Spanische Literatur nach dem Bürgerkrieg: Roman und Theater

Der Roman: Existenzialismus, Soziales und Erneuerung

Der existenzielle Roman (Tremendismo)

Der Roman beginnt mit dem Tremendismo von Cela, einem Stil, der eine Sprache der Gewalt, Kriminalität und Brutalität stark widerspiegelt, in der Menschen um ihr Überleben kämpfen. Laforets Roman beschreibt die Folgen des Bürgerkriegs durch alltägliche Menschen, die unter den Verheerungen von Hunger und Not leiden.

Der soziale Roman

Die Autoren wollen die soziale Ungerechtigkeit anprangern und das Bewusstsein der Individuen schärfen. Das Thema konzentriert sich auf die spanische Realität, vertreten im ländlichen und städtischen Leben, wobei die Bedingungen oft feindlich gegenüber einer wohlhabenden Mittelschicht sind. Stilistisch wird dem Inhalt mehr Gewicht beigemessen als der Form. Die Erzähler verwenden einen großen Wortschatz und bevorzugen einfache Techniken wie lineare Erzählung oder Dialog. Führend unter ihnen sind Carmen Martín Gaite und Ignacio Aldecoa.

Die Wiederbelebung des Romans der 1960er Jahre

In den 1960er Jahren suchte das Roman-Genre nach neuen narrativen Techniken, um sich aus der sozialen Thematik zu erneuern. Bald erschien ein Roman, gekennzeichnet durch:

• Formale Komplexität: Die Romane sind aufwendiger, und es wird sehr auf Form und Stil geachtet.
• Vielfältige Themen: Der Schriftsteller fühlt sich nicht mehr gezwungen, die Welt zu transformieren, und befasst sich mit allen möglichen Themen.

Herausragende Vertreter sind Miguel Delibes und Luis Martín Santos.

Das Theater: Bürgerlich, Sozial und Experimentell

Das bürgerliche Theater

Während der Diktatur gab es ein kommerzielles Theater, das freundlich und für ein bürgerliches Publikum bestimmt war, wobei Komödien und Unterhaltung bevorzugt wurden. Es ist ein Theater, das sich wegen der Zensur in absurden Humor und Witz flüchtete, um eine sehr milde Kritik an der Gesellschaft zu entwickeln. Herausragende Vertreter sind Jacinto Benavente, Miguel Mihura und Jardiel Poncela.

Das soziale Theater

Es öffnete die Tür zu einem sozialen Protesttheater, das den Betrachter dazu anregen sollte, über das Leben in der Gesellschaft nachzudenken. Anders als das bürgerliche Theater drehen sich die Themen dieses Dramas um soziale Ungerechtigkeit; seine Charaktere gehören zu den benachteiligten Schichten und agieren oft in Arbeitsumfeldern in Armenvierteln. Es ist ein Theater des Realismus. Daher wird eine direkte Sprache verwendet, die sich an marginale Charaktere richtet. Betont werden Lauro Olmo und Antonio Buero Vallejo.

Das experimentelle Theater

Unter dem Einfluss von Autoren wie Gap, Ionesco, Pirandello... entstand eine experimentelle Theatergruppe, die sich auf absurden und grotesken Humor, die Präsenz von Träumen und symbolische Kritik konzentrierte. Die Werke bleiben kritisch, aber die Beschwerde verlagert sich von der realen auf die symbolische Ebene. Der Stil ist anspruchsvoll, und seine Sprache ist voller Metaphern, Symbole... Herausragende Vertreter sind Francisco Nieva und Fernando Arrabal.