Spanische Literatur: Generation 98 und Autoren

Generation 98

Generation 98 bezieht sich auf das Jahr des Verlustes der letzten Kolonien und die neue Situation im Land. Diese Schriftsteller und Intellektuellen hatten eine ähnliche Mentalität. Ihre Merkmale waren: Autodidakten, unabhängig von Spanien, nüchtern, einfach, vorsichtig in der Rede, Vorliebe für traditionelle Begriffe und Themen, die Spanien betreffen, kastilisches Gefühl beim Anblick der Landschaft, Reflexionen über Religion und existenzielle Fragen.

Antonio Machado

Werke:

• Einsamkeiten, Galerien und andere Gedichte: Verse von intimen, melancholischen Ton, mit verschiedenen Symbolen wie Schlaf und Wasser. Er drückt seine Gefühle und Erinnerungen aus und stellt universelle Fragen wie die des Menschen, der Liebe und des Todes. Seine Kompositionen sind musikalisch und farbenfroh.
• Campos de Castilla: Einer der Vertreter der Generation von 98, gute poetische Sprache. Einige Gedichte konzentrieren sich auf die Beschreibung der Länder von Kastilien. Im Roman La tierra de Alvargonzález taucht die Landschaft Andalusiens auf, und auch die Erinnerung an seine Frau Leonor. Ebenfalls enthalten sind Sprichwörter und Lieder.
• Neue Lieder: Verschiedene Noten und Beschwörungen von Landschaften und Ländern Andalusiens und Kastiliens in kurzen Kompositionen. Er verwendet die Silva arromanzada.

Miguel de Unamuno

• Poesie: Seine Poesie war eine Zeit lang verbannt, aber heute ist er für seine großen Qualitäten als Lyriker anerkannt. Seine Verse sind voller Kraft und menschlicher Aufrichtigkeit. Er ist bekannt für seine Gedanken und Gefühle, für seine kreative Kraft und die Kraft und Dichte des poetischen Wortes.
• Romane: Er verleiht seinem Werk eine tiefe geistige Kraft und strebt nach einer Erneuerung der Erzähltechniken, insbesondere in Nebel. Romane: Abel Sánchez, der den Hass und Neid des Menschen thematisiert, La tía Tula, über frustrierte Mutterschaft, und San Manuel Bueno, Märtyrer, der das Problem des Glaubens behandelt.
• Essay: Die zwei Hauptthemen sind Spanien und der Mensch: die Landschaft, die Literatur, die Geschichte. In En torno al casticismo fordert er die Öffnung nach Europa und zur spanischen Tradition. Länder von Portugal und Kastilien. Das Leben von Don Quijote und Sancho, eine herrliche Sicht des Romans von Cervantes. Über den religiösen Sinn, Tod und Unsterblichkeit spricht er in Die Agonie des Christentums und Das tragische Lebensgefühl. Diese sind in einem sinnvollen, aber starken und leidenschaftlichen Stil geschrieben, mit volkstümlichen Ausdrücken, Bildern und Paradoxien.
• Theater: Seine Theaterstücke haben intellektuellen Charakter, z. B. Phädra, Bruder Johannes und Die Andere.

Azorín

Azorín ist ein außergewöhnlicher Prosa-Schriftsteller. Seine Sprache ist gepflegt und sauber, mit kurzen, einfachen Sätzen und einem präzisen Lexikon. Subjektivität ist eines seiner Merkmale. Das Thema der Melancholie und Nostalgie im Laufe der Zeit ist in der Regel sehr präsent. Werke: Der Wille, Antonio Azorín und Doña Inés.

Pío Baroja

Pío Baroja war ein Autor von vielen Romanen und Novellen, die in Trilogien zusammengefasst sind, wie Der Kampf ums Leben (La Busca, Mala hierba, Aurora Roja), Zalacaín der Abenteurer, Die Unruhe des Shanti Andía, Erinnerungen eines Mannes der Tat und Der Baum der Erkenntnis. Literarische Merkmale: Vorliebe für die Handlung, weniger für die psychologische Studie der Charaktere, meisterhafte Beschreibung von sozialen Situationen und Menschen, kritische, pessimistische und skeptische Analyse des menschlichen Verhaltens, sowohl des Einzelnen als auch der Gruppen oder Klassen, bewegliche, spontane Sprache, manchmal etwas ungeschliffen, narrative Situationen von großer Schönheit und Lyrik.

Valle-Inclán

Valle-Inclán war ein ausgezeichneter Dramatiker und Schriftsteller. Das Groteske: Er schuf sein Werk mit einer persönlichen Ästhetik und Erneuerung. Er nutzt den Wunsch, Schmerz und Lachen zu überwinden und den absurden und tragischen Sinn des Lebens zu zeigen, die spanische Unzufriedenheit mit seiner Zeit. Merkmale des Grotesken: Verzerrung von Situationen und der Realität, Verzerrung der Sprache, manchmal vulgär und Slang, aber reich und ausgearbeitet, Degradierung der Figuren, die nicht mehr als Helden und mythische Epen gesehen werden, sondern animalisiert, verdinglicht, groteske und parodistische Puppen in absurden Situationen, Übertreibung und Intensivierung der Elemente dieser Situation.

• Barbarische Komödien: Trilogie (Adlerwappen, Romanze der Wölfe und Silbergesicht) und Das göttliche Wort. Sie spielen im ländlichen Galicien, einer Welt der Leidenschaft und Gewalt, feudal und primitiv, dominiert von einem frauenfeindlichen Aristokraten und Despoten. Das göttliche Wort ist eine Geschichte über Familien, die kriechen, um einen Zwerg auszunutzen.
• Die Farce: Zeigt die Verzerrung der grotesken Karikatur. Farce und Lizenz der Königin Castiza erniedrigt und verspottet den Hof von Elisabeth II.
• Das Groteske: in Lichter der Bohème, Dienstag des Karnevals (Die Hörner von Don Friolera, Die Galanen von Isabelita und Die Tochter des Hauptmanns).

Erzählende Werke:

• Die Modernisten - 4 Sonaten: Italienischer Frühling, Mexikanischer Sommer, Galizischer Herbst und Navarresischer Winter.
• Historisch - Die Trilogie des Karlistenkrieges (Verständnis für die Ideale der Karlisten): Die Kreuzfahrer für die Sache, Der Glanz des Feuers und Gerifaltes von einst.
• Tyrannen-Fahnen, die Trilogie Der iberische Ring (Der Hof der Wunder, Es lebe mein Besitzer und Vermögen und Leben durch das Schwert).

Dramatiker

• Jacinto Benavente: Die Ungeliebte
• Carlos Arniches: Fräulein Trevélez
• Serafín und Joaquín Álvarez Quintero: El Patio
• Pedro Muñoz Seca: Die Rache des Don Mendo