Spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg: Exil, Nachkriegsrealismus und Generation 27

1. Der Bürgerkrieg

Der Bürgerkrieg markiert einen Bruch in der Entwicklung der spanischen Kultur im Hinblick auf die europäischen Strömungen. Nach dem Krieg wurde die Kulturlandschaft durch die folgenden Umstände eingeschränkt: Spanien versank in kultureller und politischer Isolation; die Grenzen waren geschlossen, und die Diktatur sowie die Zensur führten zu starken Beschränkungen von Publikationen. Die Generation von 1927, die in voller kreativer Entfaltung war, zerfiel: Federico García Lorca wurde während des Bürgerkriegs erschossen, andere gingen ins Exil (Pedro Salinas, Luis Cernuda, Jorge Guillén, Rafael Alberti). Die wenigen, die in Spanien blieben (Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso), sahen Juan Ramón Jiménez als eine der verbliebenen literarischen Referenzen; jedoch geriet seine Ästhetik in einen Wandel und wurde allmählich von anderen Mitteln überholt.

Die niedrigen Produktionskosten begünstigten – nicht gebunden an die herrschenden Institutionen – die Übersetzung literarischer Autoren. Die kriegerische Atmosphäre, die den historischen Moment charakterisiert, erzeugte eine Tendenz zur Flucht aus dem Schrecken des Krieges oder machte das Thema Krieg selbst zu einem wiederkehrenden Motiv. In den fünfziger Jahren führten bestimmte sozioökonomische Veränderungen zur beginnenden Öffnung des Franco-Regimes: Migration vom Land in die Stadt, die Entstehung neuer Arbeiterviertel. Dies spiegelt sich in der Literatur durch das Entstehen neuer Tendenzen wider, die später mit Spaniens Beitritt zur UNO in einen breiteren Kontext traten.

2. Literatur im Exil

Die Nostalgie nach Spanien und die Bestürzung über die Niederlage der Republikaner wurden zu gemeinsamen Themen exilstämmiger Schriftsteller.

Narrative

Die Erzähler des Exils bilden eine sehr heterogene Gruppe. Sie vermischen die Schmerzen des Krieges und die verlorene Heimat mit den Techniken des Realismus und der Vermenschlichung der Vorkriegsromane, kombiniert mit avantgardistischen Experimenten.

• Ramón J. Sender: Hervorhebung von Werken wie Requiem für spanische Figuren (im Text als Beispiel genannt), bekannt für seine Romane und Klassiker.
• Max Aub: Schöpfer von El laberinto mágico; sein Werk arbeitet auf der Grundlage des Bürgerkriegs und seiner Folgen.
• Rosa Chacel: Romanautorin mit innovativer und avantgardistischer Ausrichtung; hervorzuheben ist La sinrazón (im Text als Beispiel genannt).
• Francisco Ayala: Aus Granada stammend; seine Romane zeichnen sich durch technische und ästhetische Sorgfalt aus. Im Text wird Los usurpadores (1949) als wichtiges Werk erwähnt.

Lyrik

Die meisten verbannten Dichter der Generation von 1927 lebten im Exil. Juan Ramón Jiménez lebte ebenfalls im Exil bis zu seinem Tod. Viele dieser Dichter behandelten Themen wie die Harmonie vor dem Ausbruch des Krieges, die Vergänglichkeit der Zeit und den Tod. Im Text werden u. a. José Moreno Villa und León Felipe als hervorzuhebende Lyriker genannt.

Theater

Im Exil arbeiteten auch Dramatiker weiter, die das Theater Spaniens bereicherten. Im Text werden Alejandro Casona und Max Aub als wichtige Vertreter des spanischen Exils im Bereich Drama hervorgehoben.

3. Nachkriegszeit der spanischen Erzählung

Der Bürgerkrieg verursachte einen tiefen Riss; ältere Traditionen wurden gebrochen oder aufgegeben, und es traten experimentelle, erneuernde Tendenzen auf. Vorschläge von Autoren wie Unamuno und Valle-Inclán sowie noenismenische Strömungen fanden zeitweise Anhänger. Zugleich zeigt sich eine bestimmte Beziehung zwischen dem Roman der Nachkriegszeit und dem Realismus des 19. Jahrhunderts: Diese Tendenz hatte sich bereits in den unmittelbar vor dem Krieg aktiven Autoren wie Ramón J. Sender abgezeichnet, doch ihre Wirkung wurde durch kulturelle Repression und Zensur eingeschränkt.

3.1 Die 40er: Realismus und Sensationslust

Die literarische Entwicklung in der unmittelbaren Nachkriegszeit wurde von den Folgen des Konflikts bestimmt. Neben Tendenzen, die triumphierende Töne oder den Wunsch nach Rückkehr zu einer formalen, klassischen Evokation pflegten, trat eine Literatur voller Angst und Verstörung hervor. Diese Stimmung zeigt sich in den Gedichten eines Blas de Otero oder in Romanen wie La familia de Pascual Duarte von Camilo José Cela. In dieser Richtung überwiegt meist ein von den Kriegserfahrungen geprägter Ansatz.

Technisch ist diese Zeit von Orientierungslosigkeit und Suche nach neuen Ausdrucksformen geprägt. Die prekäre Situation der Schriftsteller wurde durch Zensur und kulturelle Abschottung zusätzlich verschärft: Vorkriegssozialromane und die Werke der Verbannten waren kaum zugänglich. Der Roman des 19. Jahrhunderts erschien in dieser angespannten Lage wieder aktueller, und Autoren wie Pío Baroja blieben wichtige Bezugspunkte.

Trotz der Schwierigkeiten begann das Genre langsam neu aufzublühen, getragen von Schriftstellern wie Camilo José Cela und Carmen Laforet. Die Leserschaft wuchs, und literarische Wettbewerbe förderten die Produktion. Eine der ersten dominierenden Linien des Jahrzehnts nannte man tremendismo; Camilo José Cela eröffnete diese Richtung mit La familia de Pascual Duarte. In dieser kurzen, intensiven Erzählung bietet Cela einen bitteren Blick auf elende und brutale Aspekte der Realität. Das Werk gewann schnell Nachahmer, da es die Wirklichkeit in gewissem Sinne gewalttätig, systematisch und unangenehm darstellte und damit ein neues Register literarischer Darstellung setzte.

Generation '27

Die Generation von 1927 bildet sich aus Autoren wie Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti und anderen. Die Gruppe umfasst Autoren, die zwischen 1891 und 1905 geboren wurden; ihre intellektuelle Bildung war in vielerlei Hinsicht ähnlich. Die meisten waren Akademiker, einige wurden Lehrer. Fast alle durchliefen die Residencia de Estudiantes, eine Institution, die das Erbe der Institución Libre de Enseñanza weitertrug. Die Generation definiert sich durch gemeinsame Ereignisse und ästhetische Affinitäten, jedoch ohne einen einzigen Führer (wenn auch manche Juan Ramón Jiménez als Referenz nennen).

Charakteristika der Generation 27:

• Kein radikaler Bruch mit der vorherigen Generation; statt dessen eine Versöhnung mit der spanischen literarischen Tradition.
• Streben nach Erneuerung der poetischen Sprache und nach ästhetischer Balance.
• Suche nach Gleichgewicht zwischen Gefühl und Vernunft; die Idee der poesía pura hatte Einfluss.
• Poesie als Werk der Gedanken und der Form; Technik und Mühe galten als Gnadenquellen für den Dichter, so Lorca: Ein Dichter sei durch die Gnade Gottes, aber auch durch Technik und Arbeit.
• Kombination von Geheimnis und Klarheit, des Spanischen und des Universellen, des Gebildeten und des Volkstümlichen.
• Starke Anziehung zur Avantgarde und das Gefühl, Erben von Bécquer und der symbolistischen Dichtung zu sein; zugleich leidenschaftliche Bezugnahme auf Klassiker wie Manrique oder Garcilaso.

Entwicklungsphasen der Generation 27 (vereinfacht):

1. Bis 1927: Geprägt durch Einflüsse von Bécquer, der Moderne und dem Kubismus; Einflüsse des lyrischen Neopopulismus. Der Wunsch nach formaler Perfektion führt zu einem ausgeprägten Klassizismus, besonders zwischen 1925 und 1927.
2. 1927 bis zum Bürgerkrieg: Eine gewisse Ermüdung des reinen Formalismus tritt ein; es beginnt ein Prozess der Rehumanisierung. Frühere surrealistische Arbeiten erscheinen, und neue Themen wie Liebe, Sehnsucht, Frustration sowie soziale und existentielle Sorgen treten hervor. Einige Dichter werden aufgrund sozialer Anliegen politisch aktiver (zugunsten der Republik).
3. Nach dem Krieg: Die poetische Produktion wird stark beeinträchtigt. Federico García Lorca wurde 1936 ermordet; viele Dichter gingen ins Exil (u. a. Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén). In Spanien blieben nur wenige wie Gerardo Diego, Dámaso Alonso und Vicente Aleixandre, die weiterhin dichteten, jedoch unter existenziellen Ängsten und Zensur.