Spanische Literatur im frühen 20. Jahrhundert: Roman und Theater

Spanische Literatur: Roman und Theater

Die direkten und indirekten Stile in der Erzählung

Die direkten und indirekten Stile werden beide in der Erzählung eingesetzt, um die Worte und Gedanken von Charakteren wiederzugeben. Im direkten Stil werden die Worte der Charaktere wörtlich transkribiert. Im indirekten Stil ist es der Erzähler, der wiedergibt, was der Charakter sagt oder denkt.

Der Roman im frühen 20. Jahrhundert

Vier Romane, die 1902 veröffentlicht wurden, markierten den Beginn der Wiederbelebung des Romans im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts. In diesen Romanen finden wir gemeinsame Merkmale:

• Die Überwindung der Voluntarität des Realismus zugunsten des Ausdrucks von Subjektivität und der inneren Welt der Charaktere.
• Pessimismus und das Bewusstsein für die Sinnlosigkeit des Daseins, geprägt von apathischen und desorientierten Charakteren, denen es an tiefer Überzeugung und Lebenswillen mangelt.
• Sorge um die spanische Realität der Zeit, wobei die übermäßige Macht der Kirche und der Armee kritisiert wird.

Pío Baroja

Pío Baroja schrieb über fünfzig Romane, die die Beobachtung der Realität als Ausgangspunkt nehmen, aber die Objektivität des Romans aufgeben. In Barojas Romanen wird das Leben als ständiger Kampf ohne eigentliches Ziel konzipiert. Der bekannteste Roman von Pío Baroja ist Der Baum der Wissenschaft. Pío Baroja wurde 1872 in San Sebastián geboren, studierte Medizin, widmete sich aber ausschließlich der Literatur.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno konzipierte den Roman als einen Kanal für den Ausdruck philosophischer und existenzieller Fragen. Hauptthemen seiner Romane sind:

• Der Wunsch nach Unsterblichkeit, der den Menschen zum Glauben an Gott und das ewige Leben führt. Dies ist das Hauptthema der Novelle San Manuel Bueno, Märtyrer, die von einem Priester handelt.
• Die Vorstellung vom Leben als Fiktion. Augusto Pérez, der Protagonist aus Nebel, konfrontiert seinen Schöpfer Unamuno und versucht, ein Leben zu kontrollieren, das nichts weiter als eine Geschichte im Kopf seines Schöpfers ist.

Miguel de Unamuno wurde 1864 in Bilbao geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Salamanca, wo er als Professor für Griechisch an der Universität tätig war.

Das Theater bis 1936

Das Theater vor dem Bürgerkrieg lässt sich in zwei Hauptrichtungen unterteilen: ein kommerzielles Theater und ein Erneuerungstheater. Zum kommerziellen Theater gehören eher konventionelle Werke, die dem Publikumsgeschmack entsprechen:

• Die Komödien aus bürgerlichem Milieu und ländliche Melodramen von Jacinto Benavente.
• Das komische Theater von Carlos Arniches und den Brüdern Serafín und Joaquín Álvarez Quintero. Erstere kritisierten sanft die Heuchelei der bürgerlichen Gesellschaft, die von Konventionen und Geld regiert wird; Letztere thematisierten Müßiggang und Unmoral der jungen Provinzbourgeoisie.

Das Theater von Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán war der Schöpfer einer neuen Theaterform, die Esperpento genannt wird. Das Esperpento ist eine groteske Verzerrung der Realität, die das absurde und elende Dasein hervorheben soll.

• Darstellung von gewalttätigen Umgebungen und Verfall.
• Animalisierung und Verdinglichung der Charaktere.

Das erfolgreichste seiner Esperpentos ist Luces de bohemia.

Das Theater von Federico García Lorca

Federico García Lorca ist der führende Dramatiker der Generation von 27. Das charakteristischste Thema in Lorcas Theater ist Frustration und Unzufriedenheit.

• Der Wunsch nach Freiheit und Leben, der Fülle und Erotik verkörpert, fast immer durch einen weiblichen Charakter.
• Die Realität, die sich der Erfüllung dieser Impulse widersetzt.

Merkmale von Lorcas Theater

• Verwendung von Vers und Prosa, wobei einige Werke wie Mariana Pineda vollständig in Versen verfasst sind.
• Bedeutung der nonverbalen Signale (Musik, Tanz...) basierend auf der Vorstellung von Theater als Gesamtspektakel.
• Einsatz einer poetischen Sprache von hoher Intensität, gesättigt mit Gleichnissen, Metaphern und Symbolen.