Spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg: Poesie und Theater

Die meisten Dichter waren im Exil. Sie kritisierten die neue politische Situation, dann erfolgte der Übergang zur Nostalgie und Intimität.
León Felipe: Seine Gedichte sind fast Prosa. Sie versuchen den Schrei des Menschen vor seinem Haus darzustellen. Er verwendet spanische literarische Figuren wie Don Quijote de la Mancha, Celestina ...
Beispiel: Nennt mich einen Republikaner.
Juan Gil Albert.
Seine Arbeit ist eine Verpflichtung und Vitalität und Physik ist erfüllt mit ethischen und menschlichen Werten. Beispiel: Die Meta-.

Bis 1950.
Nach dem Ende des Bürgerkriegs wurde eine Ordnung auf der Halbinsel durchgesetzt. Diese Situation wurde akzeptiert und in der Poesie, die an die Tradition gebunden ist, verteidigt und von der entwurzelten Poesie arrangiert. In jedem Fall kann dies die Entwicklung der Vorstellungskraft und die Unterstützung von Ironie fördern.
Es gab auch einige, die ins Verbannt gingen.

POESIE der Tradition.

Tradition neigt dazu, den Stil und Versbau zu betonen und die Traurigkeit des Augenblicks zu vermeiden. Würdigung des Sonetts.

Referenzen: Cancionero s. XVI, Lorca und Alberti.

Sprache heiter, klassisch und distanziert.

Themen: Land, Gott, Religion, nationale Themen ...

Es gab gemeinsame Publikationen wie El Escorial oder die Zeitschrift Garcilaso.

Autoren: José García Nieto, Luis Rosales (Das Haus steht auf), JM Pemán, Ridruejo (Sonette an den Stein).

Entwurzelte Poesie.

Sie bevorzugt den freien Vers (im Gegensatz zum traditionellen Vers) und das lange Gedicht (im Gegensatz zum Sonett).

Referenz: Poesie von César Vallejo 27 (Trilce).

Themen: Dies beinhaltet eine Verpflichtung zur Existenzphilosophie und Geschichte und dient zur Linderung ihrer Sorgen.

Spanien.

Autoren: Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Antonio González Lama, Vicente Aleixandre ...

Poesie führt die SOC (Dekade 50) an.

Einfache und engagierte Poesie, motiviert durch die Situation im Land, die das menschliche Leid anprangert. Sie ist an die Gruppe gerichtet.

Gabriel Celaya betont mit Cantos Iberos.
Auch Blas de Otero mit einer sehr ausdrucksstarken und klangvollen Poesie, der eine poetische Sprache entwickelt und die Meisterschaft im Umgang mit phonischen Ressourcen demonstriert. Beitrag: Der alte Gott bleibt unberührt von ihrer Not, und ich bitte um Frieden und das Wort für die überwiegende Mehrheit.
José Hierro verwendet ein dichtes und sorgfältiges Wort, um zwei Wege zu eröffnen: Berichte und Halluzinationen. Er versucht, Liebe, Erinnerung, Poesie ... Werke: Wie ich mich kenne und New York Notebook.
Exil.

Reine Poesie und Avantgarde-freie Verse.

Bereichert und bereichert wohin sie gehen.

Sehnsucht nach Spanien.

Erneuerung ab 1960.
GENERATION VON 50 / FÖRDERUNG VON 60

Poesiekritik, die in den späten 50er Jahren entstand.

Weniger dramatischer Ton, Poesie soc. und eine genauere Sprache.

Manchmal: Humor und Ironie.

Sie verstehen Poesie nicht nur als Kommunikationsmittel (wie die Poesie SoC), sondern auch als eine Form der persönlichen Erfahrung (Subjektivismus). Sie beschwören die Kindheit.

Autoren des Augenblicks.

Jaime Gil de Viedma ist sehr ironisch und aufrichtig. Beispiel: Nachgelassene Gedichte.

Ángel González verschärft die Kritik, findet aber auch den Weg zu seinem Ego. Beispiel: Raue Welt.

Carlos Barral.

Brines besitzt eine kunstvoll konstruierte Umgangssprache jener Zeit, die die Liebe und den Vergänglichkeit behandelt. Beispiel: Noch nicht.

Gamoneda gehört nicht zu dieser Generation, ist aber zeitgemäß. Beispiel: Alter.

Rodríguez zeigt Emotionen für Land und Landschaft und ist auf der Suche nach Liebe, Wahrheit, Solidarität ... Beispiel: Don von Trunkenheit und Fast eine Legende.

Félix Grande.

Die Super-Neuesten (1970er Jahre)

Ausgestattet mit dem Wissen im Zusammenhang mit den Medien.

Vorliebe für Camp (altmodisch) und die Pop-Mythologie des Kinos, Sport ...

Die Poesie hat Wert an sich.

Autoren des Augenblicks:

Pere Gimferrer ist ein Ästhetiker, ein Dichter, der unter surrealistischem Einfluss sowohl auf Katalanisch als auch auf Kastilisch schreibt. Beispiel: Verbrenne das Meer und La llum.

Zeichnung in der Schrift von Carnero Tod.

Antonio Colinas ist ein neoromantischer Autor von Astrolabium.

Luis Alberto de Cuenca zeichnete einen anderen Traum.

Frauenpoesie.
Es ist notwendig, die Arbeit einiger Frauen hervorzuheben, die zwischen 1940 und 1970 entstanden ist:

Champourcin entwickelt sich von einer modernistischen Haltung und veröffentlicht nie im Schweigen.

Carmen Conde (1. Frau in der SAR) beschäftigt sich mit Themen wie Liebe des Surrealismus. Beispiel: Frauen ohne Eden.

Gloria Fuertes ist eine Praktikerin der zarten Poesie, die eine einfache Sprache verwendet, um ihr soziales Engagement zu zeigen. Beispiel: Was machst du auf dem Boden oder Glorias Geschichte.

Clara Janés streift Themen wie die Existenz, das Sein, Gefühl, Leidenschaft, Liebe ... aus einem sehr lebendigen Ausdruck. Beispiel: Eros und Living.

Dekade 1940.
Valle-Inclán, Unamuno und Lorca waren gestorben, und mit ihnen der so charakteristische Witz ihrer Komödien.

Bürgertheater.

Aufgrund der schrecklichen Situation zu dieser Zeit dient das Theater als Ablenkung: Ein Theater, das die Öffentlichkeit erfüllt.

Es ist nicht sehr innovativ und durch die Zensur bedingt.

Themen: Eheliche Untreue, rebellische Kinder ...

Autoren.

Joaquín Calvo Sotelo mischt in seinen Werken Witz und Humor mit einem moralischen und ideologischen Hintergrund. Beispiel: Ein kleines Mädchen aus Valladolid und Die Wand.

Jaime Salom bringt einige Innovationen in die Theaterunterhaltung mit einem Zweck und ist in der Lage, Intrigen zu erzeugen.

Torrente Ballester.

Pemán.

Humorvolles Theater.

Diese Sorte stammt aus der Zensur, die die Entwicklung von Ironie begünstigt.

Autoren.

Enrique Jardiel Poncela praktiziert ein Theater mit intelligentem Humor und ironischen Elementen, die unwahrscheinlich sind. Bei vielen Gelegenheiten diente die Rede als humorvoll. Beispiel: Heloise ist unter einem Mandelbaum.

Miguel Mihura verwendet absurde und unlogische Elemente.
Am Anfang ist seine Absicht, eine kritische Reflexion zu erzeugen, aber seine Entwicklung geht hin zu einem konventionellen Theater.
Beispiel: Drei Zylinder (geschrieben 1936, veröffentlicht 1952) enthält modische Postulate. Theater im Exil.

Es ist das innovative Theater der Zeit und stellt Alberti und Lorca dar.

Manchmal ist es umstritten.

Autoren.

Alejandro Casona stellt durch eine sorgfältige und poetische Sprache ein dramatisches Universum voller Gefühl und Poesie dar. In seinen späteren Arbeiten betont er seine didaktische Absicht. Beispiel: Niemand begeht Selbstmord im Frühling und Die Bäume sterben stehend.

José Ricardo Morales ist besorgt um die Menschen und verwendet absurden Humor. Beispiel: Das unmögliche Leben.

Max Aub ist ein Autor, der als wirklich innovativ gilt und Fragen aufwirft. Beispiel: Spiegel der Gier.

1950 und sogar 1960: Theaterkritik.

Es zeigt ein Engagement für soziale und ethische Fragen, das dem Theater des sozialen Realismus entspricht.

Es richtet sich an eine Bestandsaufnahme der spanischen Gesellschaft.

Es verwendet modische Elemente.

Erhöhte Nachfrage aus der Öffentlichkeit.

SYMBOLE aufgrund der Zensur.

Die Autoren unterscheiden zwischen Möglichkeit (dargestellt durch Buero oder Alfonso Paso) oder Unfähigkeit (dargestellt durch Alfonso Sastre).

Autoren.

Alfonso Sastre ist ein einsamer und engagierter Autor, der die Ironie und Kritik in seiner Arbeit schätzt. Beispiel: Kader zum Tod mit einem existenzialistischen Ton, der von Frankreich beeinflusst ist, und Die fantastische Taverne.

Lauro Olmo, der über die Notwendigkeit der Auswanderung schreibt Das Hemd.

Martín Erinnerungen.

Carlos Muniz, der Der Bau schreibt.

Alfonso Paso ist der Schöpfer von Werken mit unbedeutenden Fragen.

Buero Vallejo verteidigt Menschenwürde, Freiheit, Gerechtigkeit, Wahrheit ... und verwendet eine Vielzahl von Charakteren mit körperlichen Einschränkungen. Manchmal mit tragischem Sinn.
Er folgt dem klassischen Kanon des Theaters und schätzt bestimmte landschaftliche Ressourcen wie dramatisch expressive Sprache, landschaftlich abwechslungsreiche Effekte (Licht, Dunkelheit ...), detaillierte Regieanweisungen ...
Kritische Werke (Geschichte einer Treppe - Lope de Vega-Preis), symbolische Schnitte (Stiftung), der historische Hintergrund (wie Velázquez und Las Meninas) ...

Ein Jahrzehnt von 1960. EXPERIMENTELLES THEATER

Dies ist ein Theater, das experimentelle Techniken verwendet, um den sozialen Realismus zu überwinden und sich der Avantgarde zu verschreiben.

Es neigt dazu, sich der Show zuzuwenden und die literarischen Aspekte zu vergessen.

Autoren.

- Antonio Gala spielt kultiviert (Die grünen Felder von Eden und Petra Regalada), Essays, Lyrik und Roman (Türkische Leidenschaft).
- Themen: Didaktisch und moralisierend. Er zeigt die Sorge des Menschen um sich selbst. Er verlegt seine Arbeit in die moderne oder historische oder mythische Vergangenheit.
Er verwendet eine exquisite, gepflegte und kostbare Sprache.

- Fernando Arrabal ist einer der Schöpfer des Paniktheaters, das modernste Funktionen, Absurdität, Humor ... kombiniert. Themen: Religion, Erotik, Politik ... - Beispiel: Auto.

Francisco Nieva entwickelt ein kritisches Theater, das sich von den traditionellen Regeln entfernt. Themen: Erotik und Religion. Werke: FURIOSES THEATER: Die Schlacht von Opalen und Tasia * THEATER DER FARCE UND CALAMA: Verflucht und krönte ihre Töchter * THEATER DER CHRONIK UND DES DRUCKS: Schatten und Chimäre von Larra.

Luis Riaza, der Affen im Palast schreibt.

José Sanchos Sinisterra schafft Ay, Carmela!

José Luis Alonso de Santos, der Die Händlerin von Vallecas schreibt.

Paloma Pedrero entwickelt Lauren.

Unabhängiges Theater.

Es ist ein kritisches Theater, das sich als Alternative zum kommerziellen Theater erweist. Beispiel: COMPANY: Joglars.

Sie suchen nach einer Erneuerung des Theaters durch neue Techniken und Formeln.

Es ist als eine Vorstellung im Theater konzipiert, in der der Schauspieler frei ist: singen, tanzen, ein Instrument spielen ...