Spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg: Poesie und Roman

Die Poesie der 40er Jahre

Die dramatischen Folgen des Bürgerkrieges waren nicht nur im sozialen, politischen, wirtschaftlichen und menschlichen Bereich spürbar, sondern auch, und sehr intensiv, im Bereich der Kultur. Mit dem Ende des Krieges gingen die besten Schriftsteller ins Exil, vor allem nach Lateinamerika, blieben aber immer in Kontakt mit den Autoren, die in Spanien geblieben waren, und ihre Bücher zirkulierten trotz der Zensur weit verbreitet.

In Bezug auf die Lyrik leitete die Generation von 1927 einen Prozess der "Rehumanisierung" der Poesie ein, der sich in den Werken der Dichter, die nach dem Krieg in Spanien blieben, manifestierte. Erst in jüngerer Zeit rückte das Streben nach formaler Perfektion wieder in den Vordergrund.

Die Rehumanisierung der Dichtung umfasst sowohl existenzielle Probleme als auch eine Vision des Menschen, der in die Probleme der Gesellschaft vertieft ist.

Zu dieser Zeit finden wir mehr oder weniger zeitgenössische Dichter wie Miguel Hernández. Um 1910 geboren, werden sie in der Regel unter dem Namen "Generation von 36" zusammengefasst. Einige von ihnen setzten ihre Produktion im Exil fort. Diejenigen, die in Spanien blieben, orientierten sich an zwei Wegen, die Dámaso Alonso auf zwei reduzierte: ein verwurzeltes Gedicht und ein entwurzeltes Gedicht.

Verwurzelte Poesie

Die verwurzelte Poesie wird jenen Autoren zugeschrieben, die ihren Blick auf Garcilaso und andere "Dichter des Reiches" richten. Sie haben den Wettbewerb mit einem optimistischen Wunsch nach Klarheit, Perfektion und Ordnung verlassen. In der reinen klassischen Form schließen sie ein kohärentes, ordentliches und ruhiges Weltbild ein. Eines der beherrschenden Themen ist ein starkes religiöses Gefühl, zusammen mit traditionellen Themen.

Autoren dieser Strömung:

• Luis Rosales: In seinem wichtigsten Buch, La casa encendida (Das brennende Haus), verwendet er surreale Bilder und eine bestimmte erzählerische Gangart, um seine persönlichen Erfahrungen darzustellen.
• Leopoldo Panero: Er schreibt ein Gedicht, in dem die religiöse Dimension, seine Neigung zur Intimität und formaler Einfachheit im Vordergrund stehen. Bekannt sind Escrito a cada instante (In jedem Augenblick geschrieben) und Canto personal (Persönlicher Gesang).
• Luis Felipe Vivanco: Überwiegend religiöse Inspiration und eine mystische Sehnsucht in Büchern wie Tiempo de dolor (Zeit der Trauer).
• José García Nieto: Der bekannteste Vertreter des Garcilasoismus. In seinen ersten Büchern vorherrschendes Thema der Liebe und formeller Pflege, lässt aber die Stereotypen des Garcilasoismus in späteren Gedichten hinter sich.

Einige von ihnen entwickeln sich später weg von der "klassischen" Lyrik, sei es durch einen ideologischen Wandel oder durch das Finden neuer Wege.

Entwurzelte Poesie

Die entwurzelte Poesie ist das Gegenteil der vorherigen. Der wichtigste Autor ist Dámaso Alonso. Seine Offenbarung als Dichter kommt mit der Veröffentlichung von Hijos de la ira (Kinder des Zorns) (1944), einer außergewöhnlichen Gedichtsammlung, die den Vorsitz über alle eine Vene der Dichtung der Zeit führt. Es ist ein saurer Ton der tragischen Dichtung, Poesie, die unruhig mit einer gebrochenen und chaotischen Welt konfrontiert ist, von Leiden und Schmerz überwältigt. Die Religiosität, auch in diesem Dichter, hat den Ton der Verzweiflung, des Zweifels. In diesem Sinne verbindet sich die Linie mit dem Existenzialismus.

Neben Alonso sind die Dichter zu nennen, die zur Zeitschrift Espadaña beigetragen haben, wie Victoriano Crémer, Eugenio G. de Nora, sowie das gesamte Werk nach dem Bürgerkrieg von Miguel Hernández und die Bücher dieser Jahre von Gabriel Celaya, Blas de Otero und José Hierro.

Neue Erzählungen der 50er Jahre

Die dramatischen Folgen des Bürgerkrieges waren nicht nur im sozialen, politischen, wirtschaftlichen und menschlichen Bereich spürbar, sondern auch, und sehr intensiv, im Bereich der Kultur. Mit dem Ende des Krieges gingen die besten Schriftsteller ins Exil, vor allem nach Lateinamerika, blieben aber immer in Kontakt mit den Autoren, die in Spanien geblieben waren, und ihre Bücher zirkulierten trotz der Zensur weit verbreitet.

Häufig werden die Jahre 1954 und 1961 als Beginn und Ende des sozialen Romans genannt. Neben dem sozialen Roman wurden auch andere Bezeichnungen verwendet, um diese Gruppe von Schriftstellern zu bezeichnen: Generation von 55, Generation eines halben Jahrhunderts, ...

Strömungen des sozialen Romans

Innerhalb des sozialen Romans ist es üblich, zwei verschiedene Strömungen zu unterscheiden: Objektivismus und kritischer Realismus.

Objektivismus

Der Objektivismus verwendet Techniken wie detaillierte Beschreibungen, die Erzählung der gleichzeitigen Zeit, die Bedeutung der Umwelt und der Objekte usw. Weitere Merkmale des spanischen objektivistischen Romans sind:

• Der Erzähler fehlt oder seine Interventionen sind auf das maximal Mögliche reduziert.
• Vorherrschaft des Dialogs.
• Verdichtung von Raum und Zeit.
• Einzelne Persönlichkeiten als Vertreter einer Klasse.
• Lineare Erzählung.

Kritischer Realismus

Der kritische Realismus teilt einige Merkmale des Objektivismus wie die räumlich-zeitliche Verdichtung, den kollektiven Protagonisten, die lineare Erzählung usw. In den Romanen des kritischen Realismus ist die Absicht der Gesellschaftskritik jedoch noch deutlicher.

Themen und Autoren

Die Themen der sozialen Romane der Zeit haben, obwohl sie unterschiedlich sind, einen gemeinsamen Nenner: die zeitgenössische spanische Gesellschaft. Häufig sind Reisen durch das Land, mit dem Ziel, im Rahmen dieser literarischen Formel die wahre Wirklichkeit des Landes darzustellen.

Für viele Kritiker ist Celas La colmena (Der Bienenkorb) der Vorläufer dieser Strömung mit seiner unbarmherzigen Vision der Madrider Nachkriegsgesellschaft. Aber wir müssen auch zwei Romane von Delibes erwähnen, El camino (Der Weg) und Mi idolatrado hijo Sisí (Mein vergötterter Sohn Sisí), die ganz bestimmte Umgebungen, ein kastilisches Dorf und eine bürgerliche Familie, die zunächst ohne eine explizite Kritik und die andere mit offener Kritik widerspiegeln.

Wichtige Autoren:

• Rafael Sánchez Ferlosio: Autor des schlechthin spanischen objektivistischen Romans, El Jarama, Chronik eines Sonntags einer Gruppe von Jugendlichen in der Nähe des Flusses Jarama. Die Langeweile des allgemeinen Lebens wird durch den unerwarteten Tod eines jungen Mädchens im Fluss gebrochen, der dem Roman eine existenzielle Bedeutung verleiht. Nach El Jarama gab Ferlosio die Fiktion fast auf, um sich auf Essays zu konzentrieren, was ihn zu einem der führenden spanischen Essayisten des letzten halben Jahrhunderts machte, mit Titeln wie Las semanas del jardín (Die Wochen des Gartens) und Campo de Marte (Marsfeld).
• Ignacio Aldecoa: Bekannt für seine Erzählungen, wie El fulgor y la sangre (Das Leuchten und das Blut). In all seinen Geschichten stellt er den Alltag dar.
• Carmen Martín Gaite: Gewann den Nadal-Preis mit Entre visillos (Zwischen Vorhängen), einem Porträt des provinziellen Lebens ohne Horizont einiger junger Menschen, deren einzige Perspektive die Ehe oder die Ehelosigkeit ist.
• José Manuel Caballero Bonald: Auch ein wichtiger Dichter, schrieb einen bemerkenswerten sozialen Roman, Dos días de septiembre (Zwei Tage im September).

Weitere zu erwähnende Autoren sind Juan García Hortelano, Jesús Fernández Santos, Antonio Ferrer, Armando López Salinas, Jesús López Pacheco, Alfonso Grosso und Daniel Sueiro.

Lyrischer Realismus

Andere Autoren veröffentlichten in den 50er und frühen 60er Jahren Romane, die zwar eine große soziale Absicht hatten, aber einen charakteristischen poetischen Ton aufwiesen, der mit den Umgebungen und Charakteren einherging. Daher wurde in diesen Werken das Etikett des "lyrischen Realismus" verwendet. Hervorzuheben sind Kinder von Abel und Tod.