befassen. Beeinflusst vom „italienischen Neorealismus“ verschiebt sich der Roman hin zu einem kritischen und engagierten Stil, dem „sozialistischen Realismus“, auch bekannt als Objektivismus. Diese Autoren weisen der Literatur eine soziale Funktion zu und versuchen, den Ausdruck einer objektiven Realität zu transformieren. Sie hemmen Fantasie und Vorstellungskraft, um sich auf das tägliche Leben der Arbeiterklasse zu konzentrieren. Mit einem fast dokumentarischen Ansatz reproduzieren sie deren Sprache und Lebensweise. Sie prangern soziale Ungerechtigkeit sowie die Verlogenheit und Verzerrungen in der Bourgeoisie und den herrschenden Klassen an.

Wichtige Werke sind Der Jarama von Rafael Sánchez Ferlosio und Die Ratten von Miguel Delibes, sowie Werke von Autoren wie Ana María Matute, Juan Goytisolo und Ignacio Aldecoa.

Der experimentelle Roman: Die 60er Jahre

Anfang der 60er Jahre ging man davon aus, dass der soziale Realismus seine Themen erschöpft hatte und der Roman neue narrative Techniken benötigte. Hinzu kam die Enttäuschung der Autoren über die Schwierigkeit, dass die Literatur eine soziale Funktion erfüllte. Der Wunsch, das ästhetische Niveau der Literatur zu erhöhen, ohne den sozialen Inhalt zu vernachlässigen, führte zu einer stärkeren Beschäftigung mit formalen Fragen. Das wichtigste Werk und der Ausgangspunkt dieser Entwicklung ist der Roman Tiempo de silencio (Zeit des Schweigens) von Luis Martín-Santos. Hier wird der einzelne Protagonist, ein Mediziner, von vielen anderen Charakteren aus verschiedenen sozialen Schichten umgeben (von den Bewohnern der Slums in den Vorstädten bis zur oberen Mittelklasse). Anstelle der Handlung stehen die ständige Sorge des Autors um Kommentare, die strukturelle Organisation und die verwendete Sprache im Vordergrund, da Wortschatz und Stil völlig vom früheren Realismus losgelöst sind.

Es gibt viele wichtige Romane dieser Periode, sowohl von bekannten Autoren als auch von solchen, die gerade erst zu veröffentlichen beginnen. Dazu gehören Señas de identidad (Markenzeichen) von Juan Goytisolo, Fünf Stunden mit Mario von Miguel Delibes und Werke von Gonzalo Torrente Ballester. In den 60er Jahren begann auch die Entwicklung der lateinamerikanischen Literatur, deren Erzählweise für unsere von größtem Nutzen wurde.